Historie taxidermie - History of taxidermy

Taxidermie, nebo proces konzervace zvířecí kůže spolu s jejím peřím, srstí nebo šupinami, je umění, jehož existence byla krátká ve srovnání s formami, jako je malba, sochařství a hudba. Slovo pochází ze dvou řeckých slov: taxíky, což znamená pořádek, příprava a uspořádání a derma, což znamená kůži. Přímo přeloženo, taxidermie znamená „skin art“.

Podle Johna W. Moyera, zaměstnance v Chicagu Field Museum of Natural History známý svými komplexními studiemi o vývoji tohoto procesu ve své knize Praktická taxidermie, moderní forma taxidermie se velmi liší od taxidermie starověku.[1] Ve starověku, i když se jednalo o nějakou formu „umění“, šlo o proces ochrany zvířat; na rozdíl od toho se moderní metody taxidermie snaží produkovat realistické hory divoké zvěře pomocí přesného modelování anatomie vzorků zvířat, jak by se mohly objevit v jejich přirozeném prostředí.[1] Podle Alberta B. Farnhama ve své knize Taxidermie domů pro potěšení a zisk, i když se jeho metody v průběhu času značně liší, umění odhaluje, že tehdy existovala touha uchovat si trofej loveckých schopností a dovedností v přírodních předmětech [2]

Rané formy taxidermie

Starověcí Egypťané

Jak je dokumentováno v příručce Fredericka H. Hitchcocka z 19. století s názvem Praktická taxidermie, nejdříve známí taxidermici byli starověcí Egypťané a navzdory skutečnosti, že nikdy neodstranili kůže ze zvířat jako celku, byli to Egypťané, kteří vyvinuli jednu z nejranějších forem ochrany zvířat na světě pomocí injekcí, koření, olejů a dalších balzamování nástroje.[3] Již v roce 2200 př. N.l. balzamovali těla psů, koček, opic, ptáků, ovcí, volů a jakýchkoli jiných mazlíčků egyptské královské rodiny a pohřbili je v jejich Faraon je hrobka.[1] Toto umění balzamování nebylo účinné, ne proto, aby vzorky vypadaly přirozeně, nebo pro výstavu, ale aby uspokojilo dobovou tradici.[2] Stejně tak podle Thomase Browna, přírodovědce a malakologa z 19. století, „pokusy o egyptskou záchranu byly připraveny takovým způsobem, aby při jejich zkoumání nevznikly žádné příjemné pocity; místo toho byly pozoruhodné jen díky své velké antice a duchovní víře“.[4] Ačkoli se tito lidé nesnažili uchovat zvířata za účelem modelování jejich anatomie, jak by se mohli jevit v přirozeném prostředí, schopnost starověkých Egypťanů uchovat mrtvá těla zvířat tak obrovská jako hroch (jehož mumie byla objevena v Thébách) odráží věrohodnost těchto raných textových nároků na nejranější kořeny umění.[3]

Kartáginská říše

Další příklady starověkých kořenů v preparování zvířat pocházejí již z pěti století př. N. L. v záznamu o afrických průzkumech Kartáginský Hanno.[2] V posledních pěti stoletích se hovoří o objevu evidentně goril a následném uchování jejich kůží, které byly zavěšeny v chrámu Astarte, kde zůstaly až do dobytí Kartága v roce 146 př. N. L.[2]

Západní / střední Evropa

O lidech z Řecka, Říma, starověké Británie a dalších severních zemí se dalo říci, že praktikovali formu taxidermie při činění kůží používaných k oděvům.[1] Protože neměli žádné jiné prostředky k zakrytí svých těl, vyvinuli raní Evropané metody zachování kůží lvů, tygrů, vlků a medvědů pro přežití.[1]

Domorodí Američané

Stejně jako obyvatelé Řecka, Říma a severní Evropy, mnoho domorodých amerických kmenů, jako je Sioux, Čerokee, Pottawatomie, a Čejen zachovalé kůže lišek, mývalové, medvědi, buvol, dikobrazi, a Orli k výrobě a zdobení jejich oděvů, nástrojů a vybavení.[1] Dodnes zbytky těchto indiánských kmenů pokračují v této rané formě taxidermie při opalování a konzervování zdechlin zvířat pro tradiční a kulturní účely.

