Héctor García (kytarista) - Héctor García (guitarist)

Hector Garcia
Základní informace
Rodné jméno	Hector Antonio García Hernandez
narozený	(1930-11-19) 19. listopadu 1930 (věk 89) Havana, Kuba
Žánry	Klasický
Zaměstnání (s)	Hudebník
Nástroje	Klasická kytara

Hector Garcia (narozený Hector Antonio Garcia Hernandez, 19. listopadu 1930) je kubánský-americký klasický kytarista a skladatel.

Založil první kytarová oddělení na univerzitách ve Spojených státech v College of St. Joseph on the Rio Grande v roce 1963 a University of New Mexico v Albuquerque v roce 1967, kde učil asi 20 let.

Životopis

Garcia se narodil v Havana, Kuba. Získal tituly Master of Guitar a Master of Music od Konzervatoř Peyrellade, připojující se k jejich fakultě po promoci v roce 1954.^[1]

Rozhodl se opustit Kubu, aby unikl komunistický režim ve věku 30 let, nákup obousměrné letenky z Havany do Miamy na Floridě (ale s využitím pouze jedné části letenky). Hledal azyl ve Spojených státech za podpory rodiny a přátel. V rámci neúspěchu se vrátil na Kubu Zátoka prasat invaze, byl zajat a byl uvězněn. Ve vězení pracoval na prvním ze dvou nepublikovaných koncertů, které přesvědčily jeho únosce, aby mu „našli kytaru“.^[2] S touto kytarou vytvořil provizorní studio ve vězení s dalšími studenty. Někteří se stali uznávanými hudebníky a profesory.^[3]

Po dvou letech vězení byl García propuštěn (Kennedyho administrativa vyplatila 50 000 $) Fidel Castro a vrátil se do USA, kde se stal koncertním kytaristou a pedagogem a vystupoval po celém světě s významnými orchestry, včetně Havana Symphony, Los Angeles Sinfonietta, New Mexico Symphony Orchestra a Konsorcium Dupont ve Washingtonu D.C. Ed Sullivan Show a založil první akademické oddělení věnované klasické kytarě na University of New Mexico.^[4] Mario Castelnuovo-Tedesco věnoval skladbu (op. 170/39) Cancion Cubana Hectorovi Garciovi.^[5]

Garcia studoval s Emilio Pujol (žák Francisco Tárrega Škola klasické kytary) a v roce 1969 byl jmenován asistentem nejen pro zdokonalení v ovládání kytary a hudby vihuela ale také pomáhat Pujol vyvíjet hudební materiály a noty a provádět mistrovské kurzy za účasti pokročilých studentů a výkonných umělců po celém světě. Garcia přijal a rozšířil tradice Tárregy i Pujolu. Některé z těchto vlivů ho přivedly k přístupu „nehtů“ na hraní na kytaru, který je v rozporu se současným trendem v klasické kytarě, aby si hráči nechali narůst hřebíky ruky používané k trhání strun (obvykle pravé ruky). Nehty jsou pěstovány a tvarovány tak, aby optimalizovaly produkci zvuku, ale v přístupu „nehty“ jsou nehty zkráceny tak, aby se konečky prstů dotýkaly přímo struny. Tato technika produkuje zvuk, který má výraznou, měkčí charakteristiku, ačkoli ovládání je často obtížnější, zejména v pasážích vyžadujících rychlé arpeggio nebo tremolo ^[6] technika. Přístup „nehtů“ zůstává mezi současnými klasickými kytaristy kontroverzní.

Garcia žije se svou rodinou v Idahu (dříve bydlel v Albuquerque v Novém Mexiku a Miami na Floridě). Oženil se s Jeanne Marie Baumovou 12. listopadu 1988. Je oficiálně v důchodu, ale stále si udržuje velký zájem o pokrok nástroje a myšlenky, které uvedl Emilio Pujol.

Recenze koncertu

27. listopadu 1973 vydaly noviny La Mañana ve španělské Léridě tuto recenzi koncertu, který přednesl Héctor García. Recenzentem byl Juan Riera. Níže je můj překlad a omlouvám se za případné chyby, které může obsahovat. Lew Critchfield červen 2020

