Helen Ramsaran - Helen Ramsaran

Helen Ramsaran
HelenRamsaranPhoto.jpg
narozený (1943-05-11) 11. května 1943 (věk 77)
Bryan, Texas, USA
Národnostamerický
Vzdělání
Známý jakoBronzová, hliněná a enkaustická socha, výroba papíru

Helen Evans Ramsaran (narozen 11. května 1943[2]) je americký sochař. Její práce zkoumá prvotní svět starověkých rituálů, tajemné zkamenělé pozůstatky, mystické síly a africkou architekturu.[3] Ramsaranova práce byla poprvé inspirována cestou do Afriky v roce 1981, a přestože její socha je neživá, existuje číhající pocit přítomnosti lidstva.[4] Její nedávná práce zkoumá dopady změny klimatu na systémy a zdroje udržující život, konkrétně mořské ekosystémy a druhy rostlin a živočichů.

raný život a vzdělávání

Helen Ramsaran se narodila v Bryan, Texas v roce 1943.[2] Získala bakalářský titul v oboru výtvarná výchova (1965) a magisterský titul v oboru Výtvarné umění v sochařství (1968) z Ohio State University, kde studovala odlévání bronzu David Black a svařování s Johnem Freemanem. V letech 1968-69 učil Ramsaran na Florida A&M University a později v Bowie State University v Maryland od roku 1970 do roku 1973.[2] Studovala fotografii na Nová škola pro sociální výzkum v New Yorku (1973–1974) a anatomická kresba na Ligě studentů umění v New Yorku v letech 1975–1976. Ramsaran odešel docenta umění na Vysoká škola Johna Jaye města University of New York v roce 2008.

Kariéra a umělecký styl

Ramsaran se přestěhovala do New Yorku v roce 1973. Krátce nato (1978) vytvořila sérii bronzových plastik s názvem Vizuální příběhy. Toto je její jediná série, která je ve svém vyjádření autobiografická a nabývá podoby vizuálního vyprávění. Obrázky a formy jsou poněkud kaligrafické, což představuje některé velmi jemné a náročné problémy s odléváním. Při provádění tohoto souboru prací na Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture v Princetonu v New Jersey dokázal Ramsaran zdokonalit techniku ​​odlévání velmi jemných bronzových soch.

Dědictví z Olduvai, bronz, 1990, 16 x 8 x 12 palců, (Obrázek s laskavým svolením Galerie Welancora[1] a umělec, fotografie od Adama Reicha)

V 80. letech 20. století Ramsaranova práce zaznamenala zásadní posun a rozvinula se ve zkoumání starověkých rituálů, starodávných afrických ústních tradic, starodávných mýtů, tajemných fosilizovaných pozůstatků, nadpřirozené síly a africké architektury. Ačkoli její socha v tomto období i mimo něj je neživá, je zde číhající pocit přítomnosti lidstva. Subtilní řezby na mnoha bronzových sochách Ramsaran mají představovat africké skarifikace a prvky v přírodě, jako je osvětlení a déšť, které označují změnu období výsadby a které hovoří o ztracené úctě k přírodě a její život udržující síle.

Výzkum starších děl Ramsarana zahrnoval rozsáhlé cestování po třicet let po celé Africe, Evropě, Mexiku, Číně a Japonsku. Na počátku 80. let cestovala do Pietrasanta v Itálii, kde založila malé studio a několik měsíců odlévala do bronzu. Několik nejdůležitějších okamžiků jejího výzkumu přišlo, když navštívila Mexiko (1982), kde pozorovala starověké sochy a architekturu Toltékové, Mayové, Zapotecs a Aztékové; Japonsko (1984), kde se naučila jemné umění tradiční japonštiny výroba papíru nebo Washi zatímco se učil u výrobce papíru, Hiroyuki Fukunishi; a v Zimbabwe (1987-1988), kde vytvořila skupinu dvaceti kamenných rytin a bronzových soch zvaných Pravěká razítka které naznačují prehistorický původ semen, fosilií, zvířat a Shona, Karanga a Ndebele obyvatel regionu. Drtivá přítomnost žulových balvanů v Zimbabwe, zdobený prehistorickými, červenookrovými obrazy válečníků a zvířat, navždy utvoří Helenin přístup k její práci do budoucna.

Podobně po jejích zkušenostech v Japonsko vytvořila sérii experimentálních soch v ručním papíru s názvem Tajemné mýty. Tato díla představují zvětšené amulety s pestrobarevnými symboly z africké mytologie. The Sanctuary Group Skládá se ze série velkých bronzových plastik informovaných starodávným iniciačním rituálem Poro a další sdružení, která se odehrává v hlubokém posvátném háji stromů na Pobřeží slonoviny. Tyto práce byly zahrnuty do Ramsaranovy sólové show na Chrysler Museum of Art a Studio Museum v Harlemu. Ramasranův rozsáhlý výzkum o Dogon posvátná místa v Mali informuje její sérii bronzové plastiky, která zkoumá myšlenku svatyně jako skutečného útočiště pro živé a zesnulé. Tento průzkum myšlenky „domu“ byl také výsledkem Ramsaranova výzkumu africké kosmologie, zejména při stavbě domů.