Raný evropský vývoj moderní taxidermie

Téměř tisíciletí po pádu Říma v roce 476 našeho letopočtu západoevropské společnosti překonaly temný středověk a transformovaly se do mocných centralizovaných národů renesanční a vědeckou revolucí; jak se tyto země formovaly, pokroky v technologii a celkových životních podmínkách snížily potřebu koželužství - taxidermie v jedné z jejích nejranějších forem. Místo toho byla západní Evropa svědkem vzestupu moderní taxidermie nebo modelování anatomie různých zvířat v jejich přirozeném prostředí.[1] Jak se taxidermie vyvinula do moderní podoby, její růst popularity se vyrovnal růstu moderní naturalistické výstavy.[2]

Ptáci v Nizozemsku

Asi před 400 lety zahrnoval první zaznamenaný pokus o uchování ptáků v Nizozemsku. Jak bylo oznámeno, bohatý nizozemský obchodník získal voliéru exotických ptáků, kteří byli přivezeni zpět z Východní Indie. Kvůli zanedbávání chovatele ptáků každý pták zemřel na udušení; ale jak si majitel přál ponechat své kůže a peří na ukázku, byly staženy z kůže a konzervovány kořením přivezeným do Holandska, také z Východní Indie. Kůže byly poté spojeny drátem a vycpány bavlnou a koudelem a nakonec byly položeny v přirozených polohách.[1]

Nosorožec ve Florencii

Ačkoli je uchování ptačích kůží z Východní Indie prvním oficiálně zaznamenaným pokusem o montáž, Královské muzeum obratlovců ve Florencii v Itálii představuje namontovaného nosorožce, o kterém se předpokládá, že pochází z roku 1500.[1] Ačkoli přesný způsob konzervace kůže zvířete není znám, předpokládá se, že k nastavení rámu zvířete na dřevo byly použity kosti lebky a nohou. armatura a pak byly nacpané.[1]

Krokodýl ve Švýcarsku

Dalším exemplářem, který byl připraven při zrodu moderní taxidermie, je namontovaný krokodýl dlouhý 10 až 12 stop z Egypta, který byl vystaven v Muzeu v St. Gall ve Švýcarsku od roku 1627. Stejně jako u nosorožce nejsou známy přesné způsoby, jak byl krokodýl namontován. Vzorek však nikdy nebyl uchováván pod sklem, což odhaluje úspěch moderní taxidermie, dokonce i v jeho nejranějších letech.[1]

Vývoj v Evropě 18. a 19. století

Královská akademie ve Vídni

Jedna z prvních publikovaných prací o preparování zvířat se nachází v Přírodní historie, publikoval Královská akademie ve Vídni na počátku 18. století.[1] Práce, která obsahuje pojednání o pitvě ptáků a zvířat, odkazuje také na ochranu ptáků v Nizozemsku před více než stoletím.

R. A. F. de Reaumur

Podle Johna W. Moyera v dalším ze svých děl pro Encyklopedie Americana, jedna z prvních publikovaných prací o preparování zvířat je R. A. F. de Reaumur je Pojednání, který byl publikován v roce 1749.[5] V této práci Reaumur diskutoval o ochraně kůží ptáků; protože však jeho plán spočíval pouze v upevnění ptáků pomocí drátů - jak tomu bylo před více než dvěma stoletími - jeho metoda nenašla mezi ostatními taxidermisty velkou přízeň.[3] Místo toho to podnítilo vývoj nového systému konzervace, při kterém se kůže rozřízne podélně na poloviny, jedna polovina se vyplní sádrou, připevní se kůže k opěradlu, vloží se oko, namaluje se zobák a nohy a poté se namontuje pták v rámci skla.[3] V příštích několika desetiletích se tento proces stal standardní metodou evropských taxidermistů.

britské muzeum

Pan Thomson, ochránce zvířat a ptáků do Leverian a Britské muzeum v roce 1802

Poté, co se dostal do popředí v roce 1759, britské muzeum, který byl poté známý jako Montagu dům, obsahoval největší sbírku zvířecích kůží na světě v 18. a na počátku 19. století a zobrazoval celkem 1886 savců, 1172 ptáků, 521 plazů a 1555 ryb;[3] velká část z nich však nebyla vycpané vzorky, ale jen kosti a přípravky z kůže.[3] Brzy po otevření muzea vzbudily tyto přírodovědné sbírky velký zájem veřejnosti, což prokázalo vzestup popularity umění do 19. století.

