Henriette Browne - Henriette Browne - Wikipedia

Henriette Browne
Henriette Browne.png
narozený
Sophie de Bouteiller

16. června 1829
Paříž, Francie
Zemřel1901
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalování
Hnutíorientalismus
Manžel (y)
Henry Jules de Saux
​
(m. po roce 1853)​

Sophie de Bouteiller (16. června 1829 - 1901), byl Francouz Orientalista malířka známější pod pseudonymem Henriette Browne.

Henriette Browne se během svého života proslavila nekonvenčním přístupem k orientalismu a specializovala se na žánrové scény který představoval Blízký východ méně senzačně, i když stále exoticky, než její současníci. Její pohlaví, sociální postavení a vliv její matky byly klíčové pro její vývoj jako umělce.[1] Zatímco mnoho z jejích děl bylo časem ztraceno; ty, které zůstanou, jsou dokladem dovednosti a citlivosti malíře, kterého historie do značné míry přehlížela.

Osobní život

Sophie de Bouteiller se narodila v roce Paříž 16. června 1829 komtovi de Bouteiller a jeho manželce. Její otec byl amatérský hudebník a její matka vynikající zpěvačka.[2] Browne získala ve společnosti privilegované postavení díky svému otci, který pocházel ze staré bretonské rodiny.[1] Sophiina matka ovdověla v mladém věku před tím, než se stala Comtesse de Bouteiller, a na nějaký čas dala hudební lekci na podporu sebe a svého syna z tohoto předchozího manželství. Z tohoto důvodu hraběnka vyzvala Sophie, aby pokračovala v uměleckém vzdělávání od mladého věku: v případě, že bude mít potřebu ekonomicky se udržovat.[3] Trvala na tom, aby Sophie studovala hudbu a kreslení, a byla doma vyučována hraběnkou a dalšími učiteli v jejich pařížském domě. V roce 1849 se Sophie rozhodla pokračovat ve vážnějším studiu kresby tím, že se stala žákem Monsieura Emile Perrin, který se později stal ředitelem Theater-Francais. V roce 1851 vstoupila Sophie do Monsieur Charles Joshua Chaplin Třída pro umělkyně. Zde měla příležitost studovat na živých modelech a získat nepostradatelné znalosti o zobrazení tělesných proporcí a pohybů.[2]

V letech 1851 až 1853 přijala Sophie pseudonym Henriette Browne, jméno své babičky z matčiny strany. V roce 1853 Browne pod svým nově zvoleným pseudonymem předložila své první dílo Pařížský salon, kde pravidelně vystavovala až do roku 1878, rok před smrtí jejího manžela.[1] S tímto pseudonymem se Browne snažila oddělit svůj profesionální a osobní život. Kromě toho, tím, že se distancovala od své umělecké kariéry, si Browne přála zachovat své společenské postavení, protože v té době nebylo považováno za vhodné, aby byla dáma také profesionální umělkyní.[4]

Henriette Browne se provdala za monsieura Henryho Julesa de Sauxa, francouzského diplomata a tajemníka Hrabě Walewski, v roce 1853.[5] Browne doprovázela svého manžela na mnoha cestách, které jeho práce vyžadovala, a hodně cestovala po místech, jako je Itálie, Holandsko a Konstantinopol. Tyto cesty se ukázaly být životně důležité pro její uměleckou formaci a vystavovaly Browne novým prostředím. Výlet do Konstantinopole měl zvláštní význam, protože během této cesty navštívila turecký harém a získala zkušenosti z první ruky o tom, jaký byl tento soukromý prostor. Předpokládá se, že tato zkušenost přispěla k jedinečnému způsobu, jakým později ve svých malbách a rytinách vykreslila Orient.[2]

V roce 1879 se Browne z velké části vzdal vystavování a mohl se ohlédnout za produktivní kariérou mezinárodně vyhledávaného žánru a orientalistického umělce. Stala se čestnou členkou Londýna Royal Institute of Painters in Watercolors v roce 1894. Henriette Browne měla úspěšnou uměleckou kariéru a přestože mnoho z jejích děl je netrénovaných, přežívající díla v soukromých sbírkách svědčí o její popularitě. Dnes její obrazy nabízejí zásah do typu orientalismu 19. století, který do značné míry uspokojoval a znovu potvrzoval stav dominujícího mužského pohledu.[1] Zemřela v roce 1901 v Paříži.[2]

Počáteční kariéra a práce

Browneova raná tvorba spočívala v portrétu, scénách domácího žánru a francouzském náboženství.[6] Její schopnost realismu byla patrná na začátku její kariéry.[1] Browne byl naturalistický umělec, který měl pověst malby z viditelné skutečnosti.[6] Známá byla pro svou smělost, s jakou líčila žánrové scény. Jejich měřítko, realismus a prezentace frontální postavy byly na tu dobu neobvyklými charakteristikami.[2]

