Harold Hitchcock - Harold Hitchcock
Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte zlepšit to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Harold Hitchcock (23. května 1914 - 8. srpna 2009), nar Raymond Hitchcock,[1] byl anglický vizionář krajinář.
Životopis
Narozen v Camden Town, Londýn do rodiny umělců (pocházející ze zvířecího umělce George Stubbs Harold byl inspirován malováním v důsledku extatické zkušenosti, kterou zažil jako mladý chlapec, když žil se svými prarodiči ve vesnici Essex v Thundersley. Ve věku 16 let byl v důsledku nadšení oslavován v tisku jako zázračné dítě Dame Laura Knight za jeho práci. Šel do komerčního umění.
V Druhá světová válka, jako odpůrce vojenské služby v Nebojující sbor, dobrovolně se věnoval likvidaci bomb. Pokračoval v malování a v roce 1945 dostal výstavu své práce Margaret Torrie, která měla v té době na londýnské umělecké scéně velký vliv a řídila International Arts Center v západním Londýně. Margaret a její manžel Alfred, oba Quakersové, později uvedli Harolda do duchovního hnutí Subud, což mělo zásadní vliv na jeho život a dílo.
Po válce a nyní ženatý se Harold těšil velkému úspěchu při prodeji své práce v Hampstead výstava pod širým nebem. a v roce 1964 se vzdal komerčních prací a soustředil se na vlastní malbu na plný úvazek. Přišel na pozornost Hastingse, 12. Vévoda z Bedfordu, který se stal mecenášem a dal Haroldovi výstavu ve svém palácovém domě. Opatství Woburn. Následovaly významné londýnské výstavy a rozšiřující se trh pro jeho práci v USA. Jeho práce byla obdivována uměleckými postavami té doby, včetně Kenneth Clark a Sir Roy Strong, poté ředitel Victoria and Albert Museum. V roce 1984 dostal Hitchcock vzácnou čest retrospektivní výstavy v galerii RSA v Londýně.
Umění
Jeho práce je čistě imaginativní - často zobrazuje do nejmenších detailů romantický mytologický svět idealizované krásy, zalitý světlem a připomínající malíře ze 17. století Claude Lorraine. Jeho umění má však často zvláštně anglickou kvalitu navazující na tradici umělců, jako jsou William Blake (v jeho přijetí osobní mytologie) a zejména Samuel Palmer v jeho zobrazení pastorační idyly. Jeho použití světla také připomíná obrazy J.M.W. Soustružník. Je pozoruhodně nedotčen moderními trendy v umění, sleduje své vlastní jedinečné vnitřní vidění a pracuje spontánně s velkou technickou dovedností.
Pozdější práce navíc zahrnovala více obrazný a poloabstraktní styl, ale bez obětování hranolové klenotnické kvality světla a barev viděné v krajině.
Galerie
Thundersley (1978)
Dívka u okna (1997)
Oslava sklizně (2000)
Sunrise on Cythera (2002)
Veřejné prezentace
Výstavy
- Walker Gallery, Londýn 1956
- Galerie Mercury v Londýně
- Ewan Phillips London
- Austin Hayes v Londýně
- Rimmell Gallery v Londýně
- Galerie DaVinci v Londýně
- Galerie Leicester Leicester Sq. Londýn
- Reid Gallery Bond St. London 1967
- Opatství Woburn Sponzorováno vévodou z Bedfordu 1967
- Royal Institute Gallery London Retrospective 1967
- Galerie Upper Grosvenor London 1969
- Galerie Kurt Schon New Orleans USA 1971
- Putovní výstava USA v průběhu roku 1972 [včetně výstav v Atlanta City, Huntsville, Winston-Salem, Daytona Beach, New Orleans]
- Muzeum skla Pilkington, Velká Británie 1973
- Campbell and Franks Gallery, Harley St. London 1975
- Christopher Wood Gallery London 1983
- Royal Society of Arts Picadilly, London 1984
- Christopher Wood Gallery London 1986
- Muzeum umění v New Orleans 1988
- Hanson Gallery New Orleans 1989
- Marikay Vance Gallery Chicago 1992
- Agora Gallery New York 1999
- Phillip Gallery California 1999
- Phillips Gallery San Jose 2003
- Phillips Gallery Carmel 2004
Stálé sbírky
- Rowntree Memorial Trust UK
- Pamětní muzeum Lidice Československo
- Museum of Fine Art N.Carolina USA
- University of Louisiana USA
- Victoria and Albert Museum v Londýně
- Hunterian Museum Glasgow Skotsko
- University Library of Winston-Salem USA
Reference
- ^ Nekrolog, Strážce, 16. srpna 2009
- Harold Hitchcock, „Romantický symbol v surrealismu“ od Iana Williamsona, Walker and Co., New York, 1974. ISBN 0-8027-0697-5
- „Život ve světle“ Phillips Publishing, Carmel, 2000. ISBN 0-9679504-0-6