Hrvoje Slovenc - Hrvoje Slovenc - Wikipedia

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Tento životopis živé osoby příliš spoléhá na Reference na primární zdroje. Pomozte prosím přidáním sekundární nebo terciární zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. (listopad 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření. Pomozte prosím přidáním spolehlivé zdroje. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. Najít zdroje: „Hrvoje Slovenc“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (listopad 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Hrvoje Slovenc (narozen 1976, Záhřeb, Chorvatsko ) je chorvatské / americké výtvarné umění fotograf sídlící v New York City. Drží MS Biochemie z Univerzita v Záhřebu a MFA ve fotografii z univerzita Yale School of Art.

Jeho fotografie byly vystaveny na desítkách přehlídek na národní i mezinárodní úrovni včetně Muzeum současné fotografie v Chicago,^[1][2] Muzeum nového umění v Detroit, The Muzeum umění v Bronxu,^[3] Muzeum současného umění v Záhřebu,^[4][5] Chorvatsko, Muzeum moderního a současného umění v chorvatské Rijeke a Bienále mladých umělců v rumunské Bukurešti.

Práce Slovenca jsou ve stálých sbírkách Muzea současné fotografie v Chicagu, stejně jako Muzeum současného umění a Muzeum umění a řemesel v chorvatském Záhřebu.

Slovenc byl součástí pobytového programu Light Work a AIM v Muzeum umění v Bronxu.^[6] Slovenc byl hostujícím umělcem v institucích včetně Drew University, The City College of New York, LaGuardia Community College, Yale University a Parsons The New School of Design.

Hlavní díla

Od roku 2007 Slovenc dokončil čtyři hlavní pracovní skupiny a vystavil je na mezinárodní úrovni. Jeho nejnovější projekt Croatian Rhapsody: Borderlands protíná bouřlivou minulost vlasti Slovenc, konkrétně chorvatskou válku za nezávislost (1991–95) a její následky, jak Slovenc vyšetřuje problémy identity skrze objektiv někoho, kdo opustil svou zemi v době nepokojů a obnovy a nyní se vrací zažít svůj rodný dům jako okamžitě známý a odcizující.
Ve svém projektu Marble Hill, který se skládá ze čtyř odlišných kapitol, se Slovenc zaměřuje na své okolí v Bronxu. Pomocí fotografie, sochařství, scénografie, performance a videa transformuje toto skutečné sousedství Bronxu do imaginárního a metaforického světa autora vnořeného mezi fantazii a realitu. Slovenc se zajímá o život jako o formu divadla; zejména způsoby, jakými se v domácích prostorech jednalo a jednalo se o ně. Zaujímají ho „scény“, které lidé vytvářejí ve svých domovech, i role, které lidé hrají v každodenním životě, se všemi sémiotickými a alegorickými odkazy.
V seriálu Partners in Crime vytváří Slovenc svatební portréty dlouhodobých párů stejného pohlaví. Slovenc, inspirovaný kartami kabinetu z konce devatenáctého století, fotografuje tyto páry, aby vypadaly fyzicky i emocionálně odpojené. Při sjednocování obrazů ztuhlých tradičních póz manželství a současných domácích prostor zachycuje Slovenc tvář veřejnosti, kterou společnost vyžaduje pro páry stejného pohlaví.
Pro sérii Dýchání Kabwe, Slovenc cestoval do Kabwe, Zambie fotografovat účinky znečištění olovem na místní obyvatelstvo. S fotografiemi a textem Slovenc transformoval typický dokumentární předmět takovým způsobem, že se stal nejen o pozorovaném nebo pozorovateli jako o jednotlivých entitách, ne o „nás“ nebo „jich“ jako dvou velmi odlišných kulturách, ale především o vztahu mezi nimi.

Croatian Rhapsody: Borderlands (2014–2017)

Zátiší s Venus de Milo, Broken Plant, Modem a Bubbles

Croatian Rhapsody: Borderlands je multimediální projekt, který se skládá z fotografií, fotografických koláží, videí, textu, prací na papíře, textilního umění a hlubotisků. Historicky rapsodická tradice předjímá téma návratu do vlasti a jako taková komplikuje představy o národní identitě. Rapsodie, ať už jako dílo epické poezie, nebo jako instrumentální skladba, poskytuje umělci pauzu od konvenčních projevů národnosti ve způsobu, jakým doslova odkazuje na „šitou píseň“. To znamená, že rapsodie je roztříštěná, nikdy bezproblémová.
Slovenc navštěvuje místa, která mají velký historický nebo osobní význam, a vytváří obrazy ve svém ateliéru, aby vytvořil obraz současného Chorvatska. Svět, který je zobrazen, se stává pastvou prošitých momentů, které spojují umělecké žánry a formální konvence, což má za následek roztříštěnou perspektivu, místo násilí, odhalené a zranitelné, zbité a brutální.
Jako přistěhovalce, který strávil posledních čtrnáct let mého života mimo svou domovinu, si Slovenc klade otázku: Pokud by měl vizuálně rapsodizovat o Chorvatsku, co by to mohlo znamenat? Byl by jako epický hrdina Homera nebo jeho současná verze, která se vrací poté, co byla na mnoho let pryč, jen aby našla místo, je nepoznatelná? Pro homérského hrdinu nic není tak, jak si pamatoval; vše se změnilo. Jeho svět je doslova pokrytý mlhou. Je to plná zkušenost, toto dvojí gesto identifikace a odcizení.
Nakonec tyto práce poukazují na něco mnohem univerzálnějšího než specifika národní politiky nebo geohistorické souřadnice. Ve světě s více než 200 miliony mezinárodních přistěhovalců se předefinování významů národní identity a kulturní identifikace stává nevyhnutelným globálním procesem.
Projekt je částečně financován z grantu „Nouzový grant pro současné umění“.

