Gary Kuehn - Gary Kuehn
Gary Kuehn (narozen 28. ledna 1939, Plainfield, New Jersey ) je americký umělec, který propagoval Postminimální a Zpracovat umění hnutí šedesátých let.[1][2][3][4]

Život a kariéra
Gary Kuehn se narodil v roce 1939 do dělnické rodiny. Jeho otec byl strojník a člen komunistická strana Během McCarthy Era.[5] Po obdržení BFA v historii umění na Drew University povzbudil ho jeho učitel George Segal zúčastnit se nově vytvořeného programu MFA v Rutgersova univerzita kde studoval u Roy Lichtenstein, Allan Kaprow, a Geoffrey Hendricks.[6][7] Toho času Rutgersova univerzita byla centrem hnutí Fluxus a Kuehn se zúčastnil úplně první události který se konal v George Segal farma v New Jersey. Jako student Kuehn vytvořil sochu pro festival Yam v roce 1963, který pořádal George Brecht a Robert Watts v New Brusnswicku v New Jersey a v roce 1964 choreografoval představení v Hardware Poets Playhouse v New Yorku.[8]
V 50. a 60. letech pracoval Kuehn jako pokrývač a železář na velkých stavbách. Kuehnova zkušenost jako stavebního dělníka byla při vývoji jeho práce formativní a formovala jeho vztah k fyzikálním vlastnostem surovin.[9] Kuehn říká: „Jednou jsem byl svědkem nehody na staveništi, kde se beton rozlil, když jsme stavěli základ. Dřevěná konstrukce se rozbila a beton se vylil a vylil ze stran a dna. Považoval jsem to za úžasné. tato geometrická struktura se zhroutila a beton se rozlil na krajinu. Geometrii považuji za výraz ideálu, vrchol racionálního myšlení a zdroj autority ... “[10]
Kuehnova práce byla zahrnuta do průkopnické výstavy Excentrická abstrakce, kterou kurátorem byl Lucy Lippard v roce 1966 na Galerie Fischbach v New Yorku. Excentrická abstrakce, považovaná za první výstavu postminimálního umění, spojila umělce včetně Eva Hesse, Keith Sonnier, a Bruce Nauman kteří podvraceli tuhý tvrdý minimalismus, který byl v té době dominantní.[11][12]
Kuehnova práce byla také zahrnuta do klíčové výstavy Žijte ve své hlavě: Když se stanou postoje kurátor Harald Szeemann v roce 1969 na Kunsthalle Bern, který cestoval do Museum Haus Lange, Krefeld a Institut současného umění V Londýně a byla znovu představena v roce 2013 na Fondazione Prada, Milan.
V roce 1967, poté, co viděl Kuehnovu práci na výstavě v galerii Bianchini v New Yorku, byl Kuehn pozván Kassel, Německo obchodníkem s uměním Rolf Ricke vytvořit nové dílo pro první evropskou samostatnou výstavu Kuehna „Gary Kuehn: Zeichnungen und Mini-Objekte“.[13] To zahájilo celoživotní přátelství a pracovní vztah s Rickem a přimělo Kuehna, aby žil v Německu několik období v průběhu 60., 70. a 80. let. V roce 1977 vystavoval Kuehn v Documenta 6, Kassel a v roce 1980 mu bylo uděleno stipendium DAAD (German Academic Exchange Service) v Berlíně.[8]
Gary Kuehn zastával pedagogické pozice na Škola výtvarného umění, New York a Hochschule Fur Bildende Kunste v Braunschweigu v Německu. 40 let učil na Rutgersově univerzitě a je držitelem titulu Distinguished Professor of Emerity Art.[8]
Jeho první muzejní retrospektiva "Mezi pohlavím a geometrií" byla zahájena na Kunstmuseum Lichtenštejnsko v září 2014 následovala retrospektivní výstava 2018 „Practitioner's Delight“ v Galleria d'Arte Moderna e Contemporane v Bergamo, Itálie.[14][15] Zastupuje ho Haeusler Contemporary Gallery v Mnichově a Curychu.
Práce
Jeho práce je známá tím, že tekutě používá materiály, které podkopávají psychologii dominance Minimální umění praktik.[16] Pomocí přímého a omezeného formálního jazyka Kuehn podvrací čisté geometrické formy s obsahově orientovanými, metaforickými koncepty. David Komary uvádí: „Práce vypadají jako výňatky z procesu, sledu nebo řetězce událostí, které se odehrály prostřednictvím daného sochařského objektu nebo jeho prostřednictvím. Kuehnovým zaměřením je koncept umění, který mu umožňuje zkoumat otázky geometrