Gilbert Brown Wilson - Gilbert Brown Wilson

Gilbert Brown Wilson
Gilbert Brown Wilson
narozený(1907-03-04)4. března 1907
Terre Haute, Indiana
Zemřel16. ledna 1991(1991-01-16) (ve věku 83)
Frankfort, Kentucky
Národnost Spojené státy
VzděláníIndiana State University, Institut umění v Chicagu, univerzita Yale
Známý jakomalba, nástěnné malby
Hnutísociální realismus

Gilbert Brown Wilson (1907–1991), nejlépe známý jako „Gil Wilson“, byl americký malíř známý svými velkými nástěnnými malbami, včetně svých nástěnných maleb z roku 1935 v Woodrow Wilson Junior High School v Terre Haute, Indiana.[1]

Hodně z jeho pozdějšího života bylo věnováno zobrazování Herman Melville je Moby Dick. V roce 1955 získal krátký film využívající toto umělecké dílo na Cenu Silver Reel Award Filmový festival v Benátkách.[2]

Časný život

Wilson se narodil 4. března 1907 v Terre Haute rodičům Martě a Wiltonovi A. Wilsonovi, bankéři. Navštěvoval McLean Junior High a absolvoval Garfield High School v roce 1925.[3] Jako aktivní Skaut Gilbert Wilson držel patnáctiletý veteránský špendlík a dosáhl hodnosti Stříbrného orla. [4]

Vzdělání

Wilson se zúčastnil státu Indiana Normal (nyní Indiana State University ) a studoval u profesora umění Williama T. Turmana. V roce 1928 zahájil výuku na Institut umění v Chicagu, kde vystavoval na Salon Hoosier a získal dvě ocenění a cenu za dvě stě dolarů v letech 1929 a 1930. Wilson byl považován za chudého studenta. Nenavštěvoval kurzy, jak je uvedeno, a dokonce nedokázal dodržovat úctyhodnou tradici kopírování starých mistrů a bídně kreslil. Místo toho trávil čas kreslením prehistorických mužů a zvířat v Polní muzeum a světová flóra a fauna. [4]

V Chicagu se Wilson setkal s nástěnným malířem Eugene Savage díky Hoosierově ceně, u které se naučil řemeslu nástěnných maleb Yale School of Fine Arts. Po třech měsících pilné práce Wilson opustil Yale a odešel domů. Psal Savageovi, že takový umělecký život nevydrží; že bude mnohem raději pracovat a žít s pánem, jak tomu bylo po staletí učeňovým způsobem. Tak se stalo, že na příštích deset měsíců se Wilson stal součástí Savageovy domácnosti v Ossining, New York. Během této doby Wilson vykreslil barevnou kompozici a design do rolí architektonických plánů, dělal různé domácí práce, dvakrát za měsíc chodil na pravidelnou nákupní cestu do New Yorku a maloval doplňky pro zbývající nástěnné malby Elks Memorial. To byla jeho jediná zkušenost s plátnovým olejem, kromě tří zátiší jeho školních dob. [4]

Wilson se zamiloval do práce významných muralistů Diego Rivera a José Orozco a cestoval do Mexika studovat pod Riverou; tam také studoval u sochaře Urbici Soler.[3] „Velké umění může a musí být univerzální - ale nutně musí mít svůj původ v lokalitě ... Velké umění musí být v kontaktu se životem, musí nějakým způsobem fungovat a propojit se s běžnou každodenní zkušeností lidí. " napsal Wilson z Mexika. [4]

Filozofie

Inspirováni Riverou, Orozcem a Savageem, stejně jako myslitelé oblasti Terre Haute jako sociální aktivista Eugene Debs a spisovatelé Theodore Dreiser a Max Ehrmann,[5] hodně z Wilsonovy práce se týká nepříjemné situace obyčejného člověka. Společnými tématy jeho nástěnných maleb jsou válka, kapitalismus, industrializace a ekologické problémy. Wilson věřil, že nejnižší forma umění je regionální; nejvyšší univerzál. [4]

