Histoire du Tango - Histoire du Tango

Histoire du Tango je jednou z nejznámějších skladeb od tango hudební skladatel Ástor Piazzolla, původně napsaný pro flétnu a kytaru, psaný v roce 1986.[1] Často se hraje s různými kombinacemi, včetně houslí nahrazených flétnou, a také harfy nebo marimby nahrazených kytarou.

Bylo Piazzollovým celoživotním dílem přivést tango z argentinských bordel a tanečních sálů do koncertních sálů v Evropě a Americe. Patří k neuvěřitelně rozmanité skupině skladatelů, kterým výuka umožnila Nadia Boulanger aby se sami stali autentičtějšími. Boulanger - doyenne vysokého evropského umění - povzbudil Piazzollu, aby se nestala dalším skladatelem v evropském stylu, ale aby s ní uplatnil lekce svého studia na tangu. Piazzolla's Histoire du Tango je jeho jediným dílem pro flétnu a kytaru - nástroje spojené s prvním rozkvětem formy, v Buenos Aires v roce 1882.

Histoire du Tango se pokouší vyjádřit historii a vývoj tanga čtyřmi pohyby: Bordello 1900, Café 1930, Nightclub 1960 a Concert d'Aujourd'hui.[2] Piazzolla poskytla poznámky k programu, které rozšiřují jednotlivé pohyby:

Bordello, 1900: Tango vzniklo v Buenos Aires v roce 1882. Poprvé se hrálo na kytaru a flétnu. Uspořádání pak přišel zahrnovat klavír, a později, harmoniku. Tato hudba je plná milosti a živosti. Vytváří obraz dobromyslného povídání francouzských, italských a španělských žen, které tyto bordelly obtěžovaly, když dráždily policisty, zloděje, námořníky a zloděje, kteří se na ně přišli podívat. Toto je temperamentní tango.

Cafe, 1930: Toto je další věk tanga. Lidé to přestali tancovat stejně jako v roce 1900, místo toho to raději poslouchali. Stalo se to více hudebním a romantičtějším. Toto tango prošlo celkovou transformací: pohyby jsou pomalejší, s novými a často melancholickými harmoniemi. Tango orchestry se skládají ze dvou houslí, dvou koncertin, klavíru a basy. Někdy se zpívá také tango.

Night Club, 1960: Je čas rychle se rozvíjející mezinárodní výměny a tango se znovu vyvíjí, když se Brazílie a Argentina scházejí v Buenos Aires. Bossa nova a nové tango se pohybují ve stejném rytmu. Diváci spěchají do nočních klubů, aby upřímně poslouchali nové tango. To znamená revoluci a zásadní změnu v některých původních formách tanga.

Novodobý koncert: Některé koncepty v tangové hudbě se prolínají s moderní hudbou. Bartok, Stravinskij a další skladatelé vzpomínají na melodii tanga. Toto [je] dnešní tango a také tango budoucnosti.[3]

Reference

  1. ^ Annala, Hannu; Heiki Matlik (2007). Mel Bay představuje příručku skladatelů kytar a loutny. Publikace Mel Bay. p. 115. ISBN  9780786658442.
  2. ^ Azzi, Maria Susana; Simon Collier (2000). Le Grand Tango: Život a hudba Astora Piazzolly. Oxford University Press. p.239. ISBN  9780195127775.
  3. ^ Piazzolla, Astor. Poznámky k nahrávce do Song & Dances of the Americas s Bonitou Boyd (flétna) a Nicholas Goluses (kytara), nahráno v Red Creek Studio, Rochester, jaro a léto 2009, kompaktní disk.