Icebreaker (pásmo) - Icebreaker (band)

Tento článek je o britské minimalistické kapele. Pro německou kapelu Neue Deutsche Härte viz Eisbrecher.

Ledoborec
Icebreaker živě na QEH 2010
Icebreaker živě na QEH 2010
Základní informace
PůvodLondýn, Anglie
ŽánryPostminimalismus, minimalismus, totalismus
Aktivní roky1989–
ŠtítkyMelounová hudba
Orange Mountain Music
New Tone Records
Donemus
Argo
webová stránkaicebreaker.org.uk
ČlenovéJames Poke
Rowland Sutherland
Christian Forshaw
Bradley Grant
Dominic Saunders
Andrew Zolinský
Walter Fabeck
Emma Welton
Audrey Riley
Dan Gresson
James Woodrow
Pete Wilson
Mel
Martyn Hall
Minulí členové(vybraný:)
John Godfrey
Damian LeGassick
Arun Bharali
Ian Watson
Richard Craig
Katherine Pendry
Tom Armstrong
Joanna Parker
Tracey Goldsmith
Darragh Morgan
Christian Forshaw
Ernst Zettl

Ledoborec je britský nový hudební soubor založený James Poke a John Godfrey. Interpretují novou hudbu se specializací na a post-minimální a "totalitní "repertoár. Icebreaker vždy hraje zesílené a má pověst hraní," klasický standardy, „vážně nahlas“.[1] Svůj repertoár rozšířili o neklasický materiál, zejména v jejich verzi Brian Eno album Apollo,[2] projekt založený na hudbě Kraftwerk a hudbu od Scott Walker.

Životopis

Zakládající a hudební identita

Icebreaker byl založen v roce 1989, aby hrál na novém holandský hudební festival v York.[3] Skupina se skládá z 12 hudebníků, s instrumentací, která zahrnuje panpipe, saxofony, elektrický housle a cello, kytary, poklep, bicí, akordeon a klávesnice stejně jako zvukař a vedoucí výroby. Richard Witts kdo je konzultantem souboru.[4]

Jejich repertoár zahrnuje hudbu různých známých skladatelů, včetně Louis Andriessen, Julia Wolfe, Brian Eno, Philip Glass, Michael Gordon, Yannis Kyriakides, David Lang, Steve Martland, Michael Nyman, Steve Reich, Donnacha Dennehy, a Diderik Wagenaar.[5] Neobvyklá instrumentace Icebreaker dává hudbě kapely charakteristický zvuk a umožňuje míchání současné klasické, rockové a alternativní hudby. Přístrojové vybavení se vyvinulo z řady nizozemské skupiny Hoketus, který působil v letech 1977 až 1987 a sloužil jako inspirace a model pro vytvoření skupiny. Přítomnost dvojic panpipes a saxofonů se odvíjí od Icebreakerových představení několika děl z dnes již zaniklého Hoketova repertoáru, včetně stejnojmenného díla Louise Andriessena.[3]

Představení

Icebreaker koncertoval ve Velké Británii, USA a Evropě, včetně Festival současné hudby Huddersfield, Varšava, Aarhus, Ghent, Grenoble a Budapešť festivaly, zvučnosti v Belfast,[6] festival Baltic Gaida a festival NYYD v Estonsko, stejně jako speciální festival Icebreaker s Wiener Musik Galerie ve městě Vídeň.[7] V Londýně se objevili na Zhroucení,[8] the ICA, Umístěte divadlo, Jižní břeh, Barbakán, sklad, oceán a Almeida, mimo jiné. Objevili se na dvou Rada pro umění Prohlídky současné hudební sítě v Anglii. Mezi vystoupení USA patří New York City Bang na plechovce Festival Lincoln Center Festival,[9] a představení v Carnegie Hall s Orchestr amerických skladatelů v Stewart Wallace je Kniha pěti.[10]

Nahrávky

Od roku 2005 vyšla většina alb Icebreakeru pod značkou New York Melounová hudba.[11] V roce 2005 bylo vydáno Lebeční dlažba, včetně hudby John Godfrey, Richard Craig, Yannis Kyriakides a Conlon Nancarrow,[12] stejně jako celosvětové vydání nové verze Michaela Gordona Trans. Toto 52minutové dílo bylo původně vydáno Argo v roce 1996 a pro verzi Cantaloupe byl kompletně přepracován a znovu smíchán.[13]

Icebreaker je první album Konečná rychlost (hudba Andriessena, Gordona, Langa, Gavin Bryars a Damian LeGassick ), také původně na Argo,[14][15][16] byl také vyroben v remasterované verzi pro Cantaloupe.