Wilson si později vzpomněl, jak bylo poprvé vidět dílo Orozca, když řekl: „Od té chvíle jsem věděl, že to je to, co chci, aby umění bylo - skutečný, vitální, smysluplný výraz, plný účelu a záměru, který má vliv a vztah k každodennímu životu lidí - součást z život. Tady byl první moderní umění, jaké jsem kdy viděl. “[6]

Wilson ne vždy našel podporu ze strany své komunity během svého působení v Terre Haute, zejména když zjistil, že je v rozporu s bohatými městy, kterým jeho motivy útlaku a společenských změn nebyly přitažlivé. Většinu své kariéry se potýkal s frustrací a depresí, dokonce zničil část své vlastní nástěnné malby na Laboratorní škole na Indiana State University.[5]

Dalšími společnými tématy byla multikulturní komunita a rasová rovnost. V roce 1960 byl Wilson umělcem v rezidenci v Kentucky State College a navrhl soubor nástěnných maleb pro tělocvičnu zobrazujících černou historii. Tělocvična však vyhořela, než byly nástěnné malby provedeny, a Wilson byl později ze své pozice za svou komunistický víry. Jeho olejomalba John Henry, z tohoto časového období, byla možná studie pro tyto nástěnné malby.[7]


Funguje

link = Soubor: Gilbert_Wilson's_portion_of_the_% 22machine_mural% 22.png

Mnoho z jeho nástěnných maleb lze nalézt ve školách a na dalších veřejných místech, včetně Antioch College School of Sculpture v New Yorku, School of Dance (Columbus, Ohio), The Spink Wawasee Hotel, Budova Lincoln Park v Chicagu a místní komunitní divadla v Terre Haute.[5]

Nástěnné malby Woodrowa Wilsona ze střední školy

Část nástěnné malby „Osvobození“ na střední škole Woodrowa Wilsona

Wilsonovou první prací po návratu do rodného města v roce 1933 byla sada čtyř nástěnných maleb Střední škola Woodrowa Wilsona. Tyto rozsáhlé křídové nástěnné malby, které se nazývají „Osvobození“, najdete přímo uvnitř hlavního vchodu do budovy a jejich dokončení trvalo Wilsonovi tři roky a skončila v roce 1935.[8]

Nástěnné malby, které se rozprostírají mezi třemi stěnami, zobrazují obrazy industrializace, kapitalismu, chamtivosti, zemědělství, válčení a potřebného obyvatelstva. Část nástěnné malby zobrazuje čtyři skauty různých etnických skupin, kteří sevírají ruce s citátem ukazujícím Wilsonovu „úctu a obdiv“ k průzkumu.[8]

Po dokončení nástěnných maleb školní rada odmítla zaplatit nebo uhradit Wilsonovi jeho práci. Jeho jedinou platbou byla sbírka mincí od studentů školy v celkové hodnotě 28 $.[3][5]

Částečně kvůli přítomnosti Wilsonových nástěnných maleb je škola nyní na Národní registr historických míst.[9]

Indiana State University

Nástěnná malba v univerzitní hale ISU (dříve Laboratory School) byla dokončena Wilsonem v roce 1936 po šesti týdnech práce. Financováno Správa průběhu prací, témata díla zahrnují protiválečný sentiment spojený se špatnou správou Země, Mísa na prach devastace a nutnost multikulturní spolupráce. Wilsonovy vlastní spisy o díle uvádějí, že nástěnná malba „je pokusem vyjádřit prostřednictvím média formy a barvy největší problém, kterému dnes civilizace čelí. Tímto problémem je ODPAD. Ztráta Země, na níž žijeme, a ztráta lidského života. "[10]

Wilsonova kreativita a místní citlivost byla o to evidentnější, že umělec Bill Wolfe v roce 2009 obnovil nástěnnou malbu a uvědomil si, že Wilson použil hlínu z nedaleké Řeka Wabash v některých jeho barvách, Rembrandtovy křídové pastely, a byl levák.[1] „Nástěnná malba se původně rozbíhala po chodbě a dolů, až jednoho odpoledne Wilsona vyprovokoval někdo v údržbě,“ řekl Lustig. „V rozhořčení zaplavil vnější stěny. Jeho otec zaplatil za to, že byly stěny překresleny a přivedeny do původního stavu.“ [11]

