Inverna Lockpez - Inverna Lockpez - Wikipedia

Inverna Lockpez (narozen 21. listopadu 1941) je a Kubánský Američan feministka, malířka, sochařka a aktivistka, která se aktivně účastnila druhé vlny amerického feministického hnutí. Je známá svým grafickým románem Kuba: Moje revoluce (ilustrovaným Deanem Haspielem), beletrizovanou monografií jejího života před příchodem do Spojených států.

Životopis

Inverna Lockpez se narodila v Havana, Kuba Když vyrostla, Lockpez toužila být umělkyní, i když její matka chtěla, aby šla po otcových šlépějích jako lékařka. V roce 1959 poté Fidel Castro svrhne předchozího kubánského prezidenta Fulgencio Batista „Lockpez se rozhodl odložit umění a věnovat se kariéře v lékařských studiích, aby pomohl Castrovým milicím jako lékař.^[1] V průběhu roku 1961 Zátoka prasat invaze „Lockpez se dobrovolně přihlásil jako lékař, aby šel do první linie a pomohl Kubáncům bojovat s Američany. Lockpez tam pomohl zraněnému vězni CIA a je zatčen za spiknutí.^[2] Ve vězení je Lockpez opakovaně mučena svými vlastními soudruhy. Po třech měsících je Lockpez propuštěn z vězení a znovu se začíná soustředit na umění. V září 1965 byla pro veřejnost otevřena Lockpezova výstava umění, začaly se však formovat nepokoje, protože její umění nespadalo do kategorie schválené Fidelem Castrem. Lockpezova umělecká díla byla zabavena a byla nucena se schovávat. Po obdržení cestovního víza Lockpez opustil Kubu v září 1966 a přijel do Spojených států.^[1][3]

Po usazení v New Yorku navštěvoval Lockpez školu sociální práce v Columbia University. V roce 1969 se zúčastnila své první výstavy ve Spojených státech: hudebního festivalu Woodstock. To ji ovlivnilo, aby vystavovala své vlastní umění na výstavě ženského umění „X12“ v roce 1970. Krátce nato se Lockpez připojila k NYC Women Artists in Revolution, organizaci, která protestuje proti muzeím a galeriím, které na svých výstavách a přehlídkách nezastupují umělkyně. Během sedmdesátých let se Lockpez zaměřovala především na sochy a v roce 1972 zvítězila její venkovní sochařská společnost „Walking Pineapples“ ve vzdálenosti 25 stop. Její umělecká díla se však setkala s velkou kontroverzí, protože v té době byl New York ovlivňován především minimalistickým a konceptuálním uměním.^[4] V roce 1978 se stala ředitelkou galerie INTAR Gallery v New Yorku, která se zaměřila na vystavování děl umělců s mnohonárodnostním dědictvím. Navštěvovala School of Visual Arts na Manhattanu a studovala film, video a počítačovou grafiku. Její umění odráželo témata ekologie a dobrých životních podmínek životního prostředí. V roce 1985 zahájila Lockpez sérii „Marking of the Land“ poté, co se přestěhovala na statek v okrese Delaware. Její umění bylo převážně černé a bílé a jeho umělecké rysy byly hory a ikonografie zvířat. V letech 1982 až 1993 Lockpez kurátoroval nebo produkoval řadu feministických uměleckých výstav v New Yorku; její nejvýznamnější je portfolio pro rok 1993 Hereze, vydání # 27. V roce 1988 převzal Lockpez roli předsedy Národní asociace umělců (NAAO). O několik let později, v roce 2001, se stala ředitelkou galerie Erpf v Catskill Center v Arkville a v roce 2008 napsala Lockpez román o svých zkušenostech z doby na Kubě.

V roce 2010, Kuba: Moje revoluce publikoval DC Comics /Závrať, dokumentující její boje od dob během kubánské revoluce až po její případný příchod do Ameriky.^[4][5]

V současné době žije Lockpez na Floridě a pracuje na své nové sérii děl s názvem Ptačí vtisky a The Boat Run.