V roce 2007 Icebreaker verze Philip Glass je Hudba s měnícími se částmi vyšlo na Glassově vlastním labelu Orange Mountain Music.[14]

Mezi další alba patří Rogue's Gallery (NewTone), s pracemi Andriessena, Langa, Godfreye, Michael Torke a Steve Martland; portrét Diderika Wagenaara (Hlas skladatelů)[17] a Extrakce (mezi řádky)obsahující hudbu LeGassick a Gordon McPherson plus remix od Mel. Příspěvky do alb kompilace zahrnují díla od Graham Fitkin (Argo), Steve Martland a John Godfrey (století XXI A - M / NewTone).

Icebreakerova nahrávka z Apollo, jejich nedávný projekt založený na albu Briana Ena Apollo: Atmosféra a zvukové stopy, byla vydána v červnu 2012.

Práce s tancem

Tanzwerk Norimberk, Západoaustralský balet a Severozápadní pacifický balet Seattlu použily pro představení nahrávky Icebreakeru. V červnu 1998 Ashley Page vytvořeno Podvádění, lhaní, krádeže, představující Icebreaker jako hostující umělce, pro Královský balet na Sadler's Wells, program, který byl obnoven v září / říjnu 2003 a znovu v dubnu 2009 pro Skotský balet.[18] AtaXia, spolupráce s Wayne McGregor společnost Náhodný tanec, na základě Trans, který měl premiéru v Sadler's Wells v Londýně v červnu 2004, s dalšími představeními v Amsterdamu a New Yorku.[19]

Multimediální práce

V sezóně 2003/4 došlo k velké multimediální spolupráci s renomovaným holandským souborem Orkest de Volharding a zpěvák Cristina Zavalloni, oprávněný Velký hluk.[20][5][21][22] Projekt, který se skládá ze čtyř nových zakázek od předních skladatelů z Británie a Nizozemska (Yannis Kyriakides, Diderik Wagenaar, Joe Cutler a Cornelis de Bondt, každý pracuje ve spolupráci s umělcem videa (HC Gilje, Hexstatický, Jaap Drupsteen a Thomas Hadley), koncertovali na hlavních místech ve Velké Británii a Nizozemsku.

Další projekty zahrnovaly další představení Kniha pěti s Bochum Symphony Orchestra v Německu, nahrávání hudby do nezávislého amerického filmu Kniha lásky a další práce s filmem.

Vzdělávací práce

Byli rezidentním souborem v Dartington International Summer School pro pokročilý kurz kompozice vedený Louisem Andriessenem a uspořádali kompoziční workshopy pro SPNM v Bangor a Belfast, jakož i další workshopy v New Yorku a Londýně. V červnu 2005 se zúčastnili kurzu populární hudby na adrese Goldsmiths College ve spojení s John Paul Jones. V dubnu 2009 provedli čtyři nové studentské provize pro Královská skotská konzervatoř (RSAMD) v Glasgow.[23]

Show internetového rádia

Od roku 2006 se Icebreaker koná každý měsíc Brighton - na základě naprostoradio.com, včetně rozhovorů se skladateli a hraní široké škály hudby ve smíšených a kontrastních žánrech.

Nedávná práce

V roce 2005 byl Icebreaker vyzván k oživení Philip Glass Epické dílo z roku 1970 Hudba s měnícími se částmi, které zůstalo od počátku 80. let neprovedené.[24] Nahrávka skladby Icebreaker na základě materiálu zaznamenaného živě v Dartington College of Arts, vyšlo na jaře 2007 na labelu Orange Mountain Music.