Marble Hill (2010–2013)

Tato složitá práce se skládá ze čtyř kapitol: Domácí kino, Harry Black, Portréty a Marble Hill. Marble Hill je skutečná čtvrť v Bronxu, kde sídlí Slovenc. Název také evokuje fantastické místo připomínající pohádku. V tomto světě vypadají domácí prostory jako kulisy a intimní vztahy jsou pouhou iluzí vytvořenou pro kameru. I momenty velkých tragédií se zdají být divadelní. V každé kapitole používá Slovenc jiný vizuální jazyk k prezentaci každodenního života jako hyperrealistického skriptovaného konstruktu.

Pohled na instalaci v galerii Michaela Mazzea. New York. Březen 2011.

Kapitola I: Domácí kino (2010)

V domácím kině fotografuje Slovenc domácí prostory, ve kterých se odehrávají sadomasochistické sexuální akty. Tyto snímky vyrostly z jeho osobní zkušenosti, při které získával lidi na mnoha sexuálních webech, kde se prezentoval jako praktik S&M. I když jsou obrazy skutečných prožitých domácích prostor, vypadají jako umělé, hyperrealistické, velkolepé a s mírně zkreslenou perspektivou, jako by byly konstruovány jako sady pro film nebo divadelní hru. Slovenc se zajímá o výkonnostní stránku našeho každodenního života. Zvláště ho fascinuje představa domácího prostoru jako „scény“, ve které provádíme své každodenní rutiny. Fotografováním zejména domů praktikujících S&M a porovnáním výkonnostních prostor s tradičními domácími prostory Slovenc nakonec zpochybňuje představu toho druhého jako něčeho, co je spontánně, kreativně navrženo nebo „autorováno“ námi jako jednotlivci.

Kapitola II: Harry Black (2011)

Na jaře roku 2011 se Slovenc přestěhoval s úplně cizím člověkem, starším pánem - Harrym Blackem. Po měsíce fotografoval jejich vztah a vytvářel katalog obrazů, které se podobaly fotografiím, které by našel v rodinném fotoalbu. Slovenc pomocí fotografie a videa vytvořil iluzi intimity mezi dvěma cizími lidmi. Pro instalaci v muzeu v Bronxu vytvořil Slovenc Blackův obývací pokoj a všechny fotografie Blackových blízkých nahradil obrazy vytvořeného intimního vztahu.

Pohled na instalaci v Muzeu současného umění. Záhřeb, Chorvatsko. Březen 2013.

Kapitola III: Portréty (2012)

V této kapitole obrátil Slovenc svůj fotoaparát na svou rodinu a přátele. Položil své předměty do jejich ložnic, pózoval jim v klasických pózách a fotografoval je. Na výsledných obrázcích si jeho modely nedokázaly plně uvědomit role, které by měly hrát v intimitě svých ložnicových prostor: měly by být uvolněné, svůdné a intimní, ale nebyly. Slovenc odhalil trhliny v rolích naší identity, malé znaky, které naznačovaly, že se jednalo o hru. Tyto fotografie jsou prezentovány jako velkoplošné fototapety.

Pohled na instalaci na Helac Fine Art. New York. Březen 2013.

Kapitola IV: Marble Hill (2013)

Na obálce knihy z roku 1966 „Fotografovo oko“ od Johna Szarkowského je černobílá fotografie od neznámého autora, která zobrazuje interiér bytu. Při práci na domácím kině narazil Slovenc na interiér, který byl současnou kopií zmíněného interiéru. V důsledku nešťastných okolností vyhořel byt (jen pár bloků od Slovencova bytu v části Marble Hill v Bronxu, NY). Slovenc přestavěl byt jako zmenšené dioráma, zapálil ho a vyfotografoval. Všechny fotografie v této kapitole pocházejí, jak autor vysvětlil, z jeho vlastní verze „Alice in Wonderland“; téměř jako by fotografie byly fotografie z post-surrealistického filmu. "Okamžiky zobrazené na fotografiích se mohly objevit během hoření bytu." Věrohodní nájemníci pózují pro kameru, jako v nějaké televizní reality show, jen chvíli před tím, než vyčerpali. “ - Napsala Leila Topic, kurátorka z Muzea současného umění v chorvatském Záhřebu. Dojem divadelnosti prostoru a surrealismu scény umocňuje autor, který si hraje s velikostí fotografických zvětšení a trapnými prostorovými vztahy v kompozicích.