Po znovuzískání nezávislosti na Napoleonovi a nastolení míru v Evropě byla Velká Británie svědkem pokračujícího růstu statusu muzea jako přírodovědců a taxidermistů, kteří zjistili, že veřejnost měla tehdy čas a chuť věnovat se těmto sbírkám.[3]

Snad nejvýznamnější událostí, která dala podnět k přesnějšímu, realističtějšímu modelování vzorků v jejich přirozeném prostředí, byla Velká výstava z roku 1851 v Londýně.[3] Vystavoval nepřeberné množství exponátů z celého světa v různých podobách a bylo to poprvé v historii, kdy se shromáždili taxidermisté z celého světa a představili moderní inovativní metody týkající se umění.

Studio Rowland Ward

Na konci 19. století založili britští taxidermisté Rowland Ward studio bylo založeno v Londýně; jednotlivcům, kteří tam pracovali, se připisuje mnoho vylepšených metod taxidermie. Bylo to u Warda Lev a tygr boj (navzdory svému nepřirozenému zobrazení historie) byl navržen a namontován, poté považován za nejlepší zvířecí exponát starověké nebo moderní doby.[1] Tento displej byl původně přesunut na výstavu v Paříži, ale brzy byl vrácen do Sydenhamu Křišťálový palác v Londýně.[3]

Jules Verieaux

Po vytvoření Lev a tygr výstava, prominentní francouzský preparátor jménem Jules Verieaux namontoval další skupinu zvířat, i když odlišný design. Nárok Kurýr, displej zobrazoval postavu arabského muže (pravděpodobně vytvořeného z nějakého druhu vosku) sedícího na vycpaném velbloudovi, který byl napaden dvěma lvy.[1] Tato podívaná byla poprvé vystavena na výstavě Pařížský veletrh z roku 1867 a byl později zakoupen Americké muzeum přírodní historie.[1] Jako Lev a tygr displej„Práce Verieaux - spolu s prací jiných evropských taxidermistů, jako je Edwin Ward - demonstrovala vývoj taxidermie do její moderní podoby, protože její umělci věnovali větší pozornost anatomickým pohybům a rysům zvířat.

Vliv viktoriánské společnosti

Ačkoli Francouzi a Němci postupovali v praxi preparování zvířat před Velká výstava z roku 1851 v Londýně Angličané v následujících letech provedli několik vylepšení metodiky a dovedností.[1] Hodně z toho lze připsat kultuře viktoriánské společnosti. Podle Paula Farbera, výzkumného pracovníka v University of Chicago, ve své knize Vývoj taxidermie a dějiny ornitologie, umění taxidermie bylo poprvé uvedeno do populárního ohledu viktoriánů, kteří byli okouzleni všemi známkami exotického cestování, zejména u jakýchkoli domestikovaných reprezentací divočiny.[6] Ať už to bylo proskleným miniaturním deštným pralesem na čajovém stole nebo namontovanou antilopou u předních dveří, členové elitní třídy si toto umění užívali jako projev svých znalostí, bohatství a umění.[6] Jak viktoriánská anglická společnost dosáhla svého vrcholu těsně před koncem 19. století, postupovala technika a metodologie umění; ve srovnání s moderními standardy však byly pózy stále poměrně tuhé a bez výrazu.[6]

Vývoj ve Spojených státech: současnost 19. století

John Scudder

Jeden z průkopníků rané americké taxidermie, muž jménem John Scudder, se stal majitelem Gardnera Bakera Americké muzeum, která byla založena v New Yorku v roce 1791 Tammany Society. Muzeum později získalo P. T. Barnum a brzy byl obnoven jako Barnumovo americké muzeum v roce 1842. Scudderův nástupce, Tizian Peale, který byl jmenován asistentem manažera Filadelfské muzeum v roce 1821 také významně přispěl k výstavám rané taxidermie.[5] Ačkoli Scudder a Peale nepřispěli žádnými známými inovacemi v technice nebo metodice umění, jejich muzejní práce v New Yorku a Philadelphii připravila cestu pro rozvoj moderní americké taxidermie v následujících desetiletích.