V roce 2009 Icebreaker hrál další představení Podvádění, lhaní, krádeže se skotským baletem a objevil se na festivalu současné hudby Huddersfield na dvou koncertech k 70. narozeninám Louise Andriessena.[25] V červenci 2009 Icebreaker s hosty B. J. Cole na pedálovou ocelovou kytaru, měl premiéru nové aranžmá (autor Woojun Lee ) z Brian Eno je Apollo album skládající se z hudby Briana Ena, Roger Eno a Daniel Lanois, na IMAX kino v Londýně Muzeum vědy, vedle Al Reinert film Pro celé lidstvo, pro které byla hudba původně napsána. Rozšířená verze uspořádání obdržela další vystoupení na Brightonský festival v květnu 2010, před turné později v tomto roce. Album hudby vyšlo v červnu 2012.

V roce 2014 byla uvedena na trh kapela Kraftwerk Odkryté projekt. Přejdeme pod celý název Kraftwerk Uncovered: A Future Past, živá show se skládá z přepracování a přetvoření imaginace Kraftwerk hudba německého elektronického umělce J. Peter Schwalm, s filmem Schwalmovy dlouhodobé spolupracovnice na videu Sophie Clements, ve spolupráci s Tobym Cornishem. Projekt byl další spoluprací s Science Museum a jeho první představení v muzeu v kině IMAX proběhlo v lednu 2014, před turné po Velké Británii a Irsku.[26]

2014/15 také představoval Recyklovaný projekt, představovat nová díla od Ed Bennett Roy Carroll, Paul Whitty, Craig Vear, Linda Buckley a nové uspořádání kousku od Julia Wolfe.[27] s vystoupeními v Canterbury, Oxfordu, Birminghamu a Guildfordu.

V roce 2016 byla spuštěna jejich živá verze Scott Walker je Epizootika, zorganizován Audrey Riley. Scott Walker nevystupoval živě po celá desetiletí, ale dal souhlas s touto novou verzí své práce, která obsahovala Walkerův zaznamenaný hlas ve spojení s živým vystoupením a videem, a měla premiéru v Milton Court v Barbican v Londýně v listopadu 2016.[28]

2017/18 představoval Restart systému projekt představující hudbu šesti skladatelek, Anna Meredith, Jobina Tinnemans, Elizabeth Kelly, Kerry Andrew, Linda Buckley a Kate Moore, který cestoval ve Velké Británii a Nizozemsku.[29] Prestiž získala práce Kate Moore pro tento projekt Cena Matthijse Vermeulena,[30] poprvé ve své 45leté existenci ji získala žena.[31] Kate Moore byla pověřena společností Icebreaker ve spolupráci s Evropská kosmická agentura napsat nový kousek s vesmírnou tematikou pro představení v sezóně 2019-20, podporovaný nizozemským státem financujícím orgánem Fonds PodiumKunsten, ve spojení s dalšími představeními Apollo a Epizootika.

Kritické hodnocení

Včasná kritická reakce

Kritická reakce na Icebreaker byla obecně pozitivní. Jejich londýnský debut v roce 1989 přivítal Opatrovník a Nezávislý nadšeně: Robert Maycock Nezávislý cítil, že „je zde spousta materiálu pro britské publikum, aby ho dohnal, a Icebreaker má vše, co je potřeba k jeho dodání,“[32] zatímco Meirion Bowen psal Opatrovník že „Icebreaker si zaslouží nadšené pokračování.“[33] Někteří konzervativnější kritici měli více problémů se skupinou a jejím hudebním vedením: Nicholas Kenyon, pak hudební kritik v Pozorovatel, následně ředitel London's Plesy, popsal hudbu Icebreaker jako „neuvěřitelně banální“[Tento citát vyžaduje citaci ] a Michael Dervan, který píše Irish Times, popsal to jako „hudbu pro sluchově postižené ... nebo braindeada“[34] a „ideální pro neslyšící a ukamenované“.[35]

Objem

Řada kritiků měla potíže s velmi hlasitými objemy koncertů Icebreakeru, které, i když nejsou příliš hlasité podle rockových standardů, zpochybnily uši klasičtějších kritiků. Keith Potter, kritik, který často ocenil práci Icebreakeru („Umělci Icebreakeru ... hrají s vášnivým nasazením, stejně jako s požadovanou a vysoce náročnou rytmickou přesností“,[36]) si přesto stěžoval na vysoký objem koncertu Icebreakeru v roce 1996 v londýnské Queen Elizabeth Hall: „Tento koncert ... byl hlasitý. Vážně hlasitý. Byl také navržen ... pro‚ zvýšení vizuálního vstupu publika na stejnou energetickou hladinu ' k tomu zvuku ... Našel jsem toho všeho příliš mnoho na to, abych si ho vzal. “[37] Pro Briana Hunta, který píše The Daily Telegraph, koncert v lednu 1995 Icebreaker byl „příliš hlasitý a ne dost krátký“.[38] Jiní byli více nadšení: pro Christophera Lambtona v Opatrovník, koncert z roku 2003 byl „hlasitý a všezahrnující, nabízející zážitek blížící se rockovému koncertu: Icebreaker ... vytváří plán živé soudobé hudby.“[39]

Zprávy

Alba Icebreakeru se setkala s velmi pozitivní odezvou. Konečná rychlost popsal Joshua Kosman v San Francisco Chronicle jako „elektrizující nový disk ... vynikající“[40] a bylo to popsáno v Průvodce americkým záznamem jako „stimulující, dobře vyplněný disk“.[41] Trans byl také dobře přijat, zejména v jeho remasterované verzi: the Hudební časopis BBC odkazoval se na svou „zuřivou přesnost“,[42] zatímco Gramofon popsal jeho části jako „skutečně mesmerický“.[43]

Odpovědi na Hudba s měnícími se částmi zahrnoval 4hvězdičkovou recenzi v The Times,[44] a vděčná recenze v Drát („přitažlivý ... teplo ... živost“),[45] ačkoli Andrew Clements byl méně nadšený Opatrovník, ocenil ji dvěma hvězdičkami.[46]

T J Medrek, v Boston Herald, napsal o Lebeční chodník a znovu vydáno Konečná rychlost že „Icebreakerova hudba není jen úžasným ušním bonbónem, ale také dílem skutečné struktury a podstaty, jak dokazují dva skvělé nové disky“.[47]

Jim Farber v New York Daily News popsáno Apollo: Atmosféry a zvukové stopy jako „přepychová“.,[48] zatímco New York Music Daily nazval jej „hypnotizujícím ... brilantním“, když napsal, že verze Icebreakeru „zvyšuje hypnotickou, obklopující a otevřeně vřelou atmosféru originálu a dodává mu organičtější pocit“.[49]

Další mezinárodní reakce

Icebreaker sbíral další pochvaly ve Spojených státech a Evropě. Pro Allan Kozinn v The New York Times, skupina byla „nestydatě virtuózní“;[50] Kyle Gann v The Village Voice popsal je jako „rytmicky pohlcující“;[51] Alan Rich v Los Angeles Weekly jako „úžasný ... vysoce výkonný“;[52] a Tristram Lozaw v Boston Herald jako „harmolodický karneval bojujících textur, symfonických diskombulací a hlučných inovací, to vše s viscerální silou toho nejlepšího rock'n'rollu“.[53]

V Evropě byly Icebreaker popsány jako „nemilosrdně přesné“ (Der Standard, Vídeň);[54] „působivé ... fascinující ... téměř extatické“ (NRC Handelsblad, Amsterdam);[55] a „velící ... působivý“ (Niedersächsische Allgemeine ).[56]

David Bowie citoval Icebreaker v rozhovoru pro časopis Q v listopadu 2006 uvedl, že „by najel míli“, aby viděl živě hrát Icebreaker s hudbou od Lebeční chodník jako fenomenální.[57]

Členové

  • James Poke (umělecký vedoucí, flétny, panpipe, syntezátor větru, programování klávesnice)
  • Rowland Sutherland (flétny, panpipe, hlas)
  • Bradley Grant (saxofony, klarinety)
  • Dominic Saunders (klávesy)
  • Andrew Zolinský (klávesnice)
  • Walter Fabeck (klávesy)
  • Emma Welton (elektrické housle)
  • Audrey Riley (elektrické violoncello, klávesnice)
  • Dan Gresson (perkuse, bicí)
  • James Woodrow (kytara, basová kytara)
  • Pete Wilson (basová kytara)
  • Ian Mellish (asistent produkce)
  • Martyn Hall (zvukař)