Vzdělávání

Lockpez navštěvoval lékařskou školu v University of Havana, poté studovala malbu a sochařství na Národní akademii San Alejandro. Poté studovala grafiku na Taller de Grabado. Lockpez navštěvoval školu sociální práce v Columbia University jakmile přijela do Spojených států a později v 80. letech, navštěvovala Škola výtvarného umění na Manhattanu.^[2][3]

Umělecká díla

Slečna.

Lockpez vystavil sochu o délce 15 stop s názvem Slečna. v New Yorku v roce 1973. Toto bylo poprvé slovo „paní“. byl použit jako název pro ženu na veřejné výstavě. Lockpez vystavil toto umělecké dílo na politické show s názvem Ženy si vybírají ženy za účelem předvedení uměleckých děl, které jsou umělkyně schopny vytvořit.^[4]

Chůze ananasy

Pro projekt CESP z roku 1974 vytvořil Lockpez sochu z pěnové desky s názvem „Walking Pineapples“. Lockpezův projekt byl trojkřivou tvarovanou strukturou s odstupňovanou výškou. Každá z nich byla rozdělena na černě ohraničené části tropických pomerančů, žlutých, růžových a zelených s přidáním trojrozměrných tvarů. Křivka sochy a protikřivka dala souboru vzhled ananasu. Lockpez použila bloky z uretanové pěny, laminovaný polyester a sklolaminátovou fólii k vytvoření sochy o délce 25 stop. Na dokončení celé sochy utratil Lockpez za materiály 6 800 $.^[6][7]

Nepojmenovaná

Lockpez 1975, Nepojmenovaná, představuje trojrozměrnou sochu papíru a pěny, která se zdá být sopkou. Jedná se o černobílé vizuální umění, které vykresluje sopku rozdělující se na tři různé části, představující různé typy hornin, které se vyskytují při sopečné explozi.^[8]

Zelená stodola

Lockpez dokončila svoji malbu olejem na plátně v roce 2000. Má tmavě zelenou stodolu s tmavě zeleným stromem nalevo v zasněženém prostředí. Tmavá barva stodoly a stromu kontrastuje s bílým sněhem, což dává kresbě rozmazaný, ale grandiózní úspěch. Tento obraz byl uveden v Lockpezově galerii z roku 2008 s názvem Šlechtická stodola.

Výstavy

V roce 1976 vystavila několik 12 stop dlouhých trojrozměrných děl na první feministické výstavě s názvem X12. Výstavní skupina se později spojila s NYC Women Artists in Revolution, skupinou, která organizovala demonstrace proti muzeím a galeriím, které nevystavovaly dílo umělkyň. Lockpez se také zúčastnil několika politických show. První, do které byla zapojena, byla Vlajková show, anti-Vietnam show v Judson Memorial Church. Byla také součástí Ženy si vybírají ženy, ve kterém předvedla své umění „Paní“ The MOD UMĚNÍ ve veřejném divadle v New Yorku byl částečně s jednou z prvních feministických hudebních her a v roce 1981 se Lockpez také podílel na režii kontroverzní hry: Moje sestra v tomto domě. Poslední politickou show, které se účastnila, byla Erotická zahrada v ženském interartním centru v New Yorku, kde umělci vizuálně získali svou sexualitu.^[5][9]

• V roce 1974 Lockpez současně vystavovala svá umělecká díla na Pratt Institute; Artist Space, 55 Street Mercer Gallery “a v Aldrichově muzeu v Connecticutu
• 1970 Judson Church, NYC, „Lidová vlajka“; MUSEUM, Projekt pro živé umělce, NYC, „Territories“ & „X12, 12 Women Show“ (spoluorganizátor); Festival Soho, NYC, „Umělkyně“

Sbírky a galerie

Zatímco Lockpez působil ve skupině umělců X12, několik jejich uměleckých děl bylo vystaveno v Muzeu současného umění v Los Angeles a v Muzeu moderního umění. Práce skupiny X12 byly vystaveny pod názvem „Spaces“ v Muzeu moderního umění a v Gain Ground byly vystaveny experimentální výstavy. V roce 2007 byli zbývající X12 požádáni, aby uspořádali show pro historickou revizi feministického umění s názvem CVOK! v Muzeu současného umění.^[10]

