Greta Dale - Greta Dale - Wikipedia

Greta Dale
narozený
Margreta Lundberg

1929
Kelowna, Britská Kolumbie, Kanada
Zemřel1978
Toronto, Ontario, Kanada
Národnostkanadský
VzděláváníStudoval s José Chávez Morado
Alma materOntario College of Art
Známý jakoNástěnné malby
Pozoruhodná práce
Nástěnná malba, Koncertní síň Centennial, Winnipeg, Manitoba

Greta Dale (1929–1978) byl a kanadský sochař nástěnné malby, který provedl řadu veřejných a soukromých zakázek v Kanadě a ve Spojených státech, včetně nástěnné malby v hale Koncertní síň Centennial ve Winnipegu v Manitobě.

Životopis

Greta Dale, rozená Margreta Lundberg v Kelowna, Britská Kolumbie, studoval na Ontario College of Art, c1949-1953 po boku fotografa a architekta Jacka Dale a malíře Jacka Akroyda.[1] V roce 1953 se Greta přestěhovala s Jackem Daleem do Vancouver kde se brzy vzali a do roku 1956 měl pár dvě děti. Stejně jako mnoho kanadských umělců i Greta Dale postgraduální studium mimo Kanadu. Kolem roku 1959, v doprovodu své mladé rodiny, využila grantové peníze ke studiu na rok v Mexiku u renomovaného malíře José Chávez Morado. Tam se také seznámila s formami a strukturami Mayská architektura, který následně ovlivnil sochařský styl jejích keramických reliéfů.[1][2]

Umělecká kariéra

Po návratu do Vancouveru dokončil Dale dvě veřejné nástěnné provize: jednu obrazovou sgrafitu v roce 2033 ve Comoxu ve Vancouveru, která byla nedávno obnovena (2014), a druhou, představující B.C. průmyslová odvětví v enkaustice pro Střední škola Johnston Heights v Surrey B.C. poukazuje na její setkání s mexickým muralismem.[3] Dale a její nový partner, architekt W.R. (Wilfrid) Ussner, poté opustili B.C. společně a kromě krátké doby v Montrealu v letech 1962–63, s občasnými cestami do Evropy a Mexika, se během 60. let nacházely v Torontu. Během této doby Dale a Ussner profesionálně spolupracovali, přičemž Ussner prostřednictvím svých architektonických projektů často poskytoval Daleovi příležitosti pro nástěnné malby a Dale poskytoval odborné znalosti svým klientům, kteří chtěli integrovat umění a architekturu.[4] Jejich úzký pracovní vztah je patrný ve společném krátkém montrealském obchodním podniku „Techniques des Arts“, který byl založen v listopadu 1962 a který určil Dale jako ředitele a Ussnera jako architektonického poradce. Jeho zahájení se shodovalo s Daleovou výstavou obrazů a keramiky v nedaleké malé galerii Art-tech, kde je její trvalý zájem o abstraktní sochařské povrchy mayských architektonických forem evidentní u děl představovaných v galerijní pozvánce.[5][6] V polovině 60. let Dale dokončil čtrnáct nástěnných maleb ve střední Kanadě a Španělsku, včetně prací z hlíny, barevného skla, lití do písku, betonu a enkaustiky.[7]

Keramické nástěnné provize

Greta Dale: Nástěnná malba bez názvu, Manitoba Centennial Concert Hall, 1967

První vysledovatelná keramická provize Dale byla pro Briarwood Presbyterian Church, Beaconsfield, QC., C.1963. Je pravděpodobné, že to bylo usnadněno kontakty, které navázala během pobytu v Montrealu. Je však známo, že abstraktní hliněné reliéfy pro křtitelnici, pultík a přední dveře vyrobila ze suterénního studia ve svém domě v Torontu pomocí hrubých Credit River hlína z Mississauga.[8] Dale také dokončil nejméně dvě další zakázky v montrealských kostelech, včetně keramických panelů pro žaluzie v kapli svatého Pavla, sochařského oltáře (architekt W.R. Ussner) a dvanáct stop Křížová cesta.[4][7][9]