Diskografie

Hlavní článek: Icebreaker diskografie

Alba

  • Oficiální Bootleg (ICC, 1991, živé album, pouze kazeta)
  • Konečná rychlost (Argo, 1994)
  • Trans (Argo, 1996)
  • Rogue's Gallery (New Tone, 1997)
  • Diderik Wagenaar (Skladatelův hlas / Donemus, 2001)
  • Extrakce (mezi řádky, 2001)
  • Trans (Cantaloupe Music, 2004) (Remix a re-master alba Argo)
  • Lebeční chodník (Cantaloupe Music, 2005)
  • Konečná rychlost (Cantaloupe Music, 2005) (Re-master of Argo album)
  • Hudba s měnícími se částmi (Orange Mountain Music, 2007)
  • Apollo (Cantaloupe Music, 2012)

Vystoupení na jiných albech

  • Hák, síťovina, pahýl, kužely (Argo, 1993)
  • Short Cuts - Breaking the sound Barrier - An Argo Sampler (Argo, 1994)
  • Century XXI UK A – M (New Tone, 1996)
  • Bang on a Can hraje Louis Andriessen (Cantaloupe Records)

Reference

  1. ^ Keith Potter (4. prosince 1996). „Classical Music: Icebreaker; Queen Elizabeth Hall, SBC, London - Arts and Entertainment“. Nezávislý. Citováno 16. července 2014.
  2. ^ „Ledoborec s BJ Colem vystupují | Brian Eno'S Apollo". Icebreakerapollo.co.uk. Archivovány od originál dne 10. srpna 2014. Citováno 16. července 2014.
  3. ^ A b „Glossary.com“. Glosář. Archivovány od originál dne 12. března 2012. Citováno 16. července 2014.
  4. ^ "Ledoborec". 22. listopadu 2013. Citováno 16. července 2014.
  5. ^ A b [1] Archivováno 17. září 2008 v Wayback Machine
  6. ^ „Festival soudobé hudby - archiv“. Qub.ac.uk. Citováno 16. července 2014.
  7. ^ „Wiener Musik Galerie“. Wmg.at. Citováno 16. července 2014.
  8. ^ „Meltdown Jamese Lavelleho | Southbank Center“. Meltdown.southbankcentre.co.uk. Citováno 16. července 2014.
  9. ^ „Lincoln Center Festival 2005 (III): Icebreaker, The Allen Room, Time Warner Center, New York City, 23. července 2005 (BH)“. Musicweb-international.com. 23. července 2005. Citováno 16. července 2014.
  10. ^ „American Composers Orchestra - 10. března 2002 - Carnegie Hall“. Americancomposers.org. Citováno 16. července 2014.
  11. ^ [2] Archivováno 8. července 2011 v Wayback Machine
  12. ^ [3] Archivováno 8. července 2011 v Wayback Machine
  13. ^ [4] Archivováno 16. ledna 2011 v Wayback Machine
  14. ^ A b „Icebreaker (5) Discography at Discogs“. Discogs.com. Citováno 16. července 2014.
  15. ^ [5] Archivováno 8. července 2011 v Wayback Machine
  16. ^ "domácí zábava". Herald Scotland. 27. května 1994. Citováno 16. července 2014.
  17. ^ „Diderik Wagenaar“. Wn.com. Citováno 16. července 2014.
  18. ^ [6] Archivováno 28. září 2011 v Wayback Machine
  19. ^ „Spolupracovníci“. Náhodný tanec. Archivovány od originál dne 13. května 2014. Citováno 16. července 2014.
  20. ^ [7][mrtvý odkaz ]
  21. ^ Pascal Wyse. „Big Noise, Queen Elizabeth Hall, London | Music“. Opatrovník. Citováno 16. července 2014.
  22. ^ „The Argus, zprávy, sport, události, pracovní místa, domy pro Brighton, Hove a Sussex“. Theargus.co.uk. Citováno 16. července 2014.
  23. ^ „Královská skotská konzervatoř“. Rsamd.ac.uk. Archivovány od originál dne 10. září 2012. Citováno 16. července 2014.
