George Anastasios Magalios - George Anastasios Magalios

George Anastasios Magalios
Hranice pádu, olej na dřevo, 2004, George A. Magalios
narozený	George Anastasios Magalios 1967 Montreal, Quebec
Národnost	kanadský
Vzdělávání	Univerzita Carnegie Mellon v Pittsburgh
Známý jako	Malování
Ocenění	Pittsburgh Center for the Arts Emerging Artist of the Year, 2003

George Anastasios Magalios (narozen v roce 1967) je současný umělec a filozof a zakladatel studia George Magalios.^[1] Magalios je multidisciplinární vizuální umělec, který pracuje v oblastech, jako je malba, fotografie, sochařství a performance art. Magalios je neobvyklý umělec, protože pro každé dílo používal jedinečná jména a identity: George Magalios^[2] (Malířská série The Fall Line), Georges Ducharme^[3] (sochařství a instalační umění), Will Swinburne^[4] (performance), Giorgio Fati^[5] (fotografie) a Jorge Griego^[6] (Energetický plán pro malířskou sérii Florida Man).

Magalios založí veškerou svou práci a myšlení na pozemní paletě, konceptu a formě, kterou vyvinul ze svého výzkumu prehistorické jeskynní malby. Pozemní paleta je jak filozofickým základem, tak estetickým způsobem myšlení, který se pokouší destilovat jazyk a myšlenky až do jejich podstaty. V článcích a na různých webech uvádí Magalios své vlivy jako Led Zeppelin, Willie Mays, Tim Tebow a jeho rodiče, Virginie a Elias Magalios.

Vystavoval na výstavách v New Yorku,^[7] Pittsburgh, San Francisco a další města po celé Severní Americe i v Aténách^[8] a po celé Evropě a pokračuje ve své praxi dnes ve West Palm Beach na Floridě.

George Anastasios Magalios píše umělecká teoretická díla a recenze umění k otázkám současného a moderního umění. Je studentem filozofie Martina Heideggera, Friedricha Nietzscheho a Jeana Baudrillarda a většinu myšlenek těchto myslitelů začleňuje do svého umění i do svých spisů. Předložil referáty a College Art Association konference v New Yorku^[9] (2007) a na konferenci Subtle Technologies Conference v Torontu (2002).^[10]

Kromě Montrealu žil Magalios v Paříži, San Francisku, New Yorku a Pittsburghu. Ačkoli většinu svého života žil ve Spojených státech, považuje se za Montrealera, i když za exilu.

Magalios, který o sobě někdy mluví jako o „site-specific philosopherovi“, je známý svým pokusem spojit estetickou praxi s osobní, založenou na ctnosti, pravdě a kráse.

Tato část a životopis živé osoby ne zahrnout žádný odkazy nebo zdroje. Pomozte prosím přidáním spolehlivé zdroje. Sporný materiál o žijících lidech, který není zdrojem nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny. Najít zdroje: „George Anastasios Magalios“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Prosinec 2011) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Montreal, 1967–1974

Magalios se narodil v Montreal, Quebec, Kanada. Když bylo Magaliovi v roce 1973 šest let, postavil na své zahradě jeskyni ze sněhové hory. Tuto zkušenost považuje umělec za formativní a od té doby nazval dílo „Snow Womb“ a zařadil jej do různých životopisů a seznamů výstav. Umělec si vzpomíná na montrealské zimy jako na bílé a studené dózy, které uklidňovalo matčino vaření a návštěvy různých řeckých příbuzných. Umělec vyrůstal v řecké domácnosti a vyrostl v angličtině, řečtině a francouzštině a kosmopolitní kulturní prostředí se ukázalo jako hlavní vliv na politický a kulturní výhled umělce.

West Palm Beach, 1974–1986

Když bylo Magaliovi 7 let, jeho rodina se přestěhovala do West Palm Beach na Floridě. Posun z bohatého a barevného Montrealu do provinční jižní Floridy se ukázal jako dramatický. Umělecký otec ho přihlásil na malý ligový baseball jako způsob, jak se dostat zasvěcen do americké kultury, a tato hra by se ukázala být formativní zkušeností v jeho vztahu k USA. Kolem 8 let ho Magaliosova matka nechala poprvé absolvovat hodiny malby. Umělec řekl učiteli, zavedenému malíři portrétů, že by se měl „držet baseballu“, protože jeho umělecké schopnosti byly „přinejlepším omezené“. Umělec si nejprve vzpomíná, jak maloval portrét klauna na základě fotografie z časopisu. Během svého mládí si umělec vytvořil pověst žertů a atletických schopností na baseballovém diamantu.

Kolem 12 let se o umělci říká, že zahájil vážné studium hudby Led Zeppelin, skupina Magalios často uvádí jako vliv na jeho práci dodnes. Krátce poté, co George A. Magalios objevil dílo Vincenta Van Gogha, když mu jeho matka koupila jeho první knihu o umění, retrospektivu malířovy práce, kterou umělec údajně stále vlastní a pro inspiraci se o ní dodnes mluví.

Na střední škole kardinála Newmana se Magalios pohyboval mezi sportovcem a umělcem a vytvořil si reputaci, která se vzepřela snadné klasifikaci díky své schopnosti trefit rychlý míč 400 stop a ocenit nuance Smithové, Kostel, R.E.M. a Echo a Bunnymen.

