Jacqueline Casey - Jacqueline Casey

Jacqueline Casey
Jacqueline Casey.jpg
Typické plakáty od Jacqueline Casey
narozený(1927-04-20)20.dubna 1927
Quincy, Massachusetts
Zemřel18. května 1992(1992-05-18) (ve věku 65)
Brookline, Massachusetts
Národnostamerický
VzděláníMassachusetts College of Art
Známý jakoMódní ilustrátor, interiérový design, grafický design

Jacqueline S. Casey (20. dubna 1927-18. Května 1992)[1] byl grafik nejlépe známý pro plakáty, které vytvořila pro Massachusetts Institute of Technology (MIT). Když praktikovala funkční modernismus, Jacqueline S. Caseyová byla grafickou designérkou v Úřadu pro publikace (později retitledoval Úřad pro designové služby) v letech 1955 až 1989 a místo ředitele přidělila v roce 1972. Při diskusi o jejím designu Casey uvedla, “ Moje práce kombinuje dvě kultury: americký zájem o vizuální metaforu na jedné straně a švýcarská fascinace plánováním, náročností a kontrolou technického provedení na straně druhé. ““[2]

Pozadí

Casey se narodila v roce 1927 v roce Quincy, Massachusetts. Studovala na a Bakalář výtvarných umění titul v módním designu a ilustraci na Massachusetts College of Art (MassArt), kterou ukončila v roce 1949. Po absolutoriu měla řadu zaměstnání, včetně práce v interiérovém designu a reklamě,[1] nikdy však nezískala práci, o kterou se zcela zajímala; uvedla: „Prolomil jsem negativní cyklus cestováním po Evropě po dobu tří měsíců“ a vrátil jsem se „s rozhodnutím zaměřit svůj život na něco, co souvisí s uměním ... rozvíjet svou vizuální citlivost.“[2] V roce 1955 navrhla Casey materiály pro letní zasedání po získání zaměstnání v Úřadu pro publikace MIT. To jí doporučil její přítel, Muriel R. Cooper, kteří se také zúčastnili MassArt. Casey uvedl: „V mých počátcích na MIT designér pracující na letních materiálech pohovořil s fakultou a absolvoval minikurz předmětu, jako jsou radioizotopy od odpovědného profesora. Každý den se naskytla příležitost naučit se něco nového. “

MIT

Díky profesionální kvalitě a kreativnímu doplnění designu se skupina designérů kampusu Massachusetts Institute of Technology stala v této oblasti široce respektovanou. MIT je uznávána jako první americká vysoká škola, která zaměstnává grafické designéry jako součást fakulty, a Jacqueline Casey byla jednou z mála, které byly najaty. Prototyp univerzitního tisku na MIT implementovali grafičtí designéři, známí svým precizním a přímým stylem typografie. Projekty, programy, kulturní a vědecké akce kampusu byly společnosti inzerovány prostřednictvím prací designéra skupiny.

V roce 1955 byla rekrutována kolegou MassArt alumna Muriel Cooper pracovat v Úřadu pro publikace na MIT. V roce 1972 se Casey stala ředitelkou a převzala tuto pozici, když její kolega nastoupil na fakultu MIT. Obě ženy byly na MIT té doby jedny z mála pracujících na této profesionální úrovni.[3]

Během svého působení ve funkci ředitelky se Casey proslavila tím, že ve spolupráci s ním navrhovala výrazné reklamní plakáty pro akce MIT Ralph Coburn a Dietmar Winkler. Caseyho návrhy byly ovlivněny Mezinárodní typografický styl nedávno vyvinuté ve Švýcarsku, zejména designéři jako Karl Gerstner, Armin Hofmann a Josef Müller-Brockmann.[3]

Caseyho plakáty obecně sestávaly z nápadného obrazu nebo odvážné typografie doprovázené informačními detaily v menším textu.[4] Často používala typografické slovní hračky a vizuální hříčky ve své práci. Když už mluvila o svých návrzích v roce 1988, řekla: „Mým úkolem je zastavit kohokoli, kdo umí, s poutavým nebo záhadným obrazem, a nalákat diváka, aby si zprávu přečetl malým písmem a především se zúčastnil výstavy.“[3]

