Jacobo de la Serna - Jacobo de la Serna

Jacobo de la Serna (narozen 1965[1] v Espanola, Nové Mexiko, USA) je keramický umělec, španělský koloniální vědec a malíř. Jeho práce jsou vystaveny ve stálých sbírkách po celých Spojených státech.

V roce 2009 byl de la Serna vybrán na výstavu „one man“ v Muzeu Grounds For Sculpture Museum[2][3] v Hamiltonu, NJ. Mluvil o své práci a keramických tradicích v muzeích a galeriích včetně Muzeum umění v Denveru.[4]

De la Serna je přímým potomkem některých z prvních španělských rodin, které se usadily v Novém Mexiku v roce 1598; uvádí tyto hluboké kulturní kořeny jako vliv a vodítko pro své umělecké dílo.[5] Od roku 1994 byl mnohokrát konzistentním oceněným umělcem na výročním španělském trhu v Santa Fe, NM.[6] de la Serna je mnohými mladými umělci vnímán jako mentor. de la Serna byly shromážděny v muzeích, jako je Santa Fe Museum of International Folk Art, The Denver Art Museum, Grounds For Sculpture a Albuquerque Museum. Jeho práce je v soukromých i firemních sbírkách po celém světě i v zahraničí a je zastoupen řadou galerií.[7][8][9]

Andrew Connors, kurátor Muzeum Albuquerque uvedl o práci de la Serny:[Citace je zapotřebí ]

plavidla jsou neuvěřitelně smyslná a existují jako čistá současná socha, nicméně jeho znalost minulé výroby, techniky a estetiky znamená, že nejde jen o oddělené objekty v rámci idiomu umění pro umění. Špičkové řemeslné zpracování v kombinaci s vytříbenou a elegantní estetikou dává vzniknout velkému umění. Přidání znalostí prastarých technologií do této směsi vede k hluboce zakořeněným, hlubokým objektům s kulturním a současným významem. Práce, kterou Jacobo vytváří, představuje budoucnost umělecké formy. de la Serna udržuje tradici při životě tím, že brání její stagnaci.

Kariéra

de la Serna samostatně studoval umění na Instituto de Bellas Artes, Granada, Španělsko Sanchezova ochrana, Santa Fe, Muzeum mezinárodního lidového umění, Santa Fe, Galerie a studio Osona, Santa Fe a Santos v Novém Mexiku, Santa Fe.[1]

Hodně času de la Serny strávil studiem práce raných novo mexických koloniálních ikonografů a použitím tradiční tempery na panelových technikách. Toto rané dílo bylo rychle vyhledáváno soukromými sběrateli a muzei. I když není plodný v tomto žánru, jeho práce v retablos, bulto řezby a Gesso úleva získal mu ocenění a respekt. Jeho práce byla široce publikována v knihách a článcích v časopisech. Je zastoupen v Smithsonianově archivu amerického umění.[10]

de la Serna zejména pomohl oživit „reliéf gesso“ a „Casitas“ jako typ stylu v americké keramice.[11]

Ve své keramice spojuje de la Serna velmi rané i moderní nové mexické praktiky.[12] Jeho použití slídové hlíny s jemnou jiskrou se vrací nejen k starodávným tradicím slída skvrnitý jíl používaný raně neolitickými Iberians, Celti-Iberians a Taos a Picuris Pueblos, ale také pro hispánské obyvatele v Novém Mexiku a rané španělské osadníky v Santa Elena, Florida (1566-1587) [13] kdo také produkoval slídovou keramiku během koloniálního období a na počátku devatenáctého století v Novém Mexiku.

de la Serna vyrábí své hrnce ručně cívka - a šrot a vypaluje svou keramiku ve stylu otevřených pecí, které tradičně používají domorodí obyvatelé. Avšak keramika de la Serna, i když svědčí o starodávných formách, jako jsou olivy a fazole, je zcela moderní. Jeho minimalistické, elegantní linie jsou vysoce sochařské a v praktickém smyslu se posunuly nad koncept hrnčířské hlíny. Práce de la Serny je známá tím, že je prováděna s vysokou mírou technické zdatnosti vzhledem k monumentálním velikostem ve srovnání s těmi, které jsou často vykreslovány pomocí stejných technik.

Pozdní indiánský umělec R.C. Gorman,[14] ocenil práci de la Serny: „Jacobo vytváří ze své duše dílo, které je uštěpačné a smyslné. Skutečně nadaný muž“.

Po velkém úspěchu keramického umělce v roce 2010 se de la Serna během zimní přestávky od keramiky obrátil k olejomalbě. Jeho obrazy evokují náboženské ikony a klasický přelom století severo-nové mexické vesnice, které tak dobře znal, jako například ve svém malířství Renatin dům. Jeho kritici a sběratelé byli okamžitě ohromeni jeho schopností a toto nové dílo se rychle dostalo do mnoha soukromých a muzejních sbírek.