Na univerzitě je celkem šest prací Wilsona. Jedna viditelná nástěnná malba s názvem „The Bean Pickers“ (z roku 1932) je ve foyer Tilson Auditorium. Další dílo zobrazující profesora Freda Donaghyho bylo ztraceno v roce 1998, kdy byla zničena budova třídy, kde byla umístěna nástěnná malba.[10]

Antioch College

Část nástěnné malby Gilberta Browna Wilsona v Antioch College Wellness centrum

Curl Gymnasium ve Antioch College's Wellness Center je domovem jeho stejnojmenné nástěnné malby, která byla jako třídní dárek věnována Antioch College Class v roce 1938 škole.[12] Rozdělen do tří částí s názvem „Sbalit“, „Člověk se objeví“ a „Řád“, tato nástěnná malba evokovala témata jako např. rasový a Rod rovnost, ničivé šíření fašismus v Evropě kolaps moderní civilizace za kapitalismu a vztah mezi člověkem a přírodou.[12] Wilson popsal v roce 1939 Bulletin absolventů Antiochie že „na nástěnné malbě, kde jsem se snažil vykreslit kolaps moderní civilizace za kapitalismu, je to jen obraz toho, co jeden umělec cítí, že je před námi, pokud se něco nedělá.“[12]

Moby Dick

Po přečtení Herman Melville je Moby Dick na konci 40. let vytvořil Wilson kolem knihy řadu uměleckých děl, které považoval za vodítko pro zlepšení lidstva. V roce 1955 získal krátký film využívající jeho umělecká díla cenu Silver Reel na festivalu Filmový festival v Benátkách. Příští rok cestoval Wilson se svými obrazy a kresbami Moby Dick na turné po 27 státech.[2]

Spisy

Kromě svých uměleckých děl byl Wilson publikovaným spisovatelem. Na konci třicátých let měl Wilson s romanopiscem četné rozhovory o umění, politice a aktuálním dění Sherwood Anderson který by se stal předmětem jeho díla „Nástěnný výjev Sherwooda Andersona.“[13] Wilson také publikoval rozhovor s karikaturistou Art Young v létě 1938 vydání Direction Magazine, včetně portrétů Younga od Wilsona a José Clemente Orozca.[14]

Dědictví

Definitivní sbírka Wilsonovy práce byla odkázána Muzeum umění Swope v Terre Haute po Wilsonově smrti. Exponát z roku 2007 Gilbert Wilson, domorodý syn připomněl sté výročí jeho narození.[15]

Herec Walter Huston a jeho syn, filmový režisér John Huston, byli oba mistry Wilsonovy práce. Starší Huston společně sponzoroval (s autorem Pearl S. Buck ) výstava Wilsonovy práce v galerii Arthur U. Newton v New Yorku v květnu 1949. Wilson také použil Waltera jako model pro alespoň jeden ze svých obrazů Ahaba od Moby-Dicka. John Huston nazval Wilsona „skvělým umělcem a jedním z předních amerických malířů“.

Wilson byl známý tím, že dal mnoho ze svých děl pryč, a proto byla některá z nich nalezena v obchodech s nemovitostmi a spořitelnách. [16]

Profesor Indiana State University Edward Spann napsal Wilsonovu biografii, ale zemřel dříve, než mohla být publikována. To zůstalo nepublikováno kvůli přáním jeho vdovy po více než deset let, dokud Wilsonova rodina pověřila autora a editora Robert K. Elder upravovat a publikovat Nedokončený a neporušený: Život umělce Gilberta Wilsona. V roce 2016, během návštěvy Swope Art Museum, Elder viděl výstavu Dobré úmysly: Dva nerealizované projekty Gilberta Browna Wilsona. Na výstavě se podílela bývalá ředitelka Susan Baleyová a současný kurátor Edward Trover Old Mister World and the Hue-Mans: A Fable of the Earth and the Atoma panelové studie pro jeho nerealizovanou nástěnnou malbu Moby Dick pro knihovnu ve Frankfortu v Kentucky.[17] Robert K. Elder, inspirovaný výstavou, shromáždil pro knihu obrázky Moby-Dick: Ilustroval Gilbert Wilson s vydavatelem Tisk na klobouky a vousy. [18]

