Ilit Azoulay - Ilit Azoulay
Ilit Azoulay | |
---|---|
narozený | 1972 (věk 47–48) |
Národnost | izraelský |
Vzdělávání | 2008-2010 MFA, Bezalel Academy of Art and Design, Tel Aviv; 1994-1998 BFA, Katedra fotografie, Bezalel Academy of Art and Design, Jeruzalém |
Známý jako | Vizuální umění |
Pozoruhodná práce | Pokud jde o ticha, 2008-16 No Thing Dies, 2014-17 Implicit Manifestation, 2014 |
Ilit Azoulay (narozen 1972) je izraelský umělec Marocký původ se sídlem v Berlín.
Život a kariéra
Azoulay se narodil v Jaffa okres Tel Aviv, Izrael. Oba její rodiče emigrovali Maroko na Izrael ve 40. a 50. letech.
Navštěvovala fotografické oddělení Akademie umění a designu Becalel v Jeruzalém kde později pokračovala ve výuce. Žije a pracuje v Berlín.
Práce
Azoulay prošla klasickým školením ve fotografii, ale od té doby, co dokončila MFA, kriticky čelila normám fotografie uloženým paradigmatem vyvinutým v průmyslu ovládaném muži, že médium by mělo zachytit rozhodující okamžik. Na jedné straně její postprodukční obrazy zachycují fotografický proces v délce trvání, zatímco na druhé straně mění fotografickou perspektivu vyvolanou použitím jediného objektivu. Azoulay je nejlépe známý jako průkopník fotografické techniky zaměřené na rekompozici obrazu podle údajů získaných z důkladného výzkumného procesu.
Její práce, Místnost # 8 (2011) je jediné postprodukční deset metrů dlouhé panorama a je složeno z tisíců digitálně sestavených makrofotek. Už není možné posoudit polohu nebo dočasnost fotografa, protože mizí za mřížkou.
".... mřížka se stala ikonou tohoto času." Není to mřížka modernismu, představovaná jako obraz utopické a autarkické autonomie; ani to postmoderního, reprodukováno jako model i produkt nepřetržitého mechanického pohybu; ani architektura, strukturovaná ve formě lešení; není to ani běžná triviální mřížka, která se obvykle používá k nastolení pořádku. Ne, protože Azoulayova mřížka je vhodná pro komunikaci se všemi těmito mřížkami, pouze pokud je plně odhodlána vytvořit cizí jazyk a vzdálenost mezi obrazy těchto objektů a kdokoli jim čelí. “[1]
Možná více v souvislosti s „ženským“ tkacím řemeslem Azoulay oslovuje a kritizuje darwinistickou představu o pokroku, která podtrhuje techniku fotografie. Často hovoří o „jediném muži v první daguerrotyp který byl nevědomky vyfotografován, nejen proto, že to nevěděl Daguerre mířil na něj svým strojem, ale jednoduše proto, že technologie ještě nebyla součástí jeho chápání světa: Daguerre byl při shromažďování informací neviditelný. “[2]
Je zřejmé, že dnes je těžké najít osobu, která si neuvědomuje oko fotoaparátu a místa, která nejsou pod jeho kontrolou. Ale když se na to podíváme znovu daguerrotyp, zdá se, že ostatní, ti, kteří se procházeli po Boulevard du Temple při normálním tempu byly vynechány z obrazu, protože jejich tempo bylo příliš rychlé na to, aby chemické řešení zaznamenalo jejich postavu.
"Je to přesně ten, kdo se nedostal do vizuální sféry bezprostřednosti diktované technickým pokrokem, který mě zajímá:" nerozvinuté halogenidy stříbra "žijící v temnotách minulosti, pod vrstvami času, roky zapomnění. Nezpracovaná data, jejichž příběh lze obnovit pouze kousek po kousku. “[3]
S pomocí výzkumníků a svědků je její práce vyvinuta na textualitě fungující jako data. Spíše než kriticky se zaměřovat na správu dat a jejich bezkonkurenční technologické vykreslování obrázků, často navrhuje jiné strategie sběru dat a vykreslování obrázků. Dobrým příkladem její výstavní strategie lze nalézt v Stupně jistoty, 2014, který byl uveden na výstavě MoMA, Oceán obrázků v roce 2015. Fotografické fragmenty pečlivě uspořádané na stěně muzea nesou každý číslo, které po stisknutí přiloženého zvukového průvodce poskytlo příběh o konkrétním fragmentu a o tom, jak k němu došlo. Divák byl uveden do 85 různých příběhů, které nabízejí tolik cest, kolik umělec vystopoval během svého výzkumu.