Vybraná ocenění

  • Španělský trh Santa Fe:
Keramika prvního místa 2004/2005/2006/2007/2008/2009/2010/2011[15][16][17]
Award Distinguished Artist Award and Judges Choice Award 2000, Second Place Mixed Media 1999,[18]
  • Taylor Museum, Best of Show, 1999[1]

Exponáty / stálé sbírky

  • Muzeum umění v Denveru - Colorado: „Marvelous Mud“, 11. června 2011 - Stálá sbírka[19]
  • Důvody pro sochařství - Hamilton, NJ: říjen 2009 - duben 2010: Expozice One Man „Reflections on Tradition“[19][20][21]
  • Toad Hall Gallery - Hamilton, NJ: říjen 2009 - leden 2010[19][21]
  • Muzeum Albuquerque - Albuquerque, NM: zima / jaro 2010: „Common Ground“ a „Albuquerque NOW“[22]
  • Coopers Art Brokerage House - Carefree, Az On-going[20]
  • Muzeum národního hispánského kulturního centra - Albuquerque, NM: 2001, 2004 (stálé)[20]
  • Cooper – Hewitt National Design Museum (Smithsonian), Latino Design Archives - NY, 2000 (permanentní)[20]
  • Museum of International Folk Art - Santa Fe, NM: 1995, 1999 (permanent)[19]
  • (MoSCA) Museum of Spanish Colonial Arts - Santa Fe, NM: 1995, 1997, 2001, 2003, 2004 (stálé)[19][23]
  • Autry Museum of Western Heritage - Los Angeles, CA: 1998 (permanentní)[20]
  • Albuquerque Museum - Albuquerque, NM: 1999, 2011 (trvalé)[20]
  • Muzeum umění v Denveru - Denver, CO: 1995, 1998, 2011 (permanentní)[20]
  • Musee de Religion - Quebec, Kanada: 1997 (skupinový exponát[20])
  • Barnes and Noble, Corporate - NY, NY 1999 (permanentní)[20]
  • Asijské ústředí společnosti Western Assets Financial Services - Singapur 2000 (trvalé)[20]
  • Galerie Michaela McCormicka - Taos, NM, červenec 2000 „One Man Show“[7][19]
  • Galerie Roberta Nicholse - Santa Fe, NM Srpen 2003 „NOVÉ DÍLO“[19][24]

Mediální uznání

Knihy

  • Laichas, Fowler a Stem. Millennium Collection: oslava 21. století výtvarného umění v Novém Mexiku NMMC, 2000 ISBN  9780967903408.
  • Carmella Padilla a Donna Pierce. Conexiones, MOSCA.
  • Michael Wallis a Jack Parsons. Nebeské okno, Graphic Arts Center Publishing Co.
  • Chuck a Jan Rosenak. The Saint Makers, Northland Publishing.
  • Thomas J. Steele, S.J., Barbe Awalt, Paul Rhetts. Regis Santos, LPD Press.
  • Paul Rhetts a Barbe Awalte.Naši svatí mezi námi. LPD Press.

Časopisy

  • Časopis Johns Hopkins, Listopad 1998[25]
  • S.F. Nový mexický časopis„60. výroční vydání, španělský trh, červenec 2011
  • Kroniky stezky, Svazek 6, č. 1, zima 2010, strana 20[12]
  • Sochařský časopis, Říjen 2009
  • Pennington Post, Princeton New Jersey, 2009[26]
  • Časopis Pasatiempo, SFNM, srpen 2003
  • Fíkovník, Gonzaga University, Spokane WA, říjen 2003
  • Časopis Santa Fean, Červenec 2001
  • Časopis Pasatiempo, SFNM, prosinec 2001
  • Cestovatel v Novém Mexiku, 2001
  • Časopis Taos, Cover Artist červenec 2000
  • Časopis Focus / Santa Fe, Zima 2000

Výstavní katalogy

  • Důvody pro sochařství, podzim / zima 2009-2010 Katalog výstav
  • Muzeum umění v Denveru, časopis Alianza Novedades, podzim 2011

Videa

  • Hauntings napříč AmerikouVideo s Michaelem Dornem, The Entertainment Group

Akademické publikace

  • 2005 - Sensationalism and The Misunderstood: The Pius Fraternity of Our Father Jesus The Nazarene, the Subject Material of the Taos Artists„Katalog exponátů, Taos Art tvoří sbírky Starke, Eiteljorg a Museum of Northwest Art and Culture.
  • 2004 – Původní mexické snímky: Katechista v kukuřičném stonku, Cristo de Cana de Maiz. Historie a restaurování postavy Krista z kukuřičné dřeně. Pro výstavu sbírek z muzea umění a kultury v severozápadním Los Losos.
  • 1999 - Vztah mezi vzdělávacími institucemi a uměleckou ekonomikou v severním Novém Mexiku, NNMCC Press
  • 1999 - Kultura a kultura, Autry Museum of Western Heritage, Los Angeles, CA.
  • 1999 - Ze Země a nebe indické umění Ameriky, ze sbírky muzea Cheney Cowles, Spokane WA.

de la Serna byl oceněn v roce 2001 za mnoho příspěvků jako člen „Life Time“[Citace je zapotřebí ] Muzeum živé historie El Rancho de la Golondrinas.[27] V současné době vykonává starostskou funkci v správní radě muzea v Albuquerque[28] kde působí jak ve výkonném výboru, tak v umělecké poradní radě. Působil ve výborech[Citace je zapotřebí ] pro Národní hispánské kulturní centrum.[29]