Kromě toho, že se Caseyho práce používala k propagaci akcí na akademické půdě a v publikacích MIT, byla vystavena na MIT, Chelsea School of Art v Londýně a London College of Printing.[5]

Casey odešla z role ředitele v roce 1989, ale nadále pracovala jako hostující vědecká pracovnice v Mediální laboratoř MIT.[1]

Dědictví

Caseyho práce jsou uchovávány ve stálých sbírkách Knihovna Kongresu, Muzeum moderního umění v New Yorku a Cooper-Hewitt Museum.[1]

The Muzeum MIT uspořádal výstavu Caseyho grafických prací v roce 1992 a znovu v roce 2012.[6] Kromě fondů MIT se Rochester Institute of Technology má sbírku 99 plakátů darovaných posmrtně na žádost designéra.[7]

Práce a výstavy

Massachusetts Institute of Technology

Dejte krev. 1983.[8]

Umění na lince. 1980.[8]

Plakát pro Kávová hodina. 1979.[9]

Ger Dekkers (nová holandská krajina) Výstavní plakát. 1979.[8]

Média jazyka. 1977.[10]

Umění a životní prostředí. Plakát pro MIT Centrum pokročilých vizuálních studií, 1972.[11]

Plakát pro Octave of Prayer. 1972.[9]

Goya: Katastrofy války. 1971.[10]

Šest umělců Výstavní plakát. 1970.[9]

Plakát pro Den otevřených dveří. 1969.[9]

Plakát pro Měsíční show. 1969.[9]

Plakát pro Centrum pro výzkum vesmíru. 1968.[9]

Světlo 7 Výstavní plakát. 1968.[8]

Různé pohyby kinetické plastiky. 1967.[10]

Plakát pro Boston Visual Arts Union. Hayden Gallery.[12]

Plakát pro Evangelický sbor MIT: Bůh je ...[12]

Plakát pro Evangelický sbor MIT: Neexistuje NoGreaterLove.[12]

Náborový plakát LincolnLab.[12]

Chůze v duchu: Oslava hudby evangelia.[12]

Státní univerzita v Severní Karolíně

Nábytek architektů Výstavní plakát. 1981.[8]

Dva pohledy / Peter Berg, dvě sochy / Ed Rothfarb. 1979.[8]

Prohlídka MIT Symphony Orchestra Tour 1973. 1973.[8]

Medicína budoucnosti. 1971.[8]

Památky Malcolma X Plakát. 1970.[8]

Zastavte znečištění ropou. 1970.[8]

Obálka brožury knihovny. 1967.[8]

Oceánský náborový plakát. 1967.[8]

Koncerty řady humanitních věd. 1966.[8]

Rohy Výstavní plakát.[8]

Plakát prezidentského plesu.[8]

Technologický a politický program na MIT.[8]


Rochester Institute of Technology

Jacqueline Casey. 1990.[13]

Akademická poctivost: Jsou naše standardy jasné? 1984.[13]

Elijah: Felix Mendelssohn. 1984.[13]

James Turrell: Instalace. Knihovna Wallace. 1983.[8]

Constructed Color: Sculpture James Biederman, James Hoberman, Steve Keister, Lizbeth Marano, George Mayocole. Knihovna Wallace. 1982.[8]

Velké velké kresby. Wallaceova knihovna. 1982.[8]

Intimní architektura: současný design oděvů. Wallaceova knihovna. 1982.[8][10]

4 Malíři. Wallaceova knihovna. 1981.[8]

Řeč těla. Knihovna Wallace. 1981.[8]

Počítač: Od počítání k poznání. 1979.[13]

Chemistry ve společnosti MIT. 1978.[13]

Rakovina: Symposium k příležitosti zasvěcení budovy Seeley G. Mudd. 1975.[13]

Brassai, Oko Paříže: Výstava fotografií. 1974.[13]

Projekty Fredricha St. Floriana. Wallaceova knihovna. 1973.[8]

Jarní hudební festival 1972 na počest Klause Liepmanna. 1972.[13]

Plakát pro Výměnný program fakulta-student. 1972.[8][14]

Lift Equilibrium: An Outdoor Experiment. 1969.[13]

Hans Haacke Výstavní plakát. Knihovna Wallace. 1967.[8]

