Hongkongská trilogie: Předškolní, zaujatý absurdní - Hong Kong Trilogy: Preschooled Preoccupied Preposterous - Wikipedia

Hongkongská trilogie: Předškolní, zaujatý absurdní (známé také pod svým čínským názvem 香港 三部曲 ： 開門見山 、 愚公移山 、 後悔 莫 及 ) je dokumentárně-fiktivní hybridní film režiséra Christopher Doyle.^[1] Je to portrét Hongkongu, který vyprávěli tři generace skutečných lidí: „PŘEDVOLENÉ“ děti, „PŘEDCHOZÍ“ mladí lidé a „PŘEDSTAVITELNÍ“ starší občané.

Film měl světovou premiéru v „Současné světové kino "sekce na 2015 Mezinárodní filmový festival v Torontu, kde byl v Torontu Globe and Mail popsán jako „hybrid beletrie a dokumentu [který] nepoužívá tradiční narativ, ale není ani zcela abstraktní - jde o kontemplativní druh paralelního vyprávění, kde je eliptický prostor mezi faktem a fikcí se spojí a vytvoří třetí stvoření, které není o nic méně pravdivé. “^[2] Následně byl uveden do kin v Hongkongu dne 28. září 2015 u příležitosti jednoročního výročí Pohyb deštníku, a také v kinech v Německu, na Tchaj-wanu, v Řecku a ve Spojených státech.

Když byl film uveden v kinech ve Spojených státech, filmový komentář jej nazval „filmem týdne“ a kritik Jonathan Romney napsal, že „tři propojené polodokumentární viněty o místě blízkém režisérovu srdci - se cítí jako komunita projekt jako osobní prohlášení. Není to ani tak příklad žánru známého jako „městská symfonie“ - je to spíš jako městský džem. “^[3]

Spiknutí

Jenny SuenProducent filmu strávil více než rok rozhovorem s více než stovkou obyčejných lidí v Hongkongu v rámci procesu castingu. Ona a Doyle pak použili tyto nahrávky jako hlasové komentáře ke strukturování volného příběhu, o kterém byli lidé požádáni, aby jednali na obrazovce. Výsledkem je vizuální báseň, ve které obrazy Christophera Doyla běží paralelně s jejich slovy postav, když přemýšlejí, jak spolu žít a jaká by měla být společnost.

Doyle nazývá tento styl „realidada“, volně plynoucí narativní forma, která vděčí za absurditu skutečného života stejně jako za filmový jazyk, kterým byla interpretována.

V „Předškolním věku“ se „Malá červená čepice“ pokouší vyřešit otázku „Proč je na tomto světě tolik bohů? Je to proto, že tolik lidí musí být spaseno?“ evangelizací všech světových vír svým spolužákům. Film „Vodka Wong“ vypouští plastové želvy, aby vykoupil špatnou karmu, která byla výsledkem zanedbávání jeho rodičů.

V sekci „Zaměstnaní“ okupují mladí lidé ulice v hongkongském Central. Zastaví město, aby přemýšlelo o tom, co chtějí pro svou budoucnost. Dvacet osm let stará „Thierry the Feng Shui Master“ a její posádka podzemních rapperů a umělců dávají hlas své nespokojenosti.

„Lady Swim“ a „Mister Li“ vypadají „absurdně“, když se vydávají na rychlou prohlídku města a snaží se sladit jejich nové energie a povinnosti, které jim ukládá konvence.

Postavy každé generace se diví, jak žít, tady a teď. Na konci své cesty nenaleznou žádné odpovědi. Zjistí však, že nejsou sami v kladení univerzálních otázek, které všichni sdílejí: kdo jsme, jak zapadáme a co se město chce stát spolu.

Prohlášení ředitele

Způsob, jakým se tento film vyvinul, vyžadoval mnohem více dávání a přijímání, mnohem více „rozvahy“, více „intuitivního dolaďování“ než práce spíše vyprávěné. Chtěli jsme Hongkongu vrátit alespoň zlomek toho, co nám dal. Začali jsme tedy mluvit se „skutečnými hongkongskými lidmi“, abychom zjistili, jaké to je být. Děti se podělily o svůj úžasný výklad světa. Mladí lidé vyjádřili naději a odolnost tváří v tvář lžím, které mají pocit, že byli nakrmeni. Zatímco senioři, kteří „to všechno viděli“, se stále smějí a žijí se stejným úžasem jako děti, se kterými jsme začali. Hlasy těchto tří generací jsou dynamické. Jejich moudrost není zamýšlena, jejich hlasy jsou zřídka slyšet a jejich ironie jsou ignorovány. Jsou předmětem a skutečnými autory tohoto filmu. Jak nás tisk a „děti“ povzbuzovaly, když jsme stříleli na místě, alespoň jeden napsal do titulku fotografii, kterou nahráli na Facebook (z toho, že střílíme na Pohyb deštníku kemp): „Prosím, pomozte nám natočit naše naděje a sny.“ O čem ještě může být film?

-Christopher Doyle, 2015

Výroba

Výroba byla zahájena koncem roku 2013, kdy čínský web pro online video ve spolupráci s hongkongským mezinárodním filmovým festivalem pověřil Doyla, aby režíroval krátký film pro jejich souhrnný film, Krásný rok 2014.^[4] Krátký film, do kterého přispěl, se stal jeho první částí Hongkongská trilogie. Doyle se poté rozhodl stavět na stylu a rozšířit ho do podoby. Zbytek filmu byl natočen po dobu jednoho roku, když Suen vyslechla více lidí a našla více míst. Začátek Pohyb deštníku a přílivová vlna obyčejných lidí, kteří vyšli do ulic, aby promluvili, povzbudila filmaře, aby do příběhu začlenili to, co se dělo na zemi, a dokončili film. V prosinci 2014 spustili producenti a Kickstarter kampaň za výrobní fondy.^[5] Celkem 1021 podporovatelů přislíbilo 124 126 $, což překročilo původní cíl 100 000 $.^[6] Byl to první hongkongský film, který úspěšně využil crowdfunding na Kick-starter.

Jak uvádí New York Times, „Hongkongská trilogie byl produkován téměř výhradně mimo tradiční filmový establishment. „Jediné, co jsem udělal, bylo vytvořit konstrukt, aby lidé z Hongkongu mohli mluvit,“ řekl pan Doyle. Tichým způsobem zobrazuje každodenní život sedmi milionů lidí, kteří stále hledají své místo ve světě - bojující demokracii ve stínu rostoucí Číny. ““^[7]

Vyberte filmové festivaly

• Mezinárodní filmový festival v Torontu (Světová premiéra) Sekce současného světového filmu (20. září 2015)
• Mezinárodní filmový festival v Pusanu (Asia Premiere) Wide Angle Documentary Showcase (4. října 2015)
• Kodaňský mezinárodní festival dokumentárních filmů (CPH: DOX)
• Kamerový obraz
• Festival dokumentárních filmů Ambulante (Mexiko)
• Mumbai Academy of the Moving Image Film Festival (MAMI)
• Filmový festival zlatého koně v Tchaj-pej
• Brisbane Asia Pacific FIlm Festival (21. listopadu 2015)
• Filmový festival v Turíně (22 listopadu 2015)
• Mezinárodní filmový festival v San Francisku (22 dubna 2015)
• Filmový festival DocAviv (21. května 2015), nominován na cenu Hloubka ostrosti

Reference