Reference

  1. ^ A b Trigg, Lisa (listopad 2009). „Obnovení nového“. Terre Haute Living. Terre Haute, Indiana: Tribune Star. Citováno 6. prosince 2010.[trvalý mrtvý odkaz ]
  2. ^ A b „Singulární vize: Gilbert Wilson a Moby Dick“. Wisconsin: Muzeum umění ve Wisconsinu. 27. července 2007. Archivováno od originál 25. března 2011. Citováno 6. prosince 2010. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  3. ^ A b C „Gilbert Wilson“. Profily Wabash Valley. Terre Haute, Indiana. 22. března 2001. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 7. prosince 2010.
  4. ^ A b C d E J. Ringel, Fred (1937). „Gilbert Wilson: Mural Painter“. Scribnerův časopis: 45–51.
  5. ^ A b C d Beasley, Darla (březen 2002). „Sen Gilberta Wilsona o hautské utopii“. Informační bulletin Cunningham Memorial Library. Terre Haute, Indiana: Indiana State University. Archivovány od originál dne 28. září 2011. Citováno 7. prosince 2010.
  6. ^ Wilson, Gilbert Brown; Baigall a Williams. „Nástěnné malířské přesvědčení“. Umělci proti válce a fašismu. qtd. v Anreus, Alejandro; Diana L. Linden; Jonathan Weinberg (2006). Sociální a skutečné: politické umění 30. let na západní polokouli. Pennsylvania State University. str. XIII. ISBN  9780271047164.
  7. ^ Muzeum umění Swope (2009). „African American Images and Artists from the Swope Collection“. Text na zeď. Knihovna zdrojů. Archivovány od originál dne 14. června 2011. Citováno 8. prosince 2010.
  8. ^ A b Hill, Lindo. "Nástěnná malba Woodrowa Wilsona na střední škole". Web střední školy Woodrowa Wilsona. Citováno 9. prosince 2010.
  9. ^ „Informační systém národního registru“. Národní registr historických míst. Služba národního parku. 13. března 2009.
  10. ^ A b Meyer, Paula (1. září 2009). „Zachování historie: Místní umělec obnovující nástěnnou malbu Gilberta Wilsona z University Hall“. Terre Haute, Indiana: Indiana State University. Citováno 8. prosince 2010. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  11. ^ Marketing, komunikace a. "Newsroom | Indiana State University". www2.indstate.edu. Citováno 2020-01-06.
  12. ^ A b C „Songs from the Stacks: 29. listopadu 2012“. 29. listopadu 2012. Vyvolány October 2015. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  13. ^ Bryer, Jackson R. (1989). Šestnáct moderních amerických autorů. Duke University Press. p. 16. ISBN  0-8223-1018-X.
  14. ^ Wilson, Gilbert Brown (1938). „Ocenění umění Young“ (PDF). Směr (Léto 1938). Archivovány od originál (PDF) 19. prosince 2010. Citováno 8. prosince 2010.
  15. ^ „Muzeum umění Swope oznamuje retrospektivu Gilberta Wilsona“. Terre Haute, Indiana: Muzeum umění Swope. Archivovány od originál 27. září 2011. Citováno 6. prosince 2010. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  16. ^ Hvězda tribun, Sue Loughlin. „Umělecká díla Terre Haute se znovu objevují“. Terre Haute Tribune-Star. Citováno 2020-01-03.
  17. ^ Hvězda tribun. "'Dobré úmysly, Gilbert Brown Wilson, zahájí pátek ve Swope ". Terre Haute Tribune-Star. Citováno 2020-04-26.
  18. ^ Schmich, Mary. „Sloupec: Téměř slavný a dávno zapomenutý středozápadní umělec Gilbert Wilson, který zemřel, se konečně dočká své splatnosti“. chicagotribune.com. Citováno 2020-01-03.

externí odkazy