Jack Maul - Jack Maul

John C. „Jack“ Maul (1918-1998) byl umělec, spisovatel a architektonický designér, jehož práce přispěla k období „raného novověku“ v umění Tucson, Arizona. Byl povolán University of Arizona vědec a profesor Maurice Grossman „jeden z největších umělců své doby v této oblasti.“ Jeho umění bylo považováno za hyperprogresivní a známé neustálým experimentováním s formou a nápady.^[1] Maul byl známý svou abstraktní a nereprezentativní prací.

Život

Maul narozený v Burbank v Kalifornii, vyrůstal v Hermosillo, Mexiko a vyrostl v příhraničním městě Nogales, Arizona kde absolvoval střední školu. Po střední škole se přestěhoval do Tucsonu v imatrikulaci na University of Arizona jako student inženýrství. Maul přešel do Institut umění Otis kde dva roky studoval kresbu a design a poté se vrátil do Arizonské unicity ke studiu u profesora umění Jamese P. Scotta. Maul získal titul výtvarného umění v roce 1946. Zúčastnil se také Maul Cornell University Škola architektury.^[2]

Během druhé světové války Maul sloužil v jazykové škole armády v ruské sekci. Maul žil v historickém Fort Lowell okres, byl uměleckým kritikem pro Tucson Daily Citizen v padesátých letech minulého století a pomohl při vývoji „Ash Alley“, malé zadní ulice v centru města, která v 50. letech praskla uměleckými galeriemi a životem.^[3]

Umění

V průběhu 40., 50. a 60. let se Maul značně projevoval v místních galeriích a muzeích v celém regionu.

V roce 1948 vystavoval Maul v galerii Lloyd Clark Studio Gallery na ulici 259 North Church Street, kde ukazoval akvarely a perokresby.^[4] a ten rok vytvořil kostýmní design pro představení Modern Dance v režii Genevieve Brown Wright.^[5]

Maul byl součástí významné modernistické výstavy „Tucson Independent Artist Group“ a byl oceněn „Exhibitor’s Choice in akvarel za obraz„ Winter Street No. Three “ ^[6]Na konci 40. let byla jeho práce vystavována v celém Tucsonu a představovala ji Galerie 261 a zdobila stěny lobby architektonicky významného hotelu Tucson Biltmore navrženého Arthur Brown.

V roce 1950 dostal druhou galerii pro jednoho muže v Galerii 261 a dílo bylo uvedeno v show pro jednoho muže v Muzeu umění v Santa Barbara, Kalifornie.^[7]

Jeho dílo získalo řadu ocenění a bylo oceněno kritiky i současníky Harrison Moore, současný umělec napsal „jako dojem změny a živosti ... ukazuje, jak mocně mezi obrazem běží proud osobnosti ... Je inovátorem a dědicem vědomě a nevědomě na pokladu tvořeném náročnou tradicí moderního umění. Díky technické citlivosti těchto obrazů a přirozenosti této citlivosti si člověk uvědomí umělecké a řemeslné svědomí. Zde se malba jako hudba stává jejím vlastním obsahem, který ji vlastní, dává jí život a smysl. Jeho obrázky nejsou ničím, jsou projekcemi našeho světa. “^[8]

Maul pracoval pro místní architekty a dodavatele a jako konzultant pro majitele domů a přednášel v Tucson Art Center na téma „Architektura pro jihozápadní domy“. V 80. letech se představil v galerii Kay Bonfoey.

Maul byl zahrnut do retrospektivy z roku 1998 University of Arizona Museum of Art Show: „Early Tucson Moderns“

Maul strávil posledních dvacet let svého života v Nogales, Arizona umírá tam v roce 1998.

Poznámky

Reference