Hiroshi Ōnishi - Hiroshi Ōnishi

Hiroshi Ōnishi (1993)

Hiroshi Ōnishi (大西 博) (18. června 1961 - 31. března 2011) byl japonský malíř a univerzitní profesor.

Život a dílo

Mládež a raná práce

Narozen 18. června 1961 Ostrov Shikoku, v Prefektura Tokušima, vyrostl v Osaka od tří let jeho zájem o západní kulturu probudily dva významné incidenty během jeho dětství: 1970 Světová výstava v Ósace a pokyny k západní malbě od umělce Kakuichi Shikawy. Když mu bylo 12 let, jeho rodina se přestěhovala do Tokio, kde složil přijímací zkoušky na Tokijskou univerzitu umění (Tōkyō Geijutsu Daigaku ) v roce 1983. V roce 1989 ukončil studium na Masters of Art Theory se specializací na olejomalbu, techniku ​​a materiály. Jeho diplomovou práci „La Truite“ („Pstruh“, 1987) zakoupilo japonské ministerstvo kultury.[1] Jeho druhé dílo „The Losos“ z roku 1989 Daiwa Bank Během této fáze zaměřil svou práci silně na Evropana renesance, ve kterém jeho lidské formy evokují Albrecht Dürer nebo Matthias Grünewald V kombinaci s jeho koncepcí ryb a vody. Po akademických studiích pracoval jeden rok jako výzkumný asistent na Katedře olejomalby, techniky a materiálů.

Nástěnné malby

V následujících letech vytvořil surrealističtější a výraznější olejomalby. Současně v letech 1983 až 1992 pracoval jako a malíř pro obchodní dům Shibuya PARCO v Tokiu. Později ve svých spisech nazval tuto práci Kaisha ni okeru katsudō (v angličtině „fungování dotyčné organizace“). Na povrchy 4,5 x 13 m, respektive 4,5 x 9 m, namaloval reklamy na různé výrobky na vnější stěny obchodního domu. Zpočátku maloval sólově, později pro tyto úkoly angažoval další umělce.

Akademická studia v Německu

V letech 1992 až 1997 studoval Hiroshi Onishi na Akademii výtvarných umění v Norimberk, Německo pod vedením Güntera Dollhopfa. V roce 1996 byl jmenován magisterským studentem. Jeho experimentování s papírem, akrylem, indickým inkoustem, látkami a pigmenty se stalo pátráním po jeho japonských kořenech.

Návrat do Japonska a hlavní práce

„Pohled na vzpomínku I“ (2009). 3,88 x 1,94 m, plátno lapislazuli
Fusuma-e pro Nanzen-ji, výstava galerie Omotesando, Tokio, 2011

V únoru 1998 se vrátil do Japonska, původně pracoval jako odborný asistent, později jako profesor u svého alma mater „Tokijská univerzita umění. V roce 2003 podnikl na základě zadání univerzity dvě cesty do Afghánistánu, kde objevil minerál Lazurit jako surovinu pro svou práci a znovuobjevil ji jako pigment pro tradiční malbu ultramarín pigment, vytvořený extrémně složitým procesem, zpočátku používal pro svou malbu a později pro výrobu nástrojů na čajový obřad. Spolu s japonskou společností Holbein Ltd. vyvinul lapis lazuli akvarel prvotřídní kvality.

Jako profesor na katedře olejomalby, techniky a materiálu na Tōkyō Geijutsu Daigaku učil tradiční výrobu pigmentu lapis lazuli v tradici Cennino Cennini od 1300 n.l.

Senzační výstavy této malířské techniky vedly k jeho nejdůležitějšímu a poctěnému úkolu: na zápletce slavného zenového chrámu v Kjótu Nanzen-ji, měl vymalovat halu v Tenjuanském chrámu technikou lapis lazuli. Tato práce zahrnovala 73 Fusuma -e (malby na posuvných dveřích). Byl schopen dokončit 12 Fusuma-e.

Dne 31. března 2011 zemřel při nehodě na lodi Jezero Biwa, ve věku 49.

Retrospektiva jeho díla

Od 20. března do 8. dubna 2012 se posmrtně uskutečnila první výstava jeho kolektivních prací v areálu Tōkyō Geijutsu Daigaku s názvem „Retrospektiva ONISHI HIROSHI - Pohled na vzpomínku“.[2] Vedle jeho mnoha raných děl byly také zobrazeny olejomalby vytvořené pomocí jeho techniky lapis lazuli. Poprvé byla představena kolekce nádobí pro čajový obřad. Skládá se z 30 slavnostních šálků vypálených pigmentem lapis lazuli. Zahrnuty byly také doplňky z bambusu a dřeva, které byly lakovány pigmentem lapis lazuli.