Browne se poprvé objevila na pařížském salonu roku 1853. Vystavovala Přednáška de la Bible, obraz staré ženy, která jí čte těžkou Bibli na klíně. Získala mírný úspěch a přitáhla pozornost umělecké kritiky, která byla dobře známá ve francouzských i anglických uměleckých kruzích. Poté, co navázal vztah s Brownem, byl pozván do jejího studia, aby si prohlédl více její práce. Návštěvník okamžitě rozpoznal, že její pařížské studio zdobila úroveň vkusu a luxusu, která se nerovnala prodeji jejích uměleckých děl, která se v té době prodávala za zhruba 500 franků. Poté, co se sběratel stal svědkem jejích dovedností, rozhodl se koupit díla, o nichž již dříve hovořil, a slib koupit v budoucnu další díla. Poté tyto práce a další předal budoucím salonům, které získaly zhruba 7 000 franků.[7]

Dále vystavovala na výstavě Universelle v roce 1855, kde se okamžitě stala úspěšnou. Všech pět jejích obrazů bylo prodáno včetně Ecole de Pauvres a Aix zakoupeno uživatelem Císař Napoleon.[2] Obchodník s uměním Ernest Gambart viděl její práci na výstavě a propagoval ji ve Francouzské galerii v Londýně.[1] Od roku 1857 do roku 1859 získal Browne větší úspěch. Císařovna Eugenie koupil její dílo Les Puritaines za 6 000 franků z jejích pěti vystavených obrazů v roce 1859. Jeden z jejích dalších pěti příspěvků v tomto roce, Les Soeurs de Charité, byl obzvláště úspěšný a získal jí medaili třetí třídy. Les Soeurs de Charité byl velký obraz zobrazující dvě jeptišky pečující o nemocné dítě. Práce způsobila senzaci jen vteřinu po obrazech Rosy Bonheurové a byla zakoupena za 12 000 franků. Charles Kingsley popsal obraz jako dokonalou kombinaci realismu a naturalismu. Také v roce 1859 se ve Francouzské galerii v Pall Mall konala výstava jejích prací. Výstava byla dobře zhodnocena, přičemž hlavní charakteristikou její práce byla „realistická jednoduchost“.[2] Naproti tomu Rosa Bonheur, Browne byla vnímána jako model ženskosti a její obrazy jako výrazy ženské ctnosti.[1]

Mnoho z jejích raných žánrových scén se zaměřovalo na náboženské předměty a / nebo děti. Její raná díla často obsahovala témata patosu a sentimentu. Její obrazy měly tři další klíčové vlastnosti. Za prvé, její obrazy byly často extrémně velké pro žánrové scény a její postavy byly umístěny směrem k přední části obrazu. Zadruhé, určité aspekty připomínaly prvky nizozemského umění ze 17. století. Mezi tyto aspekty patřilo její rozdělení ustupující roviny a centralizace světla v jejích interiérech. A konečně její práce obsahovala realismus. Zatímco její obrazy byly výtvory její mysli, všechny prvky a detaily byly vypůjčené ze skutečného života.[2] Jedna recenze její práce v časopisu Woman's English Journal uvedla, že „pozoruje, kombinuje a reprodukuje… každý detail je zkopírován z přírody“.[2]

Navíc byl Browne profesionální rytec. Byla první, kdo vyrobil ocelové rytiny Alexandre Bida Práce sestávala z východních a biblických kreseb. Dovolila si provádět úpravy ve svých kopiích, jako je odstraňování předmětů, zesvětlení oblečení a „orientace“ scény.[8]

orientalismus

V devatenáctém století došlo k dramatickému nárůstu orientalistické fascinace, zejména ve Francii a Velké Británii.[8] Henriette Browne vystavovala v 60. letech 19. století řadu orientalistických obrazů a během tohoto období si užívala čas cestování a úspěchu. V roce 1862 byla jednou ze tří žen uvedených jako zakladatelky-členky Société Nationale des Beaux-Arts v Paříži.[2] Browne cestoval do Turecka v roce 1860, do Maroka v roce 1864 a do Egypta a Sýrie během zimy v letech 1868-1869.[9] Během těchto cest, které umožnily diplomatické a královské styky, Browne zaměřila své umění na východnější předměty, zejména na školní scény.[2] Její první orientalistické předměty explodovaly na francouzskou uměleckou scénu v roce 1861, kdy na pařížském salonu vystavila dva obrazy: Une Visite a Une Joueuse de Flute.[10] Tyto dva obrazy, pravděpodobně nejznámější Brownova díla, jsou progresivními obrazy orientálního harému v Konstantinopoli. Na těchto obrázcích ženy pozdravují návštěvníky a poslouchají hudbu. Jsou předváděni při každodenních činnostech, na rozdíl od svlékání, kouření nebo stravování mužů. Po těchto obrazech Browne obrátila svou pozornost převážně na předměty škol a dětí, orientalistickým způsobem.[10] V 70. letech 19. století byla její pověst dobře zavedena a získala významné postavení mezi orientalistickými malíři.[2] Práce Henriette Browneové se brzy stala prubířským kamenem pro všechny následující orientalistické malířky.[9]