Estetika pokroku.[15]

Helene Aylon.[16]

Sedm montrealských malířů.[17]


jiný

Casey, Jacqueline S. & Small, David. Pětky. Workshop viditelných jazyků, říjen 1990.[18]

Mír Rusko, USA. 1985.[19]

Soudce v Kreativita na papíře výstava. Sponzorováno Umělecký směr časopis, 1966.[20]

Ceny a vyznamenání

Casey získala řadu ocenění a vyznamenání za svou práci, včetně:[21]

  • Cena Williama J. Gunna, Creative Club of Boston. 1988.
  • Čestný doktorát výtvarného umění, Massachusetts College of Art. 1990.
  • Jmenován zesnulým prezidentem Bartlettem A. Giamattim z Yale University do návštěvního výboru Yale School of Graphic Design.
  • Členka Alliance Graphique Internationale a Amerického institutu grafických umění.

Další čtení

  • Plakáty: Jacqueline S. Casey, třicet let designu na MIT. Cambridge, Massachusetts: Muzeum MIT, 1992. ISBN  0917027043

Reference

  1. ^ A b C d Sherin, Aaris (2011). „Casey, Jacqueline“. v Joan M. Marter (vyd.). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. p. 413. ISBN  978-0-19-533579-8.
  2. ^ A b Heller, Steven; D'Onofrio, Greg (19. 9. 2017). The Moderns: Americký grafický design v polovině století. Abrams. ISBN  978-1-68335-012-5.
  3. ^ A b C „Žena na pokraji technologie“. Oční časopis. 2008.
  4. ^ „Humanistický designér: Jacqueline Casey | MIT 2016“. mit2016.mit.edu. Citováno 2019-10-10.
  5. ^ Livingston, Alan (2003). „Jacqueline Casey“. Temže a Hudsonův slovník grafického designu a designérů. Temže a Hudson. p. 45. ISBN  0500203539.
  6. ^ Muzeum MIT. „Plakátové umění Jacqueline Caseyové“. Muzeum MIT. Massachusetts Institute of Technology. Citováno 2014-02-28.
  7. ^ Knihovny RIT. „Jacqueline Casey 1927 - 1991“. Archiv grafického designu online. Rochester Institute of Technology. Citováno 2014-02-28.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y „Procházet všechny: Grafický design od Casey, Jacqueline - sbírky knihoven NCSU“. images.lib.ncsu.edu. Citováno 2019-11-25.
  9. ^ A b C d E F „Jacqueline Casey · SFMOMA“. www.sfmoma.org. Citováno 2019-11-24.
  10. ^ A b C d „Jacqueline Casey, USA (1974)“. a-g-i.org. Citováno 2019-11-25.
  11. ^ „Humanistický designér: Jacqueline Casey | MIT 2016“. mit2016.mit.edu. Citováno 2019-11-24.
  12. ^ A b C d E grafiktrafik (22.06.2017). „Plakáty švýcarského stylu Jacqueline Caseyové“. grafiktrafik. Citováno 2019-11-25.
  13. ^ A b C d E F G h i "Jacqueline Casey | Archiv grafického designu | Knihovny RIT | RIT". knihovna.rit.edu. Citováno 2019-11-25.
  14. ^ "Plakát 3042". knihovna.rit.edu. Citováno 2019-11-25.
  15. ^ "Plakát 3116". knihovna.rit.edu. Citováno 2019-11-25.
  16. ^ "Plakát 3073". knihovna.rit.edu. Citováno 2019-11-25.
  17. ^ "Plakát 3015". knihovna.rit.edu. Citováno 2019-11-25.
  18. ^ Malý, Davide. „Expresivní typografie: vysoce kvalitní dynamická a citlivá typografie v elektronickém prostředí“ (PDF). MIT. Citováno 21. listopadu 2019.
  19. ^ „Grafická designérka a její přítomnost - pomíjivé stavy“. Citováno 2019-11-24.
  20. ^ Heller, Steven; D'Onofrio, Greg (19. 9. 2017). The Moderns: Americký grafický design v polovině století. Abrams. ISBN  978-1-68335-012-5.
  21. ^ „Designer Jacqueline Casey Dies at 65“. newsoffice.mit.edu. Citováno 7. března 2015.