"Nevytváří objekty, ale spíše odhaluje, JAK objekt vznikl, a ukazuje, proč a jak se toto odhalení dává jako umění." Při hledání svých objektů a nekonečném hledání neobjevujících se zdrojů jejich výskytu vymýšlí „dvojitý zákon“ této metody zcela jinou sféru, kde k objektům a jejich historii dochází BEZ metody. Jako by se objekty a jejich historie děly venku, před a za všemi a všemi časoprostorovými souřadnicemi. Jako by tedy objekty a jejich historie vyžadovaly další performanty neredukovatelné pro časoprostorovou synchronicitu a, mimo tuto synchronicitu, oni, objekty a jejich historie, se konečně odhalí BEZ KONEC. “[4]
V Azoulayově díle se jednoduše nenachází žádný prvek, ale jeho původ lze vysledovat a vycítit. Žádnou z jejích prací není fotografování v přímém smyslu tohoto pojmu. Každý prvek v jejích vysoce konstruovaných obrazech, dokonce i ten nejbanálnější kus betonu nebo prachu, je pečlivě zvážen a (ne) umístěn. Její složené a vícevrstvé obrazy umožňují paralaxní pohled na několik vrstev v čase a prostoru a jsou zapsány do záznamu doby.
Výstavy
Vybrané samostatné výstavy
2018 Ohledně ticha, CCA - Centrum současného umění, Tel Aviv, Izrael[5]
2017 Žádná věc neumírá, Izraelské muzeum, Jeruzalém, Izrael[6]
2017 Nebraska: Neznámé aspekty, Braverman Gallery, Tel Aviv, Izrael[7]
2015 7. možnost, Galerie Andrea Meislin, New York, USA[8]
2014 Obepsaná koule, Muzeum současného umění Herzliya, Izrael[9]
2014 Stupně jistoty, Institut pro současné umění Kunst Werke, Berlín, Německo[10]
2013 Jazykový obrat, Braverman Gallery, Tel Aviv, Izrael
2013 Místnost # 8„Galerie Andrea Meislin, New York 2011 The Keys, Galerie Andrea Meislin, New York, USA
2010 Klíče, Bezalel Academy of Arts and Design (MFA), Tel Aviv, Izrael
2006 Umístil jsem sklenici, Dollinger Art Project, Tel Aviv, Izrael
Vybrané skupinové výstavy
2020 31: Ženy, Daimler Contemporary, Berlín, Německo
2019 Skɪz (ə) m, PLATO Ostrava, Ostrava, Česká republika[11]
2019 Transferumbau: Liebling, Liebling Haus - White City Center, Tel Aviv, Izrael[12]
2019 Transferumbau, Bauhaus Museum Dessau, Německo[13]
2018 Velký obraz„Muzeum umění Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA[14]
2018 KEDEM – KODEM – KADIMA„Centrum současného umění CCA, Tel Aviv, Izrael[15]
2018 Žádné místo jako domov, Museu Coleção Berardo, Lisabon, Portugalsko[16]
2016 Fotografie dnes: vzdálené reality, Pinakothek der Moderne, Mnichov, Německo[17]
2015-17 Porucha, výstava cyklů Prix Pictet, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Francie; Muzeum fotografického umění, San Diego, Kalifornie, USA; Muzeum MAXXI, Řím, Itálie; LUMA Westbau, Curych, Švýcarsko; Mezinárodní muzeum Červeného kříže a Červeného půlměsíce, Ženeva, Švýcarsko; CAB Art Center, Brusel, Belgie; Městská galerie v Aténách, Řecko[18]
2015 Biografie věcí, Australské centrum současného umění, Melbourne, Austrálie[19]
2015 Oceán obrázků: Nová fotografie 2015, MoMA, New York, USA[20]
2015 Atlas afinity„Muzeum a galerie umění Frances Young, Skidmore College, Saratoga Springs, NY, USA[21]
2015 [7] Místa [7] Nejistá pole, Fotofestival, Mannheim, Německo[22]
2014 Les Rencontres d’Arles Prix Découverte 2014, Arles, Francie[23]
2012 Strom pro dva, Contact Photography Festival (veřejná instalace), Museum of Canadian Contemporary Art, Toronto, Kanada[24]
2011 Cena Constantiner Photography pro izraelského umělce, Tel Aviv Museum of Art, Izrael
2011 Magic Lantern: Nedávné akvizice současného umění, Izraelské muzeum umění, Jeruzalém, Izrael[25]
2011 Čitatel a jmenovatel, Herzliya Museum, Herzliya, Izrael, 2011[26]
2008 Sklizeň umění, Art Farm Residency, Nebraska, USA
Ocenění
Cena izraelské kultury a sportu 2017 (finalista)
2015 Cena Prix Pictet Global Award ve fotografii a udržitelnosti (finalista)
Cena Mifala HaPaise za umění a kulturu 2013
Cena izraelského ministerstva kultury a sportu z roku 2011
2011 Cena Constantiner Photography pro izraelského umělce, Tel Aviv Museum of Art
Cena Geralda Levyho pro mladého fotografa za rok 2010, Izraelské muzeum, Jeruzalém[27]
Cena Americko-izraelské kulturní nadace 2008
Vybrané sbírky
Centre Pompidou, Paříž, Francie
Daimler Art Collection
Guggenheimovo muzeum, New York, USA
LACMA, Los Angeles, USA
Národní galerie Austrálie, Sydney, Austrálie
Herzliya Museum of Contemporary Art, Izrael
Izraelské muzeum, Jeruzalém, Izrael
MoMA - muzeum moderního umění, New York, USA
Muzeum výtvarných umění, Houston, USA
Tel Aviv Museum of Art, Izrael
Výuka
Azoulay učil a přednášel na různých uměleckých školách a akademiích.
