Gianni Piacentino - Gianni Piacentino

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Gianni Piacentino“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Února 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

tento článek se mohou příliš spoléhat na zdroje příliš úzce souvisí s tématem, což potenciálně brání tomu, aby článek byl ověřitelný a neutrální. Prosím pomozte vylepši to jejich nahrazením vhodnějšími citace na spolehlivé, nezávislé zdroje třetích stran. (Února 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Gianni Piacentino (narozen 1945, Coazze, Provincie Turín )^[1] je italský umělec známý svými sochami a malbami inspirovanými motocykly, automobily a letadly.^[2]

Život

Gianni Piacentino se narodil v Coazze v roce 1945. V roce 1965 se zapsal na univerzitu v Turíně, kde studoval filozofii až do roku 1966. Během studií pracoval rok jako diskžokej a pracoval na částečný úvazek v továrně na barvy, která vyráběla speciální barvy z let 1967-1968.^[3] Po přestávce ve skupině Arte Povera v roce 1968 si koupil indický motocykl z 30. let, který prohloubil celoživotní fascinaci a důkladné znalosti o vozidle.^[4] Toto uchvácení silně ovlivnilo jeho práci umělce a nakonec vedlo k jeho účasti na mnoha motocyklových závodech, a to jako řidič a spolujezdec v postranním voze, v letech 1971 až 1977. Nakonec pokračoval v závodění jako spolujezdec v postranním voze a v roce 2012 zdobil závodní postranní vozíky.^[5]

Piacentino v současné době žije a pracuje v italském Turíně.

Kariéra

Arte Povera

Piacentino poprvé vystavoval s Arte Povera umělci v Galleria Sperone v Turíně v roce 1966 a poté v Miláně v následujícím roce. Zatímco byl v počátcích zapojen do hnutí Arte Povera a citován jako jeden ze zakladatelů, opustil jej brzy.^[6] Během tohoto krátkého období, 1965–1969, vytvořil Piacentino své minimální sochy a sérii akrylových textů na plátně, o nichž se dobře domnívá obraz „AMARILLIS“ (1965). „DARK DULL PINK LARGE X“ (1966) je příkladem pečlivě nalakovaných minimálních předmětů, které vytvořil při vystavování s dalšími umělci Arte Povera.^[7]

Tato transformace upevnila jeho rozdíly vůči dalším umělcům Arte Povera, jejichž díla byla popsána jako „drsná“ na „ultra rafinované“ povrchy Piacentina,^[7] a v roce 1969 Piacentino zahájil sérii „Vozidla“ a „Křídla“, které by nebyly spojeny s hnutím Arte Povera.^[1]

Sedmdesátá léta

Sedmdesátá léta znamenala posun v Piacentinově oeurve. Díla, která během tohoto období vytvořil, nebyly ozdobenými kousky, které způsobily, že mezi ním a americkými minimalisty ze západního pobřeží byly kresleny paralely,^[7] ale díla jako „MARBLED (PURPLE-BROWN) VEHICLE“ (1969-1970).

Stejná pozornost věnovaná detailům a vytříbeným povrchům, které je ukázána v raných dílech Piacentina, je stále přítomna v dílech jako „GREY AND AMARANTH DECORATED AND INITIALED RECTANGULAR BAR“ (1971), ale se začleněním umělcových iniciál, „GP“, do jeho práce. Na tuto obdélníkovou lištu, která připomíná dekorativní nárazník automobilu, navazuje vývoj stejného tvaru, který se proměnil v letem inspirovaný „PINK-CREME PEARLESCENT SIGNED WALL WING“ (1971).^[8]

Tento posun v Piacentinově díle, od čistého minimalismu při zachování závazku k bezchybným povrchům, je v souladu s těmito slovy z Germano Celant:

„Právě v tomto historickém klimatu oscilace mezi uměním a designem, řemesly a průmyslem, užitečným a zbytečným, jednorázovým dílem a hromadně vyráběným objektem a mezi autonomií a heteronomií čistého stvoření můžeme umístit příspěvek Piacentina, jehož odlišnost a jedinečnost spočívá právě v dialektice mezi dvěma póly, Popem a Minimalem. Od roku 1966 usilují jeho sochy o výsledek, který přesahuje funkční objekt, i když ten zůstává rozpoznatelný jako možný průmyslový produkt s dekorativními charakteristikami, protože je odvozen z kultury plné aplikované vědy, řemesel a přesnosti mechaniky a sofistikovaných inženýrských procesů. “^[9]

Piacentino práce se nadále vyvíjela. V letech 1972 až 1973 vytvořil Piacentino své první velké plátno na bratrech Wrightových „WRIGHT BROTHERS G.P. (I): prospect with propellers on vertical“ (1972-1973).

V červnu 1977 se Piacentino účastnil „Dokument 6“. Skladby „MARBLED VEHICLE“ (1969) a „GREY FRAME VEHICLE WITH COPPER FRONT MARK I“ (1971-1973) byly uvedeny společně s díly 655 zúčastněných umělců v německém Kasselu.

1980

Piacentino žil a pracoval v New Yorku od roku 1980 do roku 1981. Mezi díla, která během tohoto období vytvořil, patří „FLIGHT I - SM 55 - GP: přední obrázek na fialově šedém vertikálním obdélníku s bočními křídly“ a „GP FLIGHT TRIPTYCH: profil SM 55 a horizontální vyhlídky ". V říjnu 1981 uspořádala Gesellschaft für Aktuelle Kunst e V., Bremen samostatnou výstavu Piacentinova díla. Přehlídka zahrnovala řadu Piacentinových děl, od minimální sochy započaté v roce 1966 až po malbu dokončenou v roce 1981.^[10]

Piacentino uvedl v rozhovoru s Isabellou Puliafito v roce 1985: „Umění mě naučilo stát se řemeslníkem“.^[11]

90. léta do současnosti

V roce 1993 se Piacentino účastnil bienále XLV v Benátkách v Benátkách. V listopadu 2015 Fondazione Prada uspořádal rozsáhlou samostatnou přehlídku Piacentinova díla. Kurátorem Germano Celant se skládal z 90 děl od 1965-1915.^[12]

Výstavy

Piacentinovo dílo bylo vystaveno v Fondazione Giuliani v Římě, Metropolitní umělecké společnosti v Bejrútu, v Muzeu současného umění v Chicagu (2009), MoMA PS1 v New Yorku (1997), Centro de Arte Reina Sofía v Madridu (1990), v Gesellschaft für Aktuelle Kunst v Brémách (1981), Nationalgalerie v Berlíně (1978), Palais des Beaux Arts v Bruselu (1972), University Museum v Sydney (1971), Museum am Ostwall v Dortmundu (1971) a Fondazione Prada v Miláně (2015).

Piacentino práce se objevily také na DOCUMENTA (6) v Kasselu (1977), na bienále XLV v Benátkách (1993) a na Quadriennale v Římě (1973 a 2005). Jeho práce také shromáždilo muzeum Madre Napoli.^[13]

Reference