V roce 1998 vytvořil Ramsaran umělecké dílo s názvem Kuca: Dobře opotřebovaná cesta. Tato cesta měří přibližně 125 stop dlouhá a 18 až 24 palců široká a byla složena z přibližně 100 bronzových segmentů spojených dohromady, aby vytvořily hadovitý design. V jazyce lidí Batammaliba odkazuje kuca na cestu, často spojenou s konceptem místa. Ramsaran komentuje hluboký vícevrstvý význam, který toto slovo má ve vztahu k jejím sochám:

Jako socha mě fascinuje myšlenka cesty a jejího vývoje. I když jsme obeznámeni s cestami a pravděpodobně jsme přispěli k formování mnoha cest v přírodě, je to cesta, jak je chápána v metafyzickém smyslu, což mě více inspiruje jako umělce. Možná je to proto, že význam je trochu nepolapitelný, lákavý ke komplexním výrazům a je otevřený několika úrovním interpretací.[5]

Svatyně šípových žen, bronz, 1992, 13 x 15 x 14 palců, wb, (Obrázek s laskavým svolením Galerie Welancora[1] a umělec, fotografie od Cary Whittier)

Podle Suzanne Preston Blier, Anatomie architektury„Cesty představují často používanou metaforu při obřadu a myšlení v Batammalibě. Cesty se běžně používají k označení myšlenky osudu (životní cesty člověka), jsou úzce spojeny s myšlenkou historie (cesta časem), jsou použity jako častý odkaz na identitu (každý se řídí svou vlastní odlišnou cestou) a často se používá k navrhování správného chování (správná cesta chování). V místním rituálu (mezi Batammaliba ) a symbolický obsah, cesta je považována za ten prvek, který rozlišuje a dává identitu (smysl pro místo) všem živým formám. “[5]

Ghost Species, 2019, Carved Clay, 6 x 8 palce. (Obrázek s laskavým svolením Galerie Welancora[1] a umělec, fotografie od Cary Whittier)

Nedávná Ramsaranova série, provedená ve vyřezávané bílé hlíně, není tak složitá jako předchozí díla, ale stále komunikuje stejnou sofistikovaností a fyzickým napětím. Tyto kusy mají představovat odumírání korálového útesu a dalších systémů udržujících život v důsledku účinků změny klimatu.

Samostatné výstavy

2017

  • „Extinction: Signals of Alarm“, Kenkeleba Gallery, New York, New York

2010

  • „Významný nález“, Maplewood Art Center, Maplewood, New Jersey [1]

2002

2001

  • "Duch ženy", Cinque Gallery, New York, New York

1998

  • „Cesty a přístřešky“, Wilmer Jennings Gallery, New York, New York

1994

1992

  • „Touchstones of Grace“, Hughley Gallery, Atlanta, Georgia

1988

  • „Le Contes Visuels“, La Fourmi Ailee Galerie, Paříž, Francie

Vybrané výstavy pro dvě osoby

2002

  • „Windows of the Soul: Phoebe Beasley and Helen Ramsaran“, Stella Jones Gallery, New Orleans, Louisiana

1996

  • „Masami Aihara and Helen Evans Ramsaran“, Atagoyama Gallery, Tokio, Japonsko

Skupinové výstavy

2016

  • „Essentia“, Taller Boricua, New York, New York
  • „Herstory“, galerie Welancora, Brooklyn, New York[1]

2014

  • „Art of 5 Brooklyn“, Interchurch Center, New York, NY
  • „Facing the Rising Sun“, Galerie Wilmera Jenningsa, New York, New York

2013

2009

  • „Twin Infinities“, Abrons Art Center, New York, New York

2008

2007

  • "Zpátky do budoucnosti: současné americké umění ze sbírky", Muzeum umění medoviny, Amherst College, Amherst, Massachusetts

2006

2005

  • „Na co se těšit“, Heckscher Museum of Art, Huntington, New York
  • „Díváš se ... vidíš?“ Vybraní absolventi z prostorového programu Artist-in-Residence Studio, kurátorka, Suzanne Randolph, Abrons Art Center Gallery, New York, New York
  • „Project Diversity 200“, Corridor Gallery, Brooklyn, New York
  • „Contemporary Women Artists: New York“, University Art Gallery, Indiana State University, Terre Haute, Indiana

2004

  • „Vytváření vlastního obrazu“, Parsons Gallery, Parson School of Design, New York, New York
  • „Na co se těšit“, Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College, Lancaster, Pensylvánie

2003

  • „For Love And Peace Of Mind: Contemporary Art of Art“, One Good Thing Gallery, New York, New York
  • „Comfort Zones: Sculptural Solutions for the Spirit“, TENRI Cultural Institute of New York, New York, New York

2002

  • „Paper 2003“, Metaphor Contemporary Art, Brooklyn, New York
  • "Assembly / Line: Works by Twentieth-Century Sculptors", Muzeum umění medoviny, Amherst, Massachusetts
  • "ŽIVOT - BARVA - FORMA", Gallery Brocken, Tokio, Japonsko
  • „Windows of the Soul“, Phoebe Beasley a Helen Ramsaran, galerie Stella Jones, New Orleans, Louisiana
  • „The Belles of Amherst: Contemporary Women Artists in the Collections of the Mead Art Museum and University Gallery of University of Massachusetts Amherst“, Amherst, Massachusetts
  • „Helen Evans Ramsaran, Matt Burke, Eric Laxman, 2. výroční sochařská show“, Hopper House Art Center, Nyack, New York
  • „Transversing Cultures, Observations in Time and Space“, Abrons Art Center, New York, New York

2001

  • „Nexus II: Paul Gardere, Helen Evans Ramsaran, Freddy Rodriguez“, Galerie Skoto, New York, New York
  • „Roots and Wings: Entitled Black Women Artists“, Cinque Gallery, New York, New York
  • „Obnova / změna: BWAC Outdoor Sculpture Show“, Empire-Fulton Ferry, Brooklyn, New York
  • „Města a touha“, The Rotunda Gallery, Brooklyn, New York

2000

  • „Výběry“, Skoto Gallery, New York, New York
  • „Unbound: Reshaping Artist's Books“, Abrons Arts Center, New York, New York
  • „Generace II“, Galerie AIR, New York, New York
  • „Veřejné hlasy / soukromé vize“, Rockland Center for the Arts, West Nyack, New York

1999

  • „Slave Routes: The Long Memory“, Kenkeleba Gallery, New York, New York

1998

  • „Constructions in Multiple Hues“, The Painted Bride Gallery, Philadelphia, Pensylvánie

1997

  • „Yari-Yari: Visual Verbal Connections“, Wilmer Jennings Gallery, New York, New York
  • „Six Sculptors“, Long Island University, Brooklyn Campus, Brooklyn, New York
  • „Čtyři ženy ve formě“, Hostos Art Center, Bronx, New York
  • „Ženy v plném rozsahu“, Rush Art Gallery, New York, New York

1996

  • „Open Studios“, Mezinárodní studiový program, Tribeca, New York
  • „„ Til Spring Thaw: an Exhibition of Electric Environmental Works “, Aquamarine Park and Sculpture Garden, New York, New York
  • „Tiny Multiples“, Galerie 121 Henry, New York, New York
  • "Africký vliv / současní umělci", Národní muzeum občanských práv, Memphis, Tennessee

1989

  • Salon des Artistes Independents, Grand Palais, Paříž Francie
  • Prix ​​d’Art Contemporain de Monte-Carlo, Musee Monaco, Monte Carlo, Monako
  • Skupinová výstava sochařství, Brasil Inter-Art Galerie, Paříž, Francie

1986

  • „Progressions: A Cultural Legacy“, MoMA PS1, New York, New York

1982

  • The Wild Art Show ", MoMA PS1, New York, New York

Granty

  • 2003-04 Grant na výzkum City University of New York, Výzkumná nadace City University of New York, New York, New York
  • 1996-97 Grant na výzkum City University of New York, Výzkumná nadace City University of New York, New York, New York
  • 1994-95 Grant na výzkum City University of New York, Výzkumná nadace City University of New York, New York, New York
  • 1993-94 The Elizabeth Foundation Grant, New York, New York[1]
  • 1985-86 Grant na výzkum City University of New York, Výzkumná nadace City University of New York, New York, New York
  • 1984-85 Příjemce stipendia umělců třetího světa, New York, New York

Provize, veřejné sochy a veřejné projekty

Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ A b C d E F G „Helen Ramsaran“. Welencora Gallary. Ivy Jones. Citováno 31. července 2019.
  2. ^ A b C „Windows of the Soul“. Řada VI. 1. července 2002: 3. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  3. ^ Galerie Stella Jones, Windows of the Soul, řada VI, Eloise Johnson, PH. D, kurátor, Southern University Museum of Art Baton Rouge, Louisiana
  4. ^ Eloise Johnson, PH.D., kurátorka, Southern Art Museum of Art Baton Rouge, Louisiana
  5. ^ A b Helen (Evans) Ramsaran (St. James Guide to Black Artists ed.). New York: St. James Press. p. 446.
  6. ^ „Obydlí: Real and Imagined Art Installation by Helen Evans Ramsaran“. Americké muzeum přírodní historie. 2002.

externí odkazy