Henriette Browne se nejvíce proslavila svými předměty z východních harém a klášterů.[6] Ve svých malbách je harém zobrazen jako prostor pro sociální interakci mezi ženami, na rozdíl od prostoru sexuálního potěšení pro muže.[11] Představovala ženskou práci, sexualitu a prostor a upřednostňovala ženský pohled.[6] Kvůli svému ženskému pohlaví mohla Browne osobně komunikovat s východním harémem a jeho obyvateli, být svědky genderové politiky, která vládla harému, a líčit interakci mezi ženami v harému, kterou ostatní umělci nemohli. Zastoupení východního harému mužskými umělci byla do značné míry založena na fantazii, protože muži nemohli vstoupit do těchto ženských prostor, a proto byla jejich sexualita přehnaná, aby odpovídala mužským fantaziím.[3] Schopnost navštívit harém jí umožňovala malovat harémové scény jinak než muži. Neobjektivizuje ženy, nýbrž představuje klidný a kontrolovaný domácí prostor, vylučuje muže ze scén a malovala tlumenější barevnou paletu (Inge 13). Browneovým největším přínosem bylo, že odhalila kulturní a sexuální mýty o harému, když desexualizovala a domestikovala web.[9] Browneovy obrazy byly kontroverzní z hlediska stylu a byly pravdivými reprezentacemi ženské komunity, která se rozešla s mužskou orientalistickou tradicí.

Příjem práce

Browneovy obrazy měly populární přitažlivost. Její práce přinesla vysoké ceny a přilákala vlivné mecenáše jako např Císař Napoleon III a Císařovna Eugénie v padesátých letech 19. století.[1] Její obrazy byly v Británii a Francii dobře přijaty, ačkoli její žánrové scény měly v Británii větší význam a její orientalistické obrazy si ve Francii získaly větší chválu.[12] Browneova díla byla oslavována, protože se rozešla s mužskou orientalistickou tradicí, ale byla také kontroverzní, pokud jde o styl. Umělcova reputace mezi kritiky jako vážného umělce nebyla nikdy ohrožena.[13]

Británie

Browneovy rané žánrové scény jeptišek a dětí byly v Británii mimořádně populární i přes v té době rozšířený antiromanismus. Po úspěchu na pařížském salonu 1859 její obraz Les Soeurs de Charité byl uveden v Londýně, kde byl identifikován jako mistrovské dílo. Obraz zahájil její úspěšnou reputaci v Británii. Angličané si oblíbili obraz zejména pro jeho silné morální poselství;[12] ukázalo to extrémní pátos a sentiment, což divákovi umožnilo cítit soucit, když se tyto jeptišky starají o dítě.[2] S odkazem na tento obraz Charles Kingsley potvrdil její techniku ​​jako techniky mezi idealisty a realisty. Komentoval realistický styl a ženské vidění jejích obrazů.[9] Pro něj a další nadšence anglického umění musí mít člověk, který může malovat scény morální hodnoty, dobrý morální charakter. Nešlo o její pohlaví, ale spíše o její techniku ​​a morální obsah jejích prací.[14] Článek o Browne v anglickém ženském časopise z roku 1860 dále posílil její pověst. Článek vylíčil Browna jako profesionální umělce a dobrou manželku a matku. Zdůraznilo její postavení manželky diplomata, aniž by to ohrozilo její umělcovy schopnosti a všímavost. Článek také zašel do dalších podrobností o jejích obrazech.[15] V roce 1859 měla také vlastní výstavu ve Francouzské galerii v Pall Mall, kterou vlastnila Gambartová a která po letech pokračovala ve vystavování své práce. Do roku 1860 Angličané koupili nejméně osm jejích děl.[2]

Britský zájem o její žánrové obrazy daleko převyšoval zájem o její orientalistické práce. Zatímco v Británii byly orientalistické předměty populární, britská tradice orientalismu byla ve srovnání s francouzskými orientalistickými malbami typická spíše archeologickými krajinami a topografickými malbami. Proto byl v Británii o její orientalistické obrazy vyjádřen pouze mírný zájem.[10]