Publikace
Ilit Azoulay: Řazení stupňů jistoty / KW Pocket, vyd. Adela Yawitz, hospoda. autor: KW Berlin, 2014.[28]
Ilit Azoulay: Konečně bez konce, vyd. autor Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlín, 2014.[29]
Ilit Azoulay: 7. možnost, vyd. Jonathan Touitou, hospoda. autor: Andrea Meislin Gallery, New York, 2015.[30]
Ilit Azoulay: No Thing Dies, vyd. autor Maurin Dietrich, Mousse Publishing, Milán, 2019.[31]
Pozoruhodné práce
Ohledně ticha, 2008-16
Žádná věc neumírá, 2014-17
Implicitní projev, 2014
Reference
- ^ Sarit Shapira, Houses of Junk and Specters: On Ilit Azoulay's Early Works. In: Ilit Azoulay: Konečně bez konce, vyd. autor: Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlin 2014, s. 10.
- ^ Ilit Azoulay, citováno z přednášky na konferenci „Spectrum, Data & Matter“, 15. září 2018, Soglio, Švýcarsko.
- ^ Ilit Azoulay, citováno z přednášky na konferenci „Spectrum, Data & Matter“, 15. září 2018, Soglio, Švýcarsko.
- ^ Joseph Cohen a Raphael Zagury-Orly, všechno již začalo. In: Ilit Azoulay: Konečně bez konce, vyd. autor: Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlín, 2014, s. 98.
- ^ http://cca.org.il/ilit-azoulay-regarding-silences/
- ^ https://www.imj.org.il/en/exhibitions/ilit-azoulay-0
- ^ https://bravermangallery.com/exhibitions/nebraska-unknown-aspects/
- ^ http://www.meislinprojects.com/archive/ilit-azoulay
- ^ https://www.herzliyamuseum.co.il/en/exhibition/a-circumscrib-sphere/
- ^ https://www.kw-berlin.de/ilit-azoulay-shifting-degrees-of- certainty/
- ^ https://plato-ostrava.cz/cs/Vystavy/2020/Skizem#text
- ^ https://www.whitecitycenter.org/exhibitions/Transferumbau%3A-Liebling
- ^ https://www.bauhaus-dessau.de/transfer-agreement.html
- ^ https://www.nelson-atkins.org/big-picture-opens-april-28-nelson-atkins-museum-art/
- ^ http://cca.org.il/kedem-kodem-kadima/
- ^ https://en.museuberardo.pt/exhibitions/no-place-home
- ^ https://www.pinakothek.de/cs/exhibitions/photography-today-distant-realities
- ^ https://mopa.org/exhibitions/prix-pictet-disorder/
- ^ https://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/
- ^ https://acca.melbourne/exhibition/the-biography-of-things/
- ^ https://tang.skidmore.edu/exhibitions/110-affinity-atlas
- ^ http://2015.fotofestival.info/de/
- ^ https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/394/ilit-azoulay
- ^ https://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/
- ^ https://museum.imj.org.il/exhibitions/2011/Magic_Lantern/index-E.html
- ^ https://www.herzliyamuseum.co.il/cs/exhibition/ilit-azoulay/
- ^ https://moca.ca/exhibition/tree-for-too-one/
- ^ https://spectorbooks.com/shifting-degrees-of- certainty
- ^ https://www.sternberg-press.com/product/finally-without-end/
- ^ https://bravermangallery.com/publications/a-7th-option/
- ^ https://www.moussepublishing.com/?product=/ilit-azoulay-no-things-dies/
externí odkazy
- Ilit Azoulay Webové stránky
- Ilit Azoulay ve společnosti Galerie Braverman
- Ilit Azoulay dál ArtSpace
- Ilit Azoulay ve společnosti Bluerider Art
- Ze stolu… Ilit Azoulay, artis online, 2020.
- Transferumbau: Liebling, autor: Nurit Banai, Artforum, duben 2020.
- Ilit Azoulay: Ohledně ticha, autor: Adela Yawitz, Artforum, březen 2019.
- „Ohledně ticha“ Ilit Azoulay odhaluje skrytou minulost, autor: Roseanne Tabachnik, Whitewall, 11. března 2019.
- Ve studiu: Ilit Azulay autor: Suzanne Landau, Art in America, 11. listopadu 2013.
- Mezi miniaturou a gigantickým: Ilit Azoulay, Noah Simblist, dailyserving, 21. dubna 2011.
- Ilit Azoulay, Řazení stupňů jistoty na KW, Berlín, rozhovor Maurina Dietricha, KubaParis, 2012.