Pro Hiroshi Onishiho bylo ústředním tématem spojení mezi východní a západní malbou. Část jeho tvorby je nyní v Německu se svou vdovou Martinou Wagner-Onishi.[3]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 1989 Galerie Ginza Surugadai, Tokio
  • 1990 Ginza JBC Gallery, Tokio
  • 1994 zlato / Pfeil, Norimberk
  • 1998 Galerie Fukuyama, Tokio
  • 1999 Fuji Gallery, Osaka
  • 2000 Galerie Yokohama Galeria Bellini Hill, Kanagawa
  • 2002 Gallery Mori, Tokio
  • 2005 Galerie OPEN DOOR, Tokio
  • 2011 Galerie Omotesando, Tokio
  • 2012 Galerie Chinretsukan, Tokijská univerzita umění, Tokio

Skupinové výstavy (výběr)

  • Výstava maturit 1987 (BFA )
  • Výstava maturit 1989 (MFA )
  • 1993 Große Kunst Ausstellung, Haus der Kunst, Mnichov
  • 1994 Siebold v Japonsku, Siebold-Stiftung, Würzburg
  • 1996 Ausstellung der Dollhopf-Klasse, Schwabach
  • 1997 Ze sbírky University Art Museum, Tokio, Osaka, Kjóto, Nagoya
  • 1999 V centru koridoru, Yokohama Galeria Bellini Hill Gallery, Kanagawa; STOP OVER, Norimberská akademie umění, Norimberk
  • 2002 NEWS “, University Art Museum, Tokio
  • Výstava výtvarné dílny 2003, Myokó, Akakura-Onsen, Prefektura Niigata
  • 2004 Fuji Gallery a Teo Art Gallery; Výměnná výstava Japonsko-Jižní Korea, Pusan, Jižní Korea
  • 2005 Reflex - Vývoj a konstrukce současných metod zlatých listů a tempery - University Art Museum, Tokio; Koexistence ve stejné mysli, Muzeum korejských řemesel, Cheongju
  • 2006 Tři historie, galerie PICI, Soul, Jižní Korea; The Legend of Minakami, Minakami Mizu Kiko Kan, Prefektura Gunma; Výměnná výstava Japonsko-Jižní Korea, Galerie Changwon, Changwon, Jižní Korea
  • 2007 Artists Oil Oil, The University Art Museum, Tokio
  • 2009 Vrstva / vnitřní pohled, Galerie Omotesando, Tokio; Výstava kresby současného asijského umění, The University Art Museum, Tokio
  • 2010 ITSU-japonská malba nad tradicí, Hillside Forum, Tokio; SOFA, zbrojnice Park Avenue, New York City
  • 2011 Galerie Omotesando, Tokio; „SIX Esprits - from West“, Galerie EM, Nagasaki; Výstava malby „Tradition Present break up“, The University Art Museum, Tokio; „Pocta Akihiko Takami“, Galerie Omotesando, Tokio
  • 2013 Keramická třída prof. Makoto Toyofuku, The University Art Museum, Tokio
  • 2014 „Vidět objekty, malovat objekty“ Olejomalba, Katedra materiálů a technik a další umělci, University Art Museum, Tokio

Čajové obřady

Čajový obřad v Myōkō

U příležitosti 120. výročí Tokijské univerzity umění se v říjnu 2007 uskutečnila čtyřdenní akce „Geidai Chakai“ (čajová konvence Geidai). Pro tuto akci vytvořil Hiroshi Onishi několik nástrojů pro čajové obřady, mezi nimi i první šálek vypálený glazurou lapislazuli pigmentu. Následovaly další veřejné čajové obřady.

  • Čajový ceremoniál 2007 „Geidai Chakai“, University Art Museum, Tokio
  • Čajové obřady 2008–2010 v Akakura-Onsen, Myokó, Prefektura Niigata
  • Čajový obřad 2010 Matsuen-kai, Nezu Museum, Tokio

Literatura

  • GEIDAI CHAKAI (ed .: Výkonný výbor Geidai Chakai a fakulta výtvarných umění, Tokijská univerzita umění), 2008
  • Ōnishi Hiroshi Retrospective - Pohled na vzpomínku. Katalog výstav, Tokijská univerzita umění, 2012
  • RURIKO Legende (eds .: Faculty of Fine Arts, University of the Arts), 2012

Reference

  1. ^ La Truite (web, Tokijská univerzita umění)
  2. ^ ONISHI HIROSHI Retrospective - View of Remembrance (Web, Tokijská univerzita umění)
  3. ^ „RURIKO - místo mezikulturního setkání Německa a Japonska“. Archivovány od originál dne 17. 12. 2013. Citováno 2014-01-11.

externí odkazy