Dýchání v Kabwe (2008)

Společnost Slovenc, která byla financována z Mortimer-Hays Brandeis Traveling Fellowship, cestovala do zambijské Kabwe, aby vyfotografovala účinky znečištění olovem na místní obyvatelstvo. Při přípravě na cestu, a zejména během jeho pobytu, se počáteční myšlenka vyvinula tak, aby zahrnovala nejen ilustrovanou esej o lidech žijících ve zcela zkaženém prostředí, ale také dekonstrukci aktu fotografování druhého. Po celé měsíce, co Slovc žil v Kabwe, si byl až příliš vědom sám sebe a svého vlastního kulturního postavení, které tvořilo velmi silný filtr, skrz který nahlížel na věci. Spíše než privilegovat verbální nebo vizuální text jako „autentičtější“, tj. Blíže „realitě“, ukázal Slovenc způsob, jakým každý typ reprezentace poskytuje malou, i když důležitou perspektivu toho, co dešifrovat, jako „skutečného“ . “ Nakonec se projekt stal součástí cestovního deníku, části rozhovoru, části dokumentu, části autobiografie a části zjevení. Stručně řečeno, tento projekt je způsob, jak Slovenc přistupuje k typickému dokumentárnímu tématu tak, že se stal nejen o pozorovaném nebo pozorovateli jako o jednotlivých entitách, nikoli o „nás“ nebo „jich“ jako dvou velmi odlišných kulturách, ale především o vztahu mezi nimi.

Partners in Crime (2007)

Partners in Crime se zaměřuje na páry stejného pohlaví kteří spolu žijí delší dobu, v průměru osmnáct let. Tato myšlenka byla inspirována svatebními portréty z konce devatenáctého století a profesionálními technikami, které se v nich používají. Zatímco většina dřívějších děl byla vyrobena jako karty skříňky, natočené ve studiích s umělým pozadím, jsou rekonstrukce Slovencu barevné, pořízené v domovech párů. Účelem je ukázat světskou kvalitu toho, co lze považovat pouze za nastavení manželství. Na těchto fotografiích autor zachycuje veřejnou tvář, kterou společnost pověřuje páry stejného pohlaví. Zdá se, že tyto páry jsou fyzicky i emocionálně odpojené, protože v mnoha ohledech, jak jemných, tak zjevných, jim je řečeno, že by se měli chovat. Při sjednocování obrazů ztuhlých tradičních póz manželství a současných domácích prostor se Slovenc snažil normalizovat to, co je v americké společnosti v nejlepším případě stále přinejlepším sporným vztahem.

Veřejné sbírky

• Muzeum současné fotografie, Chicago, IL.^[7]
• Muzeum současného umění, Záhřeb, Chorvatsko.^[8]
• Muzeum umění a řemesel, Záhřeb, Chorvatsko.^[9]

Výstavy

• Muzeum současného umění, Záhřeb, Chorvatsko.
• Helac Fine art, New York, NY
• Garis & Hahn, New York, NY.
• Vídeňský veletrh, Vídeň, Rakousko.
• Bienále mladých umělců, Bukurešť, Rumunsko.
• Muzeum moderního a současného umění, Rijeka, Chorvatsko.
• Muzeum umění a řemesel, Záhřeb, Chorvatsko.
• Atlanta slaví fotografii, Atlanta, GA.
• Muzeum umění v Bronxu, New York, NY. Bienále 2011.
• Museum of New Art, Detroit, MI. Nová média, sex a kultura v 21. století.
• Galerie Michaela Mazzea, New York, NY. Domácí kino.
• Galerija Marisall, Záhřeb, Chorvatsko. Novi Likovni Izricaji.
• Galerie osmi závojů, Los Angeles, CA.
• Galerie Davida Weinberga, Chicago, IL.
• Galerie Jasona McCoye, New York, NY.
• Philadelphia Photo Arts Center, Philadelphia, PA. Dream Nation.
• 25CPW, New York, NY. Cizinec než fikce.
• Kuchyňské stanoviště, New York, NY. Objekty v zrcadle.
• 2010 Art Chicago, Chicago, IL. Nový pohled.
• Galerie umění Longwood, New York, NY. Hymna: celoamerická dystopie.
• 2009 Mezinárodní fotografický festival Pingyao, Pingyao, Čína. Prolomení hranic II.
• Galerie padákových továren, New Haven, CT. Rodinná firma.
• Muzeum současné fotografie, Chicago, IL. Relativní blízkost: Portréty rodiny a přátel.
• Vollitant Gallery, Austin, TX. Vize tunelu: Pochodování uličkou.
• Farmani Gallery, Los Angeles, CA. IPA Best of Show.
• Centrum fotografického umění, Carmel, CA. Výroční výstava cen Center Center.
• Northwest Art Center, Minot, ND. Amerika.
• Galerie 214, Montclair, NJ. Tabu.
• Go Fish Gallery, New York, NY.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Životopis.
• Michael Mazzeo webová stránka.
• Galerija Marisall webová stránka.