Lockpez působila jako kurátorka v letech 1982–1993 a také pomáhala vydávat mnoho knih o výstavách, které kurátorka připravovala. V roce 1984 kurátorka Lydia Cabrera: Intimní portrét což byla první retrospektiva o životě a díle afrokubánské kultury. Následně společně publikovala Chicano Expressions: Nový pohled na americké umění v roce 1986.^[11] Jednalo se o první komplexní výstavu Chicano umění na severovýchodě. V roce 1988 byl Lopez kurátorem Autobiografie: Na svůj vlastní obraz, což byla perspektiva latinskoamerických, afrických, asijských a indiánských citlivostí. Kromě kurátorství uměleckých děl zahájila Lockpez vlastní galerii různého umění. Její galerie,Šlechtická stodola, byla vydána v roce 2008 a představuje krajinu Catskill v New Yorku v přírodní a architektonické podobě. Kromě obrazů existují rozhovory a eseje o mizejícím životním stylu rodin na farmě. Její nejnovější galerie jsou Poslední stodola a Venkovské cesty. Galerie jsou převážně olejem na plátně a vyznačují se živými barvami s výrazným použitím bílé. V současné době pracuje na svých dvou nejnovějších galeriích, Ptačí vtisky a The Boat Run. Podobně v The Boat Run, většina uměleckých děl má různé tvary a velikosti lodí, zatímco na lodi používá živé barvy pro kontrast s tmavými barvami moře.^[8]

Publikace

V roce 2010 se Lockpez rozhodla psát o svém časném životě formou grafického románu. To bylo zveřejněno DC Comics / Vertigo. Lockpez napsal příběh, zatímco Dean Haspiel dodával umění.

• autor Kuba: Moje revoluce, 2010
• spoluautor Another Face of the Diamond: pathways through the Black Atlantic South, 1988
• spoluautor Rejoining the spiritual: the Land in Contemporary Latin American art, 1994
• spoluautor Mira!: Kanadský klub Hispánské umění Tour III, 1988
• autor Chicano výrazy: nový pohled na americké umění, 1986
• spoluautor Migrace smyslu, 1992
• spoluautor Grotto of the Virgins, 1987

Bibliografie

• Americká historická recenze. Prosince 2018, roč. 123, číslo 5, p1602-1603. 2 s.
• Fuentes-Pérez, Ileana, Graciella Cruz-Taura a Ricardo Pau-Llosa. Mimo Kubu: Současní kubánští výtvarní umělci. New Brunswick: Office of Hispanic Arts, Mason Gross School of the Arts, Rutgers, the State University of New Jersey, 1989. Tisk
• Glueck, Grace. „Umělecké poznámky.“ The New York Times, 7. ledna 1973.
• Hereze. 1993, sv. 7 Vydání 27, str. 87. 1 str. 1 Černobílá fotografie.
• Johnston, Laurie. „Aktivismus žen se v umění obrací k alternativám.“ The New York Times, 21. března 1973.
• Keyes, Allison. „Grafický román vypráví ponurý příběh kubánské revoluce.“ NPR, NPR, 24. listopadu 2010.
• Lockpez, Inverna a Judith McWillie. Another Face of the Diamond: Pathways Through the Black Atlantic South, 23. ledna - 3. března 1989. New York, NY: INTAR, Hispanic Arts Center, 1988. Tisk.
• Lockpez, Inverna. Chicano Expressions: Nový pohled na americké umění. New York, NY: Intar Latinskoamerická galerie, 1986. Tisk.
• Moderní a současné umění. New York: Bonhams, 2011. Tisk.
• Rosati, Lauren a Mary A. Staniszewski. Alternativní historie: New York Art Spaces, 1960 až 2010. , 2012. Tisk.
• Schenker, Brett. „Recenze - Kuba: Moje revoluce.“ Grafická politika, 27. listopadu 2010.
• Torruella, Leval S, Ricardo Pau-Llosa a Inverna Lockpez. Míra !: Kanadský klub Hispanic Art Tour III, 1988-1989. Farmington Hills, MI: Hiram Walker, Inc., 1988. Tisk.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky