Georges Paul François Laurent Laugée - Georges Paul François Laurent Laugée

tento článek je sirotek, jako žádné další články odkaz na to. Prosím zavést odkazy na tuto stránku z související články; zkuste Najít odkaz nástroj pro návrhy. (Února 2017)

Georges Paul François Laurent Laugée (19. prosince 1853 - 5. prosince 1937) byl přírodovědec francouzského malíře 19. a počátku 20. století.

Nedatovaná fotografie malíře Georges P. F. Laugée

Časný život

Georges Paul François Laurent Laugée se narodil 19. prosince 1853, třetí z pěti dětí, v Montivilliers, obec v departementu Seine-Maritime v severní Haute-Normandie Francie jen na severovýchod od Le Havre. Byl jediným synem malíře Désiré-Françoise Laugée (1823-1896) a jeho manželky Célestine Marie Malézieux Laugée (1825-1909). Starší Laugée byla vychována v Saint-Quentin, v Pikardie francouzského regionu, kde absolvoval rané školení ve výtvarném umění u Louise Nicolase Lemasleho (1788-1870), žáka Jacques-Louis David (1748-1825).^[1]

V sedmnácti se přestěhoval do Paříže, aby se zapsal do École des Beaux-Arts, studoval u Françoise-Edouarda Picota (1786-1868). Byl úspěšným malířem, vystavoval na výstavě Pařížský salon od roku 1845 do roku 1880, medaile obdržel v letech 1851, 1855 a 1861. Specializoval se na historické předměty; mezi jeho díla patří Smrt Williama Dobyvatele a Smrt Zurbaran. Kromě toho maloval intimnější scény charakterizované rozptýleným světlem a portréty.^[2]

V roce 1850 se oženil s Célestine Marií Malézieuxovou, ženou z jeho rodného města. Přestěhovali se zpět do Pikardie z Paříže, aby si vzrostli rozrůstající se rodinu a usadili se ve vesnici Nauroy nedaleko Saint-Quentinu. Měli však bydliště v Paříži, což by v té době bylo pro salónského malíře téměř nutností. Výsledkem bylo, že jejich syn strávil dětství v Paříži i v Pikardii, kde Célestinina rodina také udržovala venkovský dům. Je pravděpodobné, že všechny Désiréovy děti by dostaly lekce umění od svého otce malíře. Tři z nich (dvě dívky a jeden chlapec, Georges) se věnovaly umělecké kariéře. Jako jediný syn malíře byl chlapec přirozeně povzbuzován jeho otcem.

Slibný mladý umělec se v roce 1870 zapsal na École des Beaux-Arts. Avšak nepřátelství Franco-pruská válka byla zahájena v červenci téhož roku, přičemž válka pokračovala až do začátku roku 1871, po níž následovaly dva měsíce Pařížská komuna, potlačen v květnu 1871. To nepochybně přerušilo Georgesova studia, ale byl schopen pokračovat, když tyto konflikty skončily. Pařížské studium zahájil u Isidore Pils (1813-1875), který také trénoval pod Picotem. Po Pilsově smrti studoval Georges u historického malíře a portrétisty Henri Lehmann (1814-1882).

Na École des Beaux-Arts: Objevuje se malíř přírodovědců

École byla pro Laugée v několika ohledech kritickým obdobím. Tam se setkal Julien Dupré (1851-1910), další mladý student umění, který se stal jeho přítelem, kolegou a později švagrem. Dupré také pocházel z umělecké rodiny a po École odešel Dupré do Pikardie studovat u starší Laugée, s jejíž dcerou Marie Eléonore Françoise se oženil v roce 1876. Realitu měl pro Georges i Julien v jejich krvi dlouhou tradici v evropské a francouzské malbě. V Salonu a na různých uměleckých školách se rýsoval téměř fotorealismus mnoha malířů, například Davida. Ve vzduchu však byly nové proudy a oba mladí umělci byli nepochybně vystaveni a ovlivňováni dvěma školami: Impresionisté a do určité míry Prerafaelité.

Odchod od fotorealismu začal u impresionistických předchůdců jako např Gustav Corbet (1819-1877), Édouard Manet (1832-1883) a Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Realismus pro tyto malíře znamenal hledání reality v běžném životě, jako jsou venkovské scény nebo rolníci, a zejména hledání její podstaty. Tuto lekci se naučili impresionisté, kteří ji posunuli o krok dále a experimentovali s hrou světla a barev ve venkovním prostředí, kde malovali přímo ze života. Jejich obrazy byly zcela mimo převládající realistickou tradici a byly proto Salonem odmítnuty. Impresionisté organizovali své vlastní výstavy v letech 1874-1886.

Hnutí prerafaelitů začalo dříve v Anglii, v roce 1848. Ačkoli se na tom nezúčastnili žádní francouzští malíři, zprávy a díla těchto umělců se do Paříže dostaly dlouho před 70. lety 18. století s exponáty již v roce 1855.^[3] Rossettiho prohlášení o předraffaelitských cílech možná poznali Laugée a Dupré:

• Mít skutečné myšlenky k vyjádření
• Pozorně studovat přírodu, aby věděla, jak ji vyjádřit
• Soucit s tím, co je přímé a vážné a srdečné v předchozím umění, s vyloučením toho, co je konvenční a sebekontaktní a naučené nazpaměť
• Produkovat důkladně dobré obrázky a sochy^[4]

Přes velké rozdíly ve výsledných obrazech se tyto cíle nelišily od cílů impresionistů. Zatímco Prerafaelité hledali v jednom smyslu fotorealismus, v jiném šlo jejich obrazy zcela nad rámec hledání autenticity. Při trávení těchto proudů dokázali Laugée a Dupré spojit své formální akademické vzdělání a jeho realistické zdůraznění s impresionisticky inspirovaným zacházením se světlem a štětcem, stejně jako s přímou, vážnou a upřímnou intenzitou Prerafaelitů. Stali se tím, co lze popsat jako „přírodovědecké“ malíře, označení, které v té době zahrnovalo malíře z mnoha evropských zemí. „Na rozdíl od obou Realismus Nebo impresionismus, naturalismus nebyl formálním hnutím, ale mezinárodním smyslem, které kombinovalo zájem o zobrazení obyčejných pracujících lidí s formálními estetickými prvky, které zachytily předmět v kontextu moderního světa.

Stejně jako mnoho jeho francouzských přírodovědeckých kolegů se Laugée zaměřoval především na venkovský život - ať už na domácí scény krásných mladých rolnických matek nebo odvážnější obrazy zemědělských dělníků, kteří se na konci dne těžké práce poráží. “^[5] Někteří naturalističtí malíři, jako např Jules-Alexis Muenier (1863-1942), se opíral spíše směrem k fotorealismu, podobnému prerafaelitům, dokonce až do té míry, že při kompozici pomáhal fotografováním.^[6] Laugée a Dupré se však touto cestou nevydali a upřednostňovali jiný, méně doslovný styl. Vzhledem k tomu, že Laugée sdílel podobné umělecké nápady a cítění se svým nyní švagrem, oba zůstali blízkými přáteli až do Duprého smrti v roce 1910. Později žili blízko sebe v Paříži, v 16. okrsku, a navíc sdíleli studio, kde pracovali na 20 Boulevard Flandrin.

Úspěch v pařížském salonu

Au printemps de la vie (Na jaře života): Paris Salon painting of 1891. (Soukromá sbírka, Francie)

Pařížský salon byl místem, kde se každý začínající umělec snažil zahájit svou kariéru. Během 19. století to bylo pravděpodobně největší umělecké místo na světě. Byla to porotní show, takže vystavování obrazů bylo pro budoucí kupce jakousi zárukou kvality. Medaile byly uděleny za to, co porota považovala za vynikající práci. Laugée debutoval na pařížském salonu 1877 malbou 1226, Le repas de moissonneurs (Jídlo kombajnů). Pravidelně tam vystavoval a v roce 1881 dostal za své obrazy bronzové medaile En Octobre (V říjnu) a Pauvre aveugle (Chudák žebrák). V roce 1878 Laugée's Salon malba En Octobre byl vystaven ve Vídni, která si získala reputaci v dalších evropských zemích. Získal další bronzovou medaili v roce 1889.

V roce 1887 se Laugée provdala za Evangéline Jerminu Falletovou (1858-1958, rodině známou jako Eva) v Clermont sur Oise. Evin otec byl profesorem angličtiny v Saint-Quentin na Lycée Henri Martin. Bydlela tam Laugéina rodina, takže to bylo pohodlné. Pár se však přestěhoval do Paříže, bezpochyby kvůli rozšiřující se kariéře Laugée. O rok později, v roce 1888, se jim narodila dcera Denise Désirée Françoise (1888-1979).^[7] Eva byla trénovaná hudebnice, i když není známo, zda pokračovala ve své kariéře v Paříži. Byla mimo jiné skladatelkou a zdá se, že pro svou svatbu s Georgesem napsala trio pro varhany, housle a violoncello.

Mezinárodní uznání

Během 90. let 19. století úspěch Laugée pokračoval. Jeden z jeho 1891 Salon záznamů, Au printemps de la vie (Na jaře života), který získal medaili, byl vybrán pro výstavu na světové kolumbijské výstavě v Chicagu v roce 1893, která byla součástí francouzského umění (viz obrázek vpravo). Obraz jasně ukazuje splynutí impresionismu s intenzitou prerafaelitů, ne na rozdíl od toho, co udělali jiní malíři ve stejnou dobu, jako například John William Waterhouse (1849-1917) a Arthur Hughes (1832-1915, viz jeho April Love^[8]). Průvodce Williama Waltona po umění a architektuře v expozici pojednává o Laugéeho malbě a sleduje jeho přirozenou autenticitu: „Více těchto pokorných lidí, umně uspořádaných, ale s velmi malým umělým přehlížením jejich trapné rusticity, lze vidět v George (sic) Laugée „V jarním období života“, velmi vzpřímený a rozpačitý pár proti sobě v příjemně osvětleném kousku zeleně. Bastien-Lepage byla jednou z prvních, která vykreslila toto jemné kouzlo něžné vášně sladce hořící krutostí exteriér, jako by to byl plamen lucerny. “ V roce 1900 získal tento obraz na pařížské Éxposition Universelle další medaili, tentokrát stříbrnou.

Laugee Bergère au tricot (Pastýřka pletení), soukromá sbírka

Obrázky prací Laugée se začaly objevovat v různých publikacích, včetně Slavné obrazy světa (1894),^[9] což byl časný typ úvodního textu dějin umění. Autoři vybrali Laugéeho obraz Bergere et Mouton (Pastýřka a Beránek, viz ilustrace v galerii níže), „okouzlující obrázek“ pastýřky, která krmí své oblíbené jehně. „Je to jednoduchý příběh, který se umělec rozhodl vyprávět; postavil ho však do scény něžné a idylické krásy, která je dokonale přizpůsobena jemnému tématu náklonnosti, které si vybral pro ústřední myšlenku.“ Téma pastýřky je tématem, ke kterému se Laugée mnohokrát vrátila. Typický je Bergère au tricot (Pastýřka pletení), zobrazené vpravo, které jako Au printemps de la vie ukazuje předraffaelitské i impresionistické vlivy. Další obrazy na téma pastýřky najdete v galerii níže.

Výstavy Laugée stejně jako jeho expozice v knihách způsobily, že dosáhl pokračování u sběratelů umění, zejména v Americe. Americká fascinace francouzským uměním rostla (stejně jako americké bohatství), podporovaná světovou kolumbijskou výstavou v roce 1893, kromě otevření galerií evropskými obchodníky s uměním ve velkých městech v USA, jako je New York, Chicago a San Francisco. Aukční katalog z roku 1906 vydaný Americkou uměleckou asociací obsahuje ilustraci Laugéeho malby Coming Through the Rye (Travers le seigle).^[10]

V roce 1907 byla Laugée zvolena za členku výboru Société des Artistes Français, založená v roce 1881 s primárním úkolem organizovat Salon des artistes français, který nahradil starší Salon, který francouzská vláda již nezpracovávala. V roce 1908 se Laugée stala členem poroty Salonu. Vypadá to, že v tomto okamžiku již do soutěže nepředložil obrazy; zdá se, že jeho poslední obrazy do salonu byly v roce 1907: Aux se blíží du Crepuscule (Příchod soumraku] a Le repas aux champs; soleil couchant (Jídlo v polích při západu slunce]. Po smrti jeho matky v roce 1909 a jeho švagra a blízkého přítele Juliena Dupré v roce 1910 nebylo v jeho rodině bezpochyby mnoho zármutku. Stejně tak musely být roky první světové války pro rodinu obtížné. Saint Quentin, který byl obsazen německými silami v roce 1914, s populací nucenou evakuovat v roce 1916, následovanou rabováním a poškozením nebo zničením 80% budov.

