George Lewis (klarinetista) - George Lewis (clarinetist)

George Lewis
Fotografie Stanleyho Kubricka publikovaná v časopise Look 6. června 1950
Fotograf Stanley Kubrick zveřejněno v Koukni se časopis 6. června 1950
Základní informace
Rodné jménoJoseph Louis Francois Zenon
narozený(1900-07-13)13. července 1900
New Orleans, Louisiana, USA
Zemřel31. prosince 1968(1968-12-31) (ve věku 68)
New Orleans
ŽánryJazz
Zaměstnání (s)Hudebník
NástrojeKlarinet
Aktivní roky1917–68
ŠtítkyAmerická hudba, Decca, Vítěz, GHB

George Lewis (narozený Joseph Louis Francois Zenon, 13. července 1900 - 31. prosince 1968)[1] byl Američan jazz klarinetista, který dosáhl své největší slávy a vlivu v pozdějších desetiletích svého života.

Původ

Lewis se narodil v Francouzská čtvrť z New Orleans, Louisiana. Prostřednictvím své matky Alice Zenové byla jeho pra-pra-babička z matčiny strany Senegalský otrok, který byl přiveden do Louisiany kolem roku 1803. Zenova rodina si uchovala určité znalosti senegalského jazyka a zvyků až do Aliciny generace.[2]

Osobní George se oženil s Emmou Zeno v roce 1918 v New Orleans, měli 4 děti, Mildred Zeno-Major narozená 1919-1996 Joseph Zeno 1921-2003 William (zákon) Zeno 1923-1993 a George (dítě George) 1925-2005

Hudební kariéra

Ve dvacátých letech založil New Orleans Stompers. V tomto desetiletí také pracoval Chris Kelly, Buddy Petit, Kid Rena, a byl členem Dechovka Eureka a Olympia Orchestra. Ve třicátých letech hrál Bunk Johnson, De De Pierce, a Billie Pierce. Nahrával s Johnsonem na počátku 40. let 20. století as Kid Shots Madison.[3] Alan Lomax přivedl Lewise na a Rudi Blesh rozhlasový pořad v roce 1942, ve kterém hrál Lewis "Woodchopperův míč „od Woodyho Hermana.[4]

Jako hudebník nedokázal vydělat dost peněz, pracoval na nakládání a vykládání nákladu na lodě v dokech řeky Mississippi.[5]

V roce 1944 byl Lewis při práci v docích zraněn. Těžký kontejner mu téměř rozdrtil hruď. Cvičil při rekonvalescenci v posteli ve svém domě na ulici St. Phillips ve francouzské čtvrti. Jeho přátelé, banjoist Lawrence Marrero a kontrabasista Alcide Pavageau, přinesli své nástroje k jeho lůžku. Bill Russell přinesl svůj přenosný rekordér a nahráli improvizovanou bluesovou skladbu „Burgundy Street Blues“, která se měla stát Lewisem podpisový kus.[6] Když Russell zaznamenal Lewise, občas dal nové tituly interpretacím popových melodií, například „New Orleans Hula“ pro „Hula Lou“. Tyto změny mohly být provedeny z důvodu autorských práv, ale příležitostně to bylo proto, že hudebníci nahlásili tituly nepřesně Russellovi.

Lewis zůstal s Johnsonovou kapelou do roku 1946. To zahrnovalo výlet do New Yorku, kde hráli na tanec v kasinu Stuyvesant na Second Avenue. Členy kapely byli Johnson, Marrero, Pavageau, pozounista Jim Robinson, pianista Alton Purnell a bubeník Baby Dodds. Zatímco v New Yorku nahrávali pro Decca a Vítěz. Poté, co Johnson odešel do důchodu, převzal Lewis vedení skupiny, která zahrnovala Robinsona, Pavageaua, Marrera, Purnella, Joe Watkins a řada trubačů z New Orleans: Elmer Talbert, Kid Howard, a Percy Humphrey. Od roku 1949 byl Lewis pravidelným hráčem Bourbon Street kluby a rozhlasové stanice WDSU.

Jeho skupina byla profilována v 6. června 1950 vydání Koukni se časopis s fotografiemi Stanley Kubrick.[7] Jeho pověst rostla a stal se vůdcem oživení New Orleans.[8]

Na konci 40. a počátku 50. let se jeho nahrávky dostaly do Velké Británie a ovlivnily klarinetisty Monty Sunshine a Acker Bilk. Stali se důležitými přispěvateli na tradiční jazzovou scénu ve Velké Británii a doprovázeli Lewise, když cestoval po zemi.