Wardovo přírodovědné muzeum

Ačkoli rané kořeny taxidermie se vyvinuly v Africe a západní Evropě, moderní taxidermie začala ve Spojených státech v roce 1861, kdy Henry Augustus Ward je Zřízení přírodních věd byla založena v roce Rochester, New York.[1] Novodobí taxidermici tomuto zařízení často připisují uznání za to, že taxidermii umístilo na úroveň jiných spojeneckých umění a začalo novou éru muzejních výstav. Mnoho pozdějších taxidermistů, jejichž práce patřila k nejpokročilejším vystavovaným, mohlo svou kariéru připsat Wardovu založení a mnoho současných muzeí má vystavené sbírky postavené kolem těchto raných Wardových vzorků.[5]

Právě u Warda byla 24. března 1880 založena Společnost amerických taxidermistů. Tato společnost, první svého druhu ve Spojených státech, publikovala vědecké zprávy a uspořádala tři soutěžní výstavy: první v Rochesteru ve dnech 14. – 18. Prosince, 1880; druhý v Bostonu ve dnech 14. – 21. prosince 1881; a třetí v New Yorku 30. dubna - 5. května 1883.[1] Ukončeno po posledním exponátu v roce 1883, „společnost za tři roky udělala pro taxidermii a přírodovědné muzeum obecně ve Spojených státech více, než kdy dříve bylo dosaženo“.[5] Společnost, kterou založili v té době nejzkušenější američtí taxidermisté, představila veřejnosti moderní metody a techniky, které byly volně diskutovány a sloužily k dosažení vyšší úrovně komerčních prací a muzejních exponátů.[1] Během této doby se „nádivka“ zvířat proměnila v čistě propracovanou uměleckou formu.[1] Kromě toho tato instituce vytvořila mnoho slavných taxidermistů a přírodovědců, jako je William T. Hornaday Frederic S.Webster, John Martens, Carl E. Akeley, Joseph Palmer, William J. Critchley, Thomas W. Fraine a J.F.D. Bailey.[1]

Carl E. Akeley

Na počátku dvacátého století, po ukončení Wardovy společnosti amerických taxidermistů, jednotlivci jako Akeley, Hornaday a Leon Pray zdokonalili techniky a začali klást důraz na umění.[6] Akeley je konkrétně zodpovědný za vymýšlení způsobu montáže, který je nyní standardní. V tomto procesu „jsou zachovány skutečné kontury vzorku vytvořením hliněného modelu, který přesně kopíruje svalovou strukturu zvířete, přes armatura který zahrnuje původní kostru nebo její části. Poté je vyrobena sádrová forma, z níž je vyroben lehký a odolný rám, který drží pokožku na místě. Obzvláště syntetické materiály celuloid, se nyní často používají k reprodukci skutečné barvy a průsvitnosti takových vzorků, jako jsou plazi a ryby. “[7]

Jak se však techniky taxidermie staly realističtějšími, čím více namontované displeje diváky zklamaly; místo bez výrazu Los hlavy namontované na stěně budovy, umělci začali montovat vzorky jako např bobcats vrhat se do vzduchu.[6] Výsledkem bylo, že po několik příštích desetiletí existovala taxidermie na okrajích - praktici byli sporadicky rozmístěni po celých Spojených státech, často samoukem a obvykle známí pouze ústně.[6]

Oživení 20. století

Po letech dezorganizace a rozptýlené existence byla americká taxidermie na počátku 70. let svědkem náhlého znovuzrození. Školy taxidermie se otevřely a vyvolaly naděje na úspěch u budoucích umělců. Například v roce 1971 byla po letech neúspěšné organizace vytvořena Národní asociace taxidermie.[6] Podobně v roce 1974 začal obchodní časopis s názvem Taxidermy Review sponzorovat národní soutěže.[6] Poprvé v historii měli američtí taxidermici šanci spolupracovat a diskutovat o konkrétních procesech v procesu taxidermie, jako je lepení jazyků do sad čelistí nebo přesné měření jatečně upraveného těla veverky. Většina těchto technik se v obchodech taxidermie používá dodnes, což odborníkům umožňuje připravovat vzorky co nejrealističtěji.