Francie

Browne se prosadil také ve Francii. V roce 1855 vystavila pět děl na Expozice Universelle, které byly všechny prodány.[16] V letech 1855 a 1857 byla Browneovi udělena medaile třetí třídy za malbu na univerzitě Pařížský salon.[16] Zatímco její rané obrazy se ukázaly jako velmi úspěšné a byly dobře přijaty a zavedly ji jako umělkyni, nebyly natolik významné, aby jí umožnily vyniknout v žánru francouzského náboženského malířství.[12]

Její pozdější sláva byla více připisována jejím orientalistickým obrazům.[12] V roce 1861 explodovaly Browneovy první orientalistické předměty na francouzskou uměleckou scénu Interiéry okamžitě obdržel kritické pokrytí. Bylo to poprvé a naposledy, co malovala tento typ scény. Po těchto dvou obrazech pokračovala v produkci orientalistických předmětů pro děti, školy, učence a jednotlivce orientální společnosti. Její orientalistické obrazy byly po celý svůj život populární ve Francii.[10]

Vybraná díla

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Král, Julie (1997). „Browne, Henriette“. V Gaze, Delia (ed.). Slovník umělkyň. London: Fitzroy Dearborn. str.326–327. ISBN  978-1884964213.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Yeldham, Charlotte (1984). Umělkyně v devatenáctém století ve Francii a Anglii: jejich výtvarná výchova, výstavní příležitosti a členství ve vystavujících společnostech a akademiích s hodnocením tematiky jejich práce a souhrnnými biografiemi. New York: Garland. str. 345–349.
  3. ^ A b Inge, Katherine (2017). „Disertace What Fantasy?: Henriette Browne and Mary Walker New Interpretation and Reprezentation of the Oriental Genre's Harem Interiors in the Nineteenth Century“: 9–13. ProQuest  760982786. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  4. ^ Inge, Katherine (2017). „Disertace What Fantasy ?: Henriette Browne and Mary Walker New Interpretation and Reprezentation of the Oriental Genre's Harem Interiors in the Nineteenth Century“: 21. ProQuest  760982786. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  5. ^ Marc Favreau; Guillaume Glorieux; Jean-Philippe Luis; Pauline Prevost-Marcilhacy, eds. (2009). De l'usage de l'art en politique (francouzsky). Clermont-Ferrand: Presses Universitaires Blaise-Pascal. p. 69. ISBN  978-2-84516-426-0.
  6. ^ A b C d Lewis, Reina (1996). Genderový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. str. 85–86.
  7. ^ Stephens, Frederic George (1875). Vlámské a francouzské obrázky; s poznámkami týkajícími se malířů a jejich děl. London: Chiswick Press. str. 271–273.
  8. ^ A b Cable, Patrick Shaw (2002). „Od severní Afriky k Černému moři: francouzské orientalistické kresby devatenáctého století“. Cleveland Studies in the History of Art. 7: 104–125. JSTOR  20079721.
  9. ^ A b C d Kuehn, Julia (2011). "Exotické harémové obrazy: pohlaví, dokumentace a představivost". Frontiers: A Journal of Women Studies. 32: 34–38.
  10. ^ A b C d Lewis, Reina (1996). Rodový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. 109–111.
  11. ^ Celik, Zeynep (2002). Partneři orientalismu: Malba, architektura, fotografie: Jill Beaulieu. Durham, NC: Duke University Press. p. 108.
  12. ^ A b C d Lewis, Reina (1996). Rodový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. p. 86.
  13. ^ Kuehn, Julia (2011). „Exotické harémové obrazy: pohlaví, dokumentace a představivost“. Frontiers: A Journal of Women Studies. 32: 41.
  14. ^ Lewis, Reina (1996). Rodový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. 103–105.
  15. ^ Lewis, Reina (1996). Rodový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. p. 97.
  16. ^ A b Lewis, Reina (1996). Genderový orientalismus: rasa, ženskost a reprezentace. London: Routledge. str. 60–61.
  17. ^ „Sudley House, National Museums Liverpool“. Liverpoolmuseums.org.uk. Citováno 2012-08-03.
  18. ^ "Centrum obnovy umění". Artrenewal.org. 17. 05. 2002. Citováno 2012-08-03.
  19. ^ „The National Gallery, London“. Nationalgallery.org.uk. Citováno 2012-08-03.
  20. ^ Athenaeum
  21. ^ „Dívka píše“. Muzeum Victoria & Albert. 2009-08-25. Citováno 2012-08-03.
  22. ^ "Centrum obnovy umění". Artrenewal.org. 8. 1. 2005. Citováno 2012-08-03.

externí odkazy

Další čtení

Reina Lewis, „Ženy orientalistické umělkyně: rozmanitost, etnografie, interpretace“ Ženy: Kulturní recenze, Sv. 6, č. 1`, 1995, str. 91–106; DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225