Daleova první hlavní sekulární keramická komise byla provedena v letech 1964-65 pro nové zařízení společnosti Sarco Canada v Torontu, budovu navrženou Ussnerem. Se svými složitými povrchy řezaných cihel, ve kterých byly integrovány abstrahované postavy, představující „soucit s člověkem“, byl jasně ovlivněn nedávno vykopanou mayskou architekturou. Nástěnná malba o ploše pěti set čtverečních metrů, vyrobená z neglazovaných a glazovaných cihel a plastického kameniny, v barvách od benátské červené přes terakotu, oranžovou, šedou, fialovou, modrou a tyrkysovou, zakrývala zeď u vchodu do kanceláří společnosti Sarco v Torontu.[2][7][10] O rok později, šampiónka a kritička spojeneckých umění, Anita Aarons, prominentně představila tento projekt na stránce katalogu výstavy věnované Daleovým keramickým nástěnným malbám zveřejněným ve spolupráci s University of Toronto a Royal Architecture Institute of Canada. Aarons ji také následně zahrnul na výstavu umění a architektury z roku 1967 a zúčastnil se s ní rozhlasového rozhovoru o důležitosti spojeneckých umění.[7][10][11]

Poslední Daleovo hlavní keramické dílo a největší, vážící pět tun a měřící dvacet pět set čtverečních stop (25 'x 10'), byla bez názvu nástěnná malba neboli obrazovka, jak se v té době říkalo, vytvořená pro koncertní sál Centennial ve Winnipegu v roce 1967. Jednalo se o jedno ze čtyř uměleckých děl zadaných pro interiér budovy a Dale byl jediným vybraným umělcem, který neměl úzké vazby na Manitobu. Daleovy předchozí zkušenosti s provizemi jí umožnily překonat několik fází podání a vyjednávání, od počáteční výzvy z roku 1966 k podání návrhů od umělců konkrétně vybraných uměleckou komisí, až po instalaci finální práce v lednu 1968.[12] Nástěnná malba byla rozdělena do čtyř hlavních sekcí: tři kruhové s postavami představujícími taneční, hudební a dramatické umění a jedna horizontální, která zahrnovala všechny, kteří pracovali v zákulisí i diváky. Při navrhování a výrobě této nástěnné malby v sekcích pro snadnou přepravu a manipulaci se Dale znovu obrátila na cihly jako formu a materiál její základní jednotky, stále inspirovaná mayskými texturami a sekčními stavebními technikami. Řezala hliněné cihly v různých výškách a řezala a reformovala vlhkou hlínu, aby vytvořila architektonické tvary kolem svých vytvarovaných postav, které samy tvořily expresionistická gesta řezání, drážkování a tlačení.

Pozdější kariéra

V roce 1969 Dale obdržel Rada Kanady stipendium na studium v ​​Mexiku, kde začala experimentovat laminát, médium, které následně upřednostňovalo a shledalo, že je pružnější než jíl. Tyto experimenty vyvrcholily nejprve nástěnnou komisí pro planetárium ve Winnipegu v rámci oslav provincie Manitoba v roce 1970, financovaných rodinou Bronfmanů prostřednictvím CEMP Investments Ltd.[12] Tento černý triptych představující vesmír byl od té doby odstraněn a uložen v planetáriu. Daleova další provize, barevnější nástěnná malba z organických abstraktních skleněných vláken, měří 6 x 27 stop. Navrženo pro vstupní halu bytového domu Royal St. Andrew v Sarasota, Florida, jeho barvy se pohybovaly od modré po fialovou v technice, která používala vosk, návrat k enkaustika technika, kterou Dale použil před deseti lety.[13]