Taxidermie a americký společenský život

Americká kultura odráží své zaujetí taxidermií různými způsoby. Různá slova a fráze používané v každodenním životě pocházejí ze slovníku taxidermie - hrozba „někoho„ vycvaknout “tím, že ho„ vycpá “, nebo hanlivě odkazovat na někoho jako na„ vycpané tričko “, což znamená, že jsou falešné nebo uměle pompézní.[8] Rovněž se projevila v populárních televizních pořadech, jako například v televizi Křoviny epizoda, kdy lékaři narazí na mrtvého psa a dovnitř Kancelář kde Dwight nabízí, že bude mít svého preparátora věci Angelovu zesnulou kočku.

Taxidermie byla také institucionalizována jako americké lidové řemeslo. Najednou byl uveden v seznamu Skauti Ameriky Příručka jako jedna ze dovedností, které by po osvojení mohly získat odznak za zásluhy. Odznak za zásluhy o preparování zvířat byl poprvé představen v roce 1911 a do příručky byl zahrnut do roku 1954, během kterého si odznak vysloužilo 10 344 skautů. V roce 1954 byl odznak taxidermie vyřazen ze série odznaků za zásluhy kvůli „nezájmu“.[8]

Mnoho Američanů získalo své zkušenosti v preparování zvířat prostřednictvím zásilkových lekcí a zahájili svou uměleckou kariéru zdechlinou vrabce nebo veverky. Mnoho prominentních Američanů, například známý malíř Charles Wilson Peale a slavný vojenský vůdce George Armstrong Custer, byli nadšení taxidermisté. Umění se těší všudypřítomné integraci do struktury amerického společenského života, protože praktici se nacházejí prakticky v každém malém městě v Americe.[8] Exempláře jsou široce používány v dekoracích domů a obchodů, k obchodní reklamě, ke sportovním trofejím a možná nejdůležitějším způsobem je opětovné zdůraznění představy, že lidé mohou symbolicky „obnovit“ život mrtvým zvířatům - čímž v jistém smyslu demonstrují naši vnímanou lidskou sílu nad smrtí.

Faux Taxidermy

Faux Taxidermy je od 90. let 20. století moderním fenoménem v oblasti domácích dekorací a zdobení.[Citace je zapotřebí ] V roce 2013 Huffingtonův příspěvek zaznamenal, že zdobení vyřezávanými falešnými zvířecími hlavami namalovanými v různých barvách se stalo populárním trendem v interiérovém designu.[9]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Moyer, John W. Praktická taxidermie. 2. vyd. New York: John Wiley & Sons, Inc., 1979.
  2. ^ A b C d E Farnham, Albert B. Domácí taxidermie pro potěšení a zisk. New York: A.R. Harding Company, 1944.
  3. ^ A b C d E F G h i Hitchcock, Frederick H., ed. Praktická taxidermie. 2. vyd. New York: Grafton P.
  4. ^ Brown, Thomas. Příručka preparátora. 11. vydání London: A. Fullarton & Co., 1853.
  5. ^ A b C d Moyer, John W. „Taxidermie“. Encyklopedie Americana. 2009. Grolier Online. 17. září 2009 <http://ea.grolier.com/article?id=0380470-00 >.
  6. ^ A b C d E F G h Farber, Paul L. „Vývoj taxidermie a dějiny ornitologie.“ 4. vyd. Sv. 68. Chicago: The University of Chicago P, 1977.
  7. ^ „Taxidermie.“ Online encyklopedie Microsoft Encarta 2009. 2009. Microsoft Corporation. 17. září 2009. <http://encarta.msn.com/encyclopedia_761556049/Taxidermy.html >.
  8. ^ A b C Bryant, Clifton D. a Donald J. Shoemaker. „Dead Zoo Chic: Some Conceptual Notes on Taxidermy in American Social Life.“ Příručka smrti a umírání. Vyd. Clifton D. Bryant. Sv. 2: Reakce na smrt. Thousand Oaks, CA: Sage Reference, 2003. 1019-1026. Virtuální referenční knihovna Gale. Vichřice. Univerzita Brighama Younga - Utah. 19. září 2009 <http://go.galegroup.com/ps/start.do?p=GVRL&u=byu_main >.
  9. ^ Embuscado, Rain (9. května 2013). „Faux Taxidermy Is A Surprisely Chic Decor Element (FOTKY)“ - přes Huff Post.

Zdroje

Externí odkazy