Gainesville, 1986–1989

Po absolvování střední školy navštěvoval Magalios University of Florida kde začal studovat politickou teorii a dějiny umění. To bylo během této doby v Gainesville, že začal malovat vážněji, když se ujal řady olejů na plátně zobrazujících chromatické tendence lidské tváře, jak reagovala na různé emocionální podněty. Předpokládá se, že pouze tři z těchto obrazů existují. Bylo to na Floridské univerzitě, kde si Magalios poprvé získal pověst rozvíjejícího se malíře a horlivého obránce vznešeného umění.

Montreal, 1989–1992

V roce 1988, ještě na Floridské univerzitě, se Magalios rozhodl přestěhovat zpět do rodného Montrealu a dát si roční pauzu od studia. Po příjezdu v roce 1989 zahájil Magalios sérii černobílých semi-figurálních obrazů na zednických deskách a inkoustových kreseb na papíře. Žádný z obrazů se nepovažuje za stále existující, protože umělec je nikdy nezmínil v žádném ze svých seznamů děl.

V roce 1990 namaloval Magalios první z toho, co bude i nadále jeho nejdůležitější sérií obrazů s podzimní tematikou. Dílo bylo červeno-oranžovou sérií „listů“ na několika dřevěných čepech 2x4, které byly jednotlivě přišroubovány do zdi, aby se staly sochařským i malířským dílem.

V roce 1991 zahájil Magalios instalace specifické pro dané místo, které se skládaly ze sborů pouličního odpadu z jeho čtvrti Plateau Mont-Royal. Seskupení měla podobu tradičních soch lingamských hinduistických šiva-sakti. Tento návrat k sochařství byl částečně inspirován pocitem existenčního návratu domů, který umělec pocítil poté, co žil 15 let mimo Montreal. Během téhož roku se umělec vrátil, aby dokončil bakalářský titul Concordia University. Zatímco tam byl seznámen s dílem Friedricha Nietzscheho a Jeana Baudrillarda, dvou myslitelů, kteří by hráli významnou roli při formování Magaliosovy vize světa, která kombinovala zálibu v kritickém přístupu k vnímání a politice s potvrzením světla a tmy žití.

San Francisco, 1992–1997

V roce 1992 se Magalios přestěhoval do San Franciska a byl okamžitě ovlivněn dramatickou krajinou tichomořského pobřeží a pohoří Sierra Nevada, stejně jako atmosférou laskavosti, přátelství a kreativity v oblasti zálivu. Během tohoto období se téměř výlučně věnoval řadě partyzánských instalací specifických pro dané místo ve venkovském i městském prostředí. Díla byla často pomíjivá a do značné míry ovlivněna umělci jako např Richard Long a Andy Goldsworthy. Pokračoval také v experimentování se sérií obrazů na kartonu a plátně, které zkoumaly minimální využití malířských tahů štětce v zemských barvách pozemní palety.

V roce 1993 se George Magalios zapsal do magisterského programu Interdisciplinárního humanitního oddělení v Státní univerzita v San Francisku. Napsal svou diplomovou práci o názorech na umění a technologii, které zastávali Joseph Beuys a Martin Heidegger. Diplomová práce s názvem „Site-specific filosofie“ byla pokusem o vytvoření filozofického způsobu myšlení a života s využitím paradigmat sochařství založeného na instalaci. Tato práce byla dobře přijata a nadále je základem pro většinu umělcových spisů.

New York, 1997–1998

Poté, co získal magisterský titul, se Magalios v roce 1998 přestěhoval do New Yorku, aby získal doktorát z kulturní teorie na New School for Social Research. Vypadl během prvního dne vyučování poté, co zažil zjevení v ulicích Greenwich Village. Vize byla jedním ze života umělecké tvorby namísto života výuky a psaní o umění. Ukázalo by se, že jde o okamžik měnící život, který umožnil Magaliovi plně přijmout uměleckou praxi plně jako způsob života, spíše než jako způsob teorie.

New York by se také ukázal být důležitým domovem pro George Magalios, protože často zmiňuje, že je důležité vidět tolik důležitých výstav a děl jeho hrdinů z první ruky. The Robert Rauschenberg retrospektiva na Guggenheimovo muzeum v roce 1997 a sbírka Matisse v Muzeu moderního umění jsou dva příklady často uváděné jako uštěpačné objevy.

Pittsburgh, 1998–2005

V roce 1998 zahájil George A. Magalios studium programu MFA na Univerzita Carnegie Mellon School of Art, na doporučení Arthura Krokera, bývalého profesora na univerzitě Concordia. Během pobytu v Carnegie Mellon se setkal s Billem Kofmehlem a zahájil řadu výkonnostních a instalačních prací, které zkoumaly pojmy jako lov, příroda a vliv technologie na vnímání.

Bylo to v Pittsburghu, kde umělec dále zdokonalil sérii obrazů Fall Line a dokončil samostatnou, přesto související skupinu děl s názvem „Ground Palette Details“, což byly obrazové riffy ve formě pozemní palety. Čas v Pittsburghu byl naplněn divokým experimentováním s Georgem Magaliosem. To zahrnovalo vpády do videoartu, digitálních médií a stand-up comedy.

Reference