Sláva z dětských knih

Navzdory obtížím v těchto letech se v Laugéině životě objevily světlá místa. Jeho práce se dostala k novému publiku kvůli jeho použití v amerických dětských učebnicích. V roce 1904 pedagogka Ellen M. Cyr († 1920) napsala řadu učebnic, Cyr's Readers, které se snažily představit dějiny umění žákům základních škol v oblasti Bostonu. Cyr použil Laugéeův obraz Doba dojení pro ilustraci příběhu v Cyr Graded Art Readers, Kniha II (viz stránky níže). Vysvětlila své cíle při výběru tohoto typu ilustrace: „umělec, stejně jako básník, vnímá choulostivý význam v nejskromnějších scénách, které ho mohou obklopovat. Dítě se svou živou představivostí je náchylné k těmto dojmům a brzy se může naučit rozpoznávat pravda a krása, jak se mu zobrazují na obrázcích. “^[11] Tento sentiment se, bohužel, ztratil v pozdějších generacích elementárních dětských čtenářů. Později jiná pedagogka, Jennie Hall, použila jeden z obrazů Laugée jako součást nového učebního plánu, který kombinoval malbu a poezii, v jejím případě pro starší studenty. Shodovala se Upřednostňovaný s básní Christiny Rossetti „Sněženka a Beránek“.^[12] (viz stránky níže).

Minulé roky

Po první světové válce, s jejím rozsáhlým mechanizovaným ničením, se všechny aspekty životního prostředí ve Francii zcela drasticky změnily, zejména pokud jde o kulturu. Tato změna - ne nutně k lepšímu - probíhala již v předválečných letech, ale poté se zrychlila. Naturalismus a dokonce ani impresionismus již neměli velký zájem o novější generace malířů, kteří, jak se zdá, měli pocit, že surrealismus a dadaismus se k dobám hodí lépe. V roce 1930 Laugée maloval a vystavoval více než 50 let, a tak se mu zrak zhoršil a on a jeho žena se rozhodli odejít do důchodu a opustili Paříž, aby se usadili ve vesnici Boullarre v Pikardii, asi 50 mil severovýchodně od Paříže. Přes své problémy se zrakem Laugée pokračoval v práci, i když maloval jen malé náčrtky. Zemřel v Boullarre 5. prosince 1937. Jeho manželka Eva žila až do roku 1958 a zemřela těsně před svými 100. narozeninami v Liverpoolu.^[13]

Funguje

• 

  Les premiers pas (První kroky), Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, Paris Salon, 1883

• 

  Le retour des champs (Návrat z polí)

• 

  Pastýřka krmící ovce

• 

  Le repas des moissonneurs (Jídlo rodiny kombajnu), Paris Salon, 1877

• 

  Une juene moisenneuse (Mladá dívka kombajn v poli)

• 

  A l'heure de traire (Doba dojení), Paris Salon, 1892

• 

  Stránka od dětské čtenáře umění od Ellen Cyr

• 

  Stránka od dětské čtenáře umění od Ellen Cyr

• 

  Stránka z knihy Jennie Hall pomocí malby od Laugée k ilustraci básně Christiny Rossetti

Další obrazy a díla v jiných médiích najdete na webové stránce Peintres-et-sculpteurs.^[14]

Obrazy v muzeích

Ve Spojených státech

• Brauer Museum of Art, Valparaiso (Indiana), ;

Ve Francii

• Département de l 'Aisne, Portrait du sénateur François-Ferdinand Malézieux, 1906, olej na plátně;^[15]
• Paříž  :
  • Musée du Louvre  : Soir d'orages, 1937 ;
  • Národní muzeum umění a tradic je populární  ;
• Saintes Musée de l'Échevinage: Enterrement d'une jeune fille à Étricourt, olej na plátně;^[16]
• Boulogne-sur-Mer, Muzeum zámku  : En octobre, olej na plátně ;
• Nantes, Musée des beaux-arts  : Le Préféré, olej na plátně ;
• Berck Musée de France d'Opale Sud: Retour de pêche, olej na plátně;
• Hřeben, Mairie: Les Glaneuses, olej na plátně ;

Ve Velké Británii

• Muzeum Ipswiche  : Paysans dans un champ de chaume, 1882.^[17]

Medaile

• Bronz, Salon de Paris, 1881 pro Portrait du sénateur Henri Martin ;
• Bronz, Expozice universelle de 1889;
• Silver, Exposition universelle de 1900.

Reference