Lewis navštívil Anglii v roce 1957 a hrál po celé zemi s Ken Colyer Jazzmen. V roce 1959 se vrátil, tentokrát se svou plnou kapelou, a dostal vřelou odezvu. V roce 1959 navštívil Dánsko a hrál v Jazzhus Montmartre v Kodani.[9]

Počínaje šedesátými léty pravidelně hrál na Záchranný sál[5] jako vůdce Záchranný sál Jazz Band až krátce před jeho smrtí.[3] Jeho vystoupení namalovali umělci z New Orleans. Sedící portréty Noel Rockmore byly prodány sběratelům. Rockwell namaloval několik hudebníků, kteří vystupovali v Preservation Hall. John Van Beuren koupil portréty, které umístil do jiných rezidencí. Jeho domov v Morristown, New Jersey který postavil Ludwig Mies van der Rohe měl portréty George Lewise a Louis Nelson.

Jazzový kritik Gary Giddins popsal Lewise jako „ovlivňujícího hudebníka s tlustým zvukem, ale omezenou technikou“.[4]

Osobní život

Lewis byl katolík.[10]

Diskografie

  • Americká hudba (Americká hudba, 1951)
  • George Lewis L-P Tempo Records, Londýn, Velká Británie..jpg
    Ragtime Jazz Band George Lewise (Tempo Records, London UK 1954?)
  • New Orleans Jazz Band and Quartet (Riverside, 1954)
  • Jazz v klasické tradici New Orleans (Riverside, 1956)
  • George Lewis & Turk Murphy v Newportu (Elán, 1957)
  • Jazz na nešpory (Riverside, 1957)
  • Trvalka George Lewis (Verve, 1958)
  • Jazz at Preservation Hall 4: The George Lewis Band of New Orleans (Atlantik, 1963)[11]
  • George Lewis hraje hymny (1965)
  • S vikingskou jazzovou kapelou Papa Blue (Storyville, 1991)
  • Hot Creole Jazz 1953 (DCC, 1991)
  • George Lewis s Red Allen (Americká hudba, 1992)
  • Ve Stockholmu (Drak, 1992)
  • Pouze pro tanečnice (GHB, 1993)
  • Jazz na Ohio Union (Storyville, 1994)
  • Zasedání v Beverly Caverns (Good Time Jazz, 1994)
  • George Lewis z New Orleans (Originální jazzová klasika, 1994)
  • Jazzový pohřeb v New Orleans (Rykodisc, 1997)
  • Shledání (Delmark, 1997)
  • Na náměstí Kongo (Americká hudba, 1998)
  • George Lewis v Hi-Fi (Optimistické, 2008)[12][13]

Reference

  1. ^ Některé zdroje uvádějí rok 1969 jako rok jeho smrti, ale viz Lewisův nekrolog v New Orleans Times-Picayune, citovaný Tomem Bethellem, George Lewis: Jazzman z New Orleans, University of California Press, 1977, s. 277
  2. ^ Bethell (1977), str. 10-12
  3. ^ A b Ashforth, Alden (2002). Kernfeld, Barry (ed.). Jazzový slovník New Grove. 2 (2. vyd.). New York: Grove's dictionaries. p. 582. ISBN  1-56159-284-6.
  4. ^ A b Gary Giddins, „Jak to, že jazz není mrtvý“, s. 39–55, Eric Weisbard, ed., Tohle je Pop, Harvard University Press, 2004. ISBN  0-674-01321-2 (tkanina), ISBN  0-674-01344-1 (papír), s. 43.
  5. ^ A b Redmann, Michael M. (10. dubna 2018). „Příběh George Lewise, pár načmáraných not a renesance tradičního new Orleanského jazzu“. Advokát. Citováno 22. února 2019.
  6. ^ Bethell, Tom (1977). George Lewis: Jazzman z New Orleans. University of California Press. p.161.
  7. ^ Karst, James (10. května 2015). „Živé spojení s Georgem Lewisem, jazzovou legendou v New Orleans: Naše doba“. nola.com. Citováno 22. února 2019.
  8. ^ Yanow, Scott. "George Lewis | Životopis a historie". Veškerá hudba. Citováno 22. února 2019.
  9. ^ [1] Archivováno 6. ledna 2014 na adrese Wayback Machine
  10. ^ Seddon, Eric (6. července 2016). „The Jazz Clarinet: George Lewis Plays Hymns * 1964 * Milneburg Records MCD 1“. Jazzový klarinet. Citováno 3. prosince 2020.
  11. ^ „Atlantic Records Discography: 1962“. Jazzdisco.org. Citováno 29. listopadu 2017.
  12. ^ "George Lewis | Diskografie alba". Veškerá hudba. Citováno 22. února 2019.
  13. ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2001). All Music Guide: The Definitive Guide to Popular Music. Backbeat. str.1273 –. ISBN  978-0-87930-627-4. Citováno 21. února 2019.

Bibliografie

externí odkazy