Při více než jedné příležitosti jsme zpochybnili motivy a vlivy dnešních koncertních kytaristů, pokud jde o vyloučení Sonatas a Fantasias od Fernanda Sora. Tyto dvě formy jsou nejušlechtilejší ze všech skladatelových děl pro kytaru, jeho muzikálnost a jeho genialita. Odpovědí může být, jak zaslechl v diskusi mezi profesorem o minulosti s úsudkem výkonného kytaristy, že délka takových děl a obtíže při jejich svědomitém studiu vyžadují od koncertních hráčů hluboké porozumění a význam v historii kytary, společenská atmosféra celého období a estetické proudy, které řídí umělecký výraz. V jiném duchu je hudba Sor (Sonatas a Fantasias) ve vztahu k našemu současnému myšlení a postupům mimo fázi. Ve skutečnosti nám chybí nezbytný základ. Z tohoto hlediska najdeme záslužné programování od Héctora Garcíi, do kterého zahrnul jednu z nejzajímavějších sonát od Catalánský skladatel Fernando Sor. Sor ji věnoval Ignaciovi Pleyelovi, slavnému skladateli, pianistovi a zakladateli společnosti produkující Pleyel Pianos. Bylo zřejmé, že Héctor García patří do té kategorie tlumočníků, jejichž poctivá poprava neumožňuje ústupky. Ti, kteří si jsou vědomi, si musí uvědomit, že se nesmí zotročovat těmito současnými způsoby a propadat se populárním trendům. Umělec musí nabídnout hodnoty obsažené v dlouholetých tradicích historie hudby. Tímto způsobem umělec obohacuje uznání a porozumění publika o tom, co slyšeli. Není pochyb o tom, že Fantasia of Sor, kterou jsme slyšeli, upřednostňuje výše uvedené principy a pravděpodobně nebyla slyšena od Sorovy smrti v roce 1839. Je to model klasické éry na kytaru a ilustruje, proč ho ti, kdo věděli, nazývali „Beethovenem kytary“. Z tohoto důvodu si zaslouží studovat a nabídnout veřejnosti slyšet takové obdivuhodné polyfonní kvality vyjádřené na kytaru. Neméně pozoruhodná byla i první část programu. Zazněla kubánská píseň Maria Castel-Nuevo Tedesco věnovaná mistrovi Héctor Garcíi. Použitím originálního systému přiřazujícího výšky abecedě bylo Tedescovo téma odvozeno od Héctorova křestního jména a příjmení. Tato část byla zakončena dvěma nádhernými písněmi mexického skladatele Manuela Ponce, po nichž následovaly Ponce's Theme, Variations a Finale. Jeho virtuozita z něj učinila populární koncertní kousek mezi dnešními kytaristy.

Druhá polovina byla věnována výhradně Emilio Pujol; koncertní studie věnovaná Scarlatti, po níž následují čtyři španělské charakterové skladby, které jsou nejvýznamnější z katalogu původních děl tohoto skladatele Catalána.

Technika Héctora Garcíi se plně ztotožňuje se „školou Tárrega“, kterou Pujol metodicky zesílil. Garcíovým zvláštním atributem je jeho duchovnost a jeho plné a sebevědomé zvážení logiky sloužící Artovi na kytaru. Jinými slovy, odepření sebe sama, aby lépe sloužilo umění. Jednou z charakteristik „školy Tárrega“, je údery do not pouze konečky prstů. Jeho vášní a snahou bylo napodobit zvučnost klasického smyčcového kvarteta. Představoval si a poté si uvědomil, že použití pouze špičky je jediný způsob, jak dosáhnout příjemného výsledku. S tím přišlo oživení hraní prstů. Použil ji prestižní renesanční skladatel Fuenllana a o dvě století později Fernando Sor. Héctor García, přesvědčený, že excelence zvuku vytvářeného konečky prstů a podle příkladu Tárregy jediným tahem oživila dlouho ztracené umění a jeho odměny. Neukládá falešné manýry ani nepoužívá vhodné předsudky. S tímto přístupem byla díla Emilia Pujola slyšet s úplnou plností jejich charakteru. Héctor García svědomitě studoval Pujolovy práce a v žádném případě nesnížil jejich estetický sentiment. Hrálo se s tekutým prostředkem a zvučností, které může hudba kytary přinést pouze hraní prstů. Tato druhá polovina jeho programu ztělesňovala věrnou a skutečnou poctu Pujolovi. Tento autor je plně přesvědčen, že záležitosti, o nichž se psalo na začátku této recenze, vyžadují „pujolistickou éru“, po čem jsme dlouho toužili. Hudba Emilia Pujola není jistě snadná interpretace, ale v zásadě kytaristická, a neměla by chybět na koncertech kytaristů. To, co má skutečnou hodnotu, nelze věčně ignorovat. Je zřejmé, že International Concursos of Cervera bylo zjevením mladých zúčastněných umělců. Objevili pro ně neznámou hudbu. Na závěrečných koncertech haly jsme od hráčů slyšeli hluboké hudební stínování požadované Pujolem. Pohostinnost Maestra během souběžnosti probudila touhu účastníků studovat jeho díla. Důsledky, jako kámen hozený uprostřed rybníka, šířily jeho hudbu po celém mezinárodním kytarovém světě. Interpretace Héctora Garcíi podle mého upřímného úsudku nabídla výběr v zásadě kytaristických děl, obtížně interpretovatelných a interpretovatelných. vyjádřit. Naštěstí jeho pracovitost při vývoji jeho techniky prostřednictvím důkladných studií mu dala nadvládu nad jakýmikoli problémy, které vznikly. Strunám, pražcům a duchu dominovaly možnosti jeho prstů a plně vyjadřovaly jeho dynamické koncepty. Technika jistě může být vrtošivá a nerovnoměrná, v dobrý den je může hráč dobře vykonat a na ostatní působí jen dojmem, že se jim daří. V Héctor Garcíi jsme dnes viděli kytaristu, který je možná nejlépe připraven odhalit principy Tárregy na koncertních pódiích světa. Velké publikum nadšeně tleskalo a přivedlo ho zpět k přídavku, pro který hrál „Guajira Cubana“.

Reference