  24. ^ Bob Gilmore, poznámky k nahrávce Music with Changing Parts CD, Orange Mountain Music, 2007
  25. ^ „Festival současné hudby Huddersfield: největší britský mezinárodní festival nové a experimentální hudby // program festivalu“. Hcmf.co.uk. Archivovány od originál dne 24. září 2015. Citováno 16. července 2014.
  26. ^ John Lewis. "Icebreaker: Kraftwerk Uncovered - recenze | Hudba". Opatrovník. Citováno 16. července 2014.
  27. ^ „Touring Program for 2014/15“. Zvuk a hudba. Citováno 16. července 2014.
  28. ^ „Icebreaker a BJ Cole, Milton Court“. theartsdesk.com. Citováno 15. října 2018.
  29. ^ "Icebreaker: Restart systému". Jezerní umění. Citováno 15. října 2018.
  30. ^ „Kate Moore ontvangt Matthijs Vermeulenprijs 2017“. Fonds Podiumkunsten. Citováno 15. října 2018.
  31. ^ „Kate Moore vyhrála Matthijse Vermeulenprijse - jako první skladatelka vůbec“. Thea Derks. Citováno 15. října 2018.
  32. ^ Robert Maycock, Nezávislý, Londýn, září 1989[název chybí ][datum chybí ]
  33. ^ Meirion Bowen, Opatrovník, Září 1989[název chybí ][datum chybí ]
  34. ^ Michael Dervan, Irish Times, 10. května 1995[název chybí ][datum chybí ]
  35. ^ Michael Dervan, Irish Times, Únor 2004[název chybí ][datum chybí ]
  36. ^ Keith Potter, Nezávislý, 14. listopadu 2001[název chybí ][datum chybí ]
  37. ^ Keith Potter, Nezávislý, 4. prosince 1996[název chybí ][datum chybí ]
  38. ^ Brian Hunt, The Daily Telegraph, Duben 1994[název chybí ][datum chybí ]
  39. ^ Christopher Lambton, Opatrovník, 15. listopadu 2003[název chybí ][datum chybí ]
  40. ^ Joshua Kosman, San Francisco Chronicle, 12. června 1994[název chybí ][datum chybí ]
  41. ^ De Jong, Průvodce americkým záznamem, 1995[název chybí ][datum chybí ]
  42. ^ Roger Thomas, Hudební časopis BBC, Únor 2004[název chybí ][datum chybí ]
  43. ^ Barry Witherden, Gramofon, Březen 2004[název chybí ][datum chybí ]
  44. ^ Geoff Brown, Časy, 27. dubna 2007[název chybí ]
  45. ^ Andy Hamilton, Drát, Srpen 2007[název chybí ][datum chybí ]
  46. ^ Andrew Clements, Opatrovník, 2007[název chybí ][datum chybí ]
  47. ^ T J Medrek, Boston Herald, 18. března 2005[název chybí ]
  48. ^ New York Daily News, 10. června 2012[název chybí ]
  49. ^ „Brian Eno Classic Live in Concert“. New York Music Daily. Newyorkmusicdaily.wordpress.com. 12. června 2012. Citováno 16. července 2014.
  50. ^ Kozinn, Allan (3. června 1991). „Festival ukazuje, že je zde nové hudební publikum“. The New York Times. str. C13. ProQuest  108752449.
  51. ^ Kyle Gann, The Village Voice, Květen 1991[název chybí ][datum chybí ]
  52. ^ Alan Rich, Los Angeles Weekly, Květen 1994[název chybí ][datum chybí ]
  53. ^ Tristram Lozaw, Boston Herald, Květen 1997[název chybí ][datum chybí ]
  54. ^ Der Standard, Září 1999[název chybí ][datum chybí ]
  55. ^ Isabella Lanz, NRC Handelsblad, Duben 2005[název chybí ][datum chybí ]
  56. ^ Georg Pepl, Niedersächsische Allgemeine, 8. října 2007[název chybí ][datum chybí ]
  57. ^ Q, Listopad 2006, s. 86[název chybí ][datum chybí ]

externí odkazy