Reference

  1. ^ A b C „AskArt“. Jacobo de la Serna (1965-). AskArt. Citováno 25. ledna 2012.
  2. ^ „Minulé výstavy a akce“. Úvahy o tradici Jacobo de la Serna. ArtSlant. Říjen 2009. Citováno 25. ledna 2012.
  3. ^ „Důvody pro sochařství“. Historie důvodů pro sochařství. Důvody pro sochařství. 2009. Archivovány od originál dne 17. září 2013. Citováno 25. ledna 2012.
  4. ^ „Události muzea umění v Denveru“. Porque y Como mé keramické práce. Muzeum umění v Denveru. Archivovány od originál dne 14. dubna 2013. Citováno 25. ledna 2012.
  5. ^ de la Serna, Jacobo. „Centrum hispánského genealogického výzkumu“. HGRC. Citováno 7. ledna 2012.
  6. ^ Španělská společnost pro koloniální umění; http://www.spanishcolonialblog.org/
  7. ^ „Abend Gallery Fine Art“. Jacobo de la Serna. Galerie Abed. Citováno 25. ledna 2012.
  8. ^ "Cooper". Jacobo de la Serna (On Canyon Road). Cooperova umělecká galerie a makléřství. Citováno 25. ledna 2012.
  9. ^ "Archivy amerického umění". Jacobo De La Serna s prací, ca. 1990. Smithsonian. Citováno 25. ledna 2012.
  10. ^ Stát Nové Mexiko, 2005, Legislativní uznání
  11. ^ A b Kroniky stezky[trvalý mrtvý odkaz ]: Jacobo de la Serna, svazek 6, č. 1, zima 2010, strana 20. Citováno 25. ledna 2012
  12. ^ University of South Carolina: Santa Elena Charlesfort Archivováno 23. ledna 2012, v Wayback Machine
  13. ^ R.C. Gorman Gallery
  14. ^ „Keramika (ceny)“. První místo: Jacobo de la Serna, Albuquerque, Espiral / Spiral Pot Druhé místo: Jacobo de la Serna, Albuquerque, Caldero / Stew Pot. Santa Fe - nový mexičan. 2011 [všimněte si, že se tato webová stránka každý rok aktualizuje, zdá se, že není archivována]. Citováno 25. ledna 2012.
  15. ^ Roberts, Kathleen (24. července 2010). „ABQJournal“. Španělský trh. ABQJournal. Citováno 25. ledna 2012.
  16. ^ „VÍTĚZI OCENĚNÍ ŠPANĚLSKÉHO TRHU ZA ROK 2009“. Pottery - First Jacobo de la Serna, Albuquerque. Galerie Montez. 2009. Citováno 25. ledna 2012.
  17. ^ „2000 Spanish Market Awards“. Pottery Čestné uznání Jacobo de la Serna Botella Bronz a zlato. docstoc. Archivovány od originál 21. ledna 2013. Citováno 25. ledna 2012.
  18. ^ A b C d E F G de la Serna, Jacobo (2012). „Exponáty / stálé sbírky“. De La Serna Fine Arts. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 26. ledna 2012.
  19. ^ A b C d E F G h i j „De La Serna Fine Arts“. Jacobo De La Serna. De La Serna Fine Arts. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 25. ledna 2012.
  20. ^ A b „Toad Hall Gallery“. Otevření obchodu a galerie Toad Hall: Jacobo de la Serna. PhillyFunGuide. 9. října 2009. Archivovány od originál 31. ledna 2013. Citováno 25. ledna 2012.
  21. ^ „ArtSlant Santa Fe“. Jacobo de la Serna, Victor Higgins, Maria Martinez, Georgia O'Keeffe na společné půdě. ArtSlant. 3. března 2010 - 2. ledna 2011. Archivovány od originál dne 17. ledna 2013. Citováno 25. ledna 2012.
  22. ^ "Muzeum španělského koloniálního umění". Jacobo de la Serna. Flickr. 2007. Citováno 25. ledna 2012.
  23. ^ „Galerie Roberta Nicholse“. Contemporary Clay, nyní zastupující Jacobo de la Serna. Časopis Pasatiempo. 26. 07. 2002. str. 19. Citováno 25. ledna 2012.
  24. ^ „Santos: Umění oddanosti“. San Juan de Capistrano od Jacoba de la Serna. Časopis Johns Hopkins. Listopadu 1998. Citováno 25. ledna 2012.
  25. ^ Osenlund, R Kurt (14. října 2009). „Pennington Post“. Hamilton's Grounds for Sculpture odhaluje výstavy podzim / zima. Pennington Post. Citováno 25. ledna 2012.
  26. ^ Muzeum živé historie El Rancho de la Golondrinas
  27. ^ "Muzeum: správní rada". Jacobo de la Serna, tajemník / pokladník. Muzeum Albuquerque. 2012. Citováno 25. ledna 2012.
  28. ^ Národní hispánské kulturní centrum

externí odkazy