Gaston Orellana - Gaston Orellana

Gaston Orellana
Gaston Orellana montage.jpg
Gaston Orellana, fotografie Mimmo da Brescia, s laskavým svolením Edizioni d'Arte Severgnini
narozený (1933-07-18) 18. července 1933 (věk 87)
Valparaiso, Chile
Národnostchilský
VzděláváníEscuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Chile; Universidad de Chile, Santiago; Královská akademie, Londýn
Známý jakomalování
Pozoruhodná práce
The Train in Flames, Ukřižování č. 1, Triptico en forma de T Invertida
HnutíNeo-figurativní, Postkonceptualismus

Gaston Orellana, (narozen 18. července 1933) je a chilský malíř.[1] Orellana se narodila v roce Valparaiso, Chile v roce 1933 syn španělských rodičů Armando de Orellana, inženýr a španělský diplomat, a Ernestina del Transito rozená Morgadon. Přestože se Orellana narodila v zahraničí, narodila se ve starobylém aristokratickém domě Orellana la Vieja, z Extremadura, Španělsko. Od té doby žil v Španělsko, Itálie, Spojené státy the Spojené království a Francie.[2]

Ranná kariéra

„Niño Convulsionado“ 1959, soukromá sbírka
"El Suicida" 1961, soukromá sbírka

Orellana se narodila ve městě Valparaiso během působení jeho otce jako španělského zvláštního diplomatického zástupce do Chile, jeho sourozenci se narodili během obdobných diplomatických pobytů v zahraničí v roce 2006 Brazílie a Argentina. Orellana nejprve studovala výtvarné umění na experimentální Escuela Experimental de Educación Artistica Santiago, Chile. Poté pokračoval ve studiu na Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar a zdokonalil své dovednosti s houslemi na Conservatorio de Música v rámci stejné školy. V roce 1954 se Orellana setkává Pablo Neruda, navázání intenzivního vztahu, který měl trvat až do smrti básníka. Toto přátelství mělo velmi ovlivnit Orellanu, které básník v roce 1966 zasvětil báseň „Recibimiento“ a chválil „to, co leží v díle / Orellany /, je stejně živé / jako život, bezpečné jako / předmět, jako tajemné / jako kámen. “[2] Orellana krátce studovala na Universidad de Chile čtení Archeologie a antropologie, studie, po nichž následovala cesta archeologických studií přes severní Chile, Peru, Bolívie a Argentina, vedená otcem Le Percem a slavným archeologem Antonio Diez de Medina. Po tomto intenzivním období studia archeologie, které mělo dodnes výrazně ovlivnit jeho práci, se Orellana přestěhovala do Španělska, nejprve v krátkém období Mallorca a poté se usadil v Madridu, kde se stal zakládajícím členem Grupo Hondo v roce 1959.[2]

Ve svých prvních dílech ukazuje Orellana některé znaky, které se měly stát novofigurací, s expresivními a přesto nedefinovanými postavami. Orellanova díla z tohoto období se vyznačují téměř monochromatickou povahou, kde se většina postav objevuje černě a ve stupních šedi, a to až do té míry, že i když převládají oxidy a písek, mají téměř vodový barevný vzhled. Dne 8. Prosince 1959 Grupo Hondo prohlašuje jeho Neo-figurativní teoretické principy v manifestu napsaném básníkem Manuel Conde, jehož je Orellana zakládajícím členem. V tomto období Orellana dospívá jako umělec a jeho obrazy dosahují soutoku neformální abstrakce a manýrismu existenciální figurace, která by se v jeho zobrazení zdala dokonce mystická. V tomto období je Orellanova tvorba obohacena o barvu a texturu a nejvíce definitivně rozvíjí svůj umělecký výraz.

New York let

"Vlak v plamenech", 1969, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada

V roce 1964 se Orellana účastní zahajovací výstavy Galerie Juana Mordó v Madrid, Španělsko, s nímž měl navázat dlouhodobý obchodní vztah.[3] V následujícím roce se přestěhuje do New Yorku, přestože nadále intenzivně cestoval do Španělsko, Itálie, Švýcarsko a Spojené království. New York se ukázal být tavícím kotlem umělecké tvorby, který umělce velmi povzbudil prostřednictvím jeho živé umělecké scény. Přátelství jako vévoda z Bedfordu ho vtáhl do tvůrčích kruhů, kde se setkal James Johnson Sweeney, se kterým navázal mocné přátelství; Bob Dylan, Arthur Miller, kterého potkal na promítání filmu Dobré časy Skvělé časy, na kongresu Klub tužek a tužek; prodejce Martha Jackson; Allen Ginsberg; Leon Golub, Lawrence Alloway. V roce 1966 zahájil prosperující obchodní vztah s newyorskou dealerkou Martou Jacksonovou, která ho seznámila s hnutím, které mělo vyústit v historickou výstavu v MOMA „The New Image of Man“. V roce 1969 s básníkem Allen Ginsberg a dalších umělců se účastní řady protestů proti Vietnamská válka. Ve stejném roce byla Orellana napadena ve svém studiu v čínské čtvrti kapelou chilský zločinci a narkomani, což téměř vedlo k jeho ztrátě života. V roce 1967 poprvé vystavuje v galerii Bienville v New Orleans. V tomto období se Orellana účastnila několika akademických pronásledování: přednášela na Státní univerzita v New Jersey; účastnící se jako člen Umělecká koalice; a publikování několika anti-agresivních článků v New Yorku Village Voice a časopis Hradby.

„Ukřižování č. 1“, 1971, Vatikánská sbírka současného umění

V roce 1970 zastupuje Španělsko na XXV Benátské bienále. Mezi další díla vystavená na španělština pavilonem je „Train in Flames“, obrovský triptych, na který se zaměřila hloubková analýza kritiků Luigi Carluccio a Elvira Cassa Salvi.[4] Jednat na radu James Johnson Sweeney slavný obchodní baron a mecenáš umění Joseph Hirshhorn koupil tento obraz a se zbytkem děl vystavených na bienále. Monumentální triptych se stal součástí stálé sbírky Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ode dne svého otevření v roce 1974.[5] V roce 1972 vystavuje Orellana poprvé u turínského dealera Christian Stein se kterými měl navázat dlouhodobý pracovní vztah.[6] Dne 3. srpna 1974 se oženil s Isabel, rozenou Calles, se kterou měl mít dvě děti. V roce 1975 byl na Circulo Internacional de Prensa v Madridu představen svazek monografie „Orellana 1945-75“, vydaný nakladatelstvím Heliodoro (Madrid). Kniha obsahovala eseje Jose M. Morena Galvana, Enrica Crispoltiho, Charlese Spencera, Paulina Posade a Vicente Aguilery Cerni.[2] V roce 1979 si vzal ateliér v Hotel Chelsea.[7]

Obrazy z tohoto období jsou nejpozoruhodnější pro živost extrémního násilí a dokonce i pro lidskou hanobení, která je často zobrazována. Taková zobrazení jsou však také bohatá na lyrický obsah, který umělce od té doby charakterizoval. Srovnání mezinárodních tendencí, které formovaly Orellanu, mělo v tomto období jednoznačnější podobu: jeho staré španělské dědictví, vstup z Ameriky, bohatství archeologické kultury a Itálie s Konceptualismus a Arte Povera. Umělec měl samostatnou výstavu ve stánku Juany Mordo na výstavě FIAC 1978,[8] Paříž, Francie. Ty se sloučily do celku, který připravil půdu pro nový vývoj v práci Orellany.

V posledních letech

"Triptico en forma de T invertida", 1989, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan
"Superpuesto n24 (basado en un tema de Paracas)", Trujillo 1997, soukromá sbírka

Orellana se přestěhovala zpět do Evropy v roce 1984, kdy žil mezi svým ateliérem v Madrid, Španělsko, Albisola, Itálie. V roce 1985 opustil ostatní studia a přestěhoval se do Riva del Garda, Itálie, kde si měl užít neuvěřitelně plodné umělecké období a kde ho pravidelně navštěvují kritici jako např Tommaso Trini a obchodníci jako Herstand z New Yorku a Marconi z Milána, stejně jako významní mezinárodní politici. Orellana a jeho rodina se v roce 1993 přestěhovali zpět do Španělska, kde se usadili Trujillo, Extremadura, a nakonec v roce 2000 do Francie, kde stále žije a pracuje.[9]

V roce 1986 uspořádalo Museo Español de Arte Contemporaneo výstavu svých děl od roku 1970 do roku 1986. V roce 1991 vystavoval na Spazio Ansaldo, Milán, v instalaci navržené Renzem Pianem,[7] a velkolepější byla výstava v Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Taipei, Tchaj-wan, což kritizoval kritik Roberto Tassi.[10] V roce 1995 byla v Casa Das Artes ve Vigu uvedena neuvěřitelná výstava Španělsko, rozhodující z kritického hlediska, jak napsal kritik Marco Ricardo Barnatán v katalogu výstavy, pro jeho prohlášení o Orellanině obnovených estetických a realizačních ideálech a praxi, což je rys, který od té doby skutečně poznamenalo dílo umělce. Christian Stein před branami španělského pavilonu na bienále v Benátkách v roce 1995 prohlásil, že „Orellana je nejzajímavější umělkyní, jakou Španělsko od Tàpies a Miró vytvořilo“.[9] V roce 1998 jeho galerie Christian Stein předvedl svá díla v samostatném pavilonu na náměstí ARCO veletrh umění v Madrid.[11] Na počest síle a lidského dramatu děl Orellany z konce 60. let bylo na hlavní výstavu z roku 2005 v Turíně s názvem „Il Male“ zahrnuto děsivé dílo z roku 1967, které zahrnovalo díla předních umělců od quattrocento až po současnost.[12] Kurátorka Teresa Sacchi Lodispoto komentovala: „V děsivé atmosféře posílené paletou chromatických kontrastů goyovské paměti a v rovnováze mezi jasným chromatismem a zdrženlivou střízlivostí není možné pochopit, co se ve skutečnosti zjevuje před očima diváka “.[12]

Práce tohoto období ukazuje výrazný vývoj od děl newyorských let, s kolosálními soubory, technikou graffiti dosaženou seškrábáním holé olejové barvy z plátna, odhalením pozadí a koláží různých prvků, zejména kovových a starověkých zrcadla. Příkladem tohoto počátečního přechodu je série „Bronx Around“, vystavená v roce 2006 Milán a Caceres, Španělsko. Jole de Sanna představila nejnovější díla umělce v díle „Gaston Orellana Orestea“, kde píše, že „Orelým únikem neunikne celá historie malby a zkušenosti s uměním během druhé poloviny XX. Století“ .[9] Ačkoli je mezinárodně uznávaný, v poslední době se naskytlo několik příležitostí vidět obrazy Gastona Orellany v Británii. Od svého založení v roce 2018 je Archivo Gastón Orellana subjektem odpovědným za uchování, ochranu a šíření uměleckých a intelektuálních děl Gastón Orellany, včetně autentizace a katalogizace.[13]

externí odkazy

Reference

  1. ^ „O umělci“. Archivo Gaston Orellana. 11. ledna 2019. Citováno 20. ledna 2019.
  2. ^ A b C d Ramirez, Manuel Martin "Orellana 1945-1975" (Madrid 1975, Heliodoro) ISBN  84-400-8803-5
  3. ^ Galeria Juana Mordó "Exposicion Inaugural" (Madrid 1964, Langa y Cia.) Dep. Právní: M.4299-1964
  4. ^ Cassa Salvi, Elvira "Maestri Contemporanei vol.17: ORELLANA" (Milán 1976, Vanessa Edizioni d'Arte) prav. Trib. Milano N.306 del 20-9-1976
  5. ^ Lerner, Abram „The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden“ (New York 1974, Harry N. Abrams, Inc.) ISBN  0-8109-0165-X
  6. ^ Několik přispěvatelů, „Orellana, 1972“ (Torino 1972, Galleria Christian Stein)
  7. ^ A b Katalog výstavy Trini, Tommaso "Orellana" (Milán 1990 Mazzotta Editore) ISBN  88-202-0951-9, OCLC  29599857, LCCN  91-185243
  8. ^ Komise FIAC, katalog „FIAC 78“, (Paříž 1978, Impression SMI) Odd. Noha. 5805042
  9. ^ A b C de Sanna, Jole "Gaston Orellana Orestea" (Cernusco sul Naviglio-Milan 2003, Edizioni d'Arte Severgnini)
  10. ^ Katalog výstav Tassi, Roberto "Orellana" (Tai-Pei 1993, TFAM ed.) ISBN  957-00-2443-7
  11. ^ KATALOG ARCO'98, (Madrid 1998, ARCO / IFEMA. Feria de Madrid) ISBN  84-8215-088-X
  12. ^ A b Katalog výstav „Il male“ Algranti, Gilberto a Vittorio Sgarbi (eds) (Milano 2005, SKIRA) ISBN  88-7624-229-5
  13. ^ „O archivu“. Archivo Gaston Orellana. 11. ledna 2019. Citováno 20. ledna 2019.