Studio v pátém patře, kde Dale pracoval ve století staré budově na torontské tržnici, bylo vážně poškozeno požárem v březnu 1970, který budovu zničil. Dale ztratila pec a umělecké potřeby.[14][15] Byla nucena se přestěhovat do Jarvis Street v prvním armáda spásy kanceláře, kde se věnovala práci ze skleněných vláken. Její poslední známou úlevou byla socha ze skleněných vláken pro střední školu Greenblade Junior High School Mississauga Ontario (architekt W.R. Ussner). Tato nástěnná malba široká třicet palců, provedená ve třech svislých částech, dosáhla na balkon ve druhém patře, byla zbarvena do modrých odstínů. Byl navržen s otvory, které dětem umožňují fyzicky s nimi komunikovat. Po dokončení této nástěnné malby Dale naznačila, že se chce soustředit na malování.[16]

Dědictví

Dale si byl plně vědom logistických a estetických výzev integrace umění a architektury. V rozhovorech zdůraznila rozsah znalostí požadovaných umělcem podílejícím se na spojeneckém umění, jako je zohlednění světla, barev, forem, textur a dokonce i vlhkosti architektonických prostor, vědoma si různých instalačních materiálů a technik, a získání dovedností pracovat s estetikou a filozofií klienta. Věřila, že její práce musí být integrovány do architektonického prostoru, spíše než aby jej ukládaly, a měla by vyzvat vizuální a hmatové zapojení.[2][13][16] Daleovo pohlaví pravidelně hrálo roli v publicitě, kterou dostávala v populárním tisku, opakovaně se objevovaly poznámky o její malé fyzické velikosti a smyslu pro módu a dokonce i zájem o její volný čas.[2][4][13][16]

Její oznámení o úmrtí z ledna 1978 nezmiňuje její kariéru umělce.[17]

Reference

  1. ^ A b Busby, Peter (2015). Život a umění Jacka Akroyda. Vancouver: Vydávání mateřského jazyka. p. 29. ISBN  978-1896949437.
  2. ^ A b C d "Odhalení masivní nástěnné malby, malému umělci se líbí spousta prostoru". Zeměkoule a pošta. 6. března 1965.
  3. ^ Imredy, Peggy (1980). Průvodce po sochařství ve Vancouveru. Vancouver: D.M. Imredy. s. 22–23.
  4. ^ A b C Williams, Toni (22. září 1967). "Mini-muralist totes jíl pro pět tun maxi-nástěnné malby". Toronto Telegram.
  5. ^ Soubor umělce „Greta Dale“, knihovna Montrealského muzea výtvarných umění
  6. ^ "Produkty". Kanadský architekt. 10 (8): 76. Srpen 1965.
  7. ^ A b C d Aarons, Anita (1966). Katalog spojeneckých umění / Catalog des Arts Connexes. Toronto: Torontská univerzita a RAIC. p. 11.
  8. ^ Bell, Virginie (listopad 2013). "O předních dveřích". Briarwood Presbyterian Church Newsletter: 4–5.
  9. ^ Speciální sbírky Ryerson University, Katolické informační centrum. 2009.002. QC Quebec série ref. kód 2009.002.068
  10. ^ A b Aarons, Anita (srpen 1965). „Miscellaneous Happenings: Art and Architecture“. RAIC Journal: 14.
  11. ^ Morrison, Suzanne (10. března 1967). „Tato řemesla jsou navržena tak, aby‚ oblékla 'architekturu “. Toronto Star.
  12. ^ A b Archivy Manitoba, spisy předsedy MCC0006 ACCG139 rámeček 16
  13. ^ A b C Kritzwiser, Kay (17 února 1969). „Bílé stěny, oranžový koberec a WHAM!“. Zeměkoule a pošta.
  14. ^ „Zraněné ženy zachráněny: 200 000 dolarů ohněm ničí století starou budovu“. Zeměkoule a pošta. 10. března 1970.
  15. ^ „Four Hurt as 1882 Building Burns“. Toronto Star. 10. března 1970.
  16. ^ A b C Kritzwiser, Kay (31. srpna 1970). „Socha jde do školy“. Zeměkoule a pošta.
  17. ^ „Úmrtí: Dale, Margreta (Greta)“. Zeměkoule a pošta. 30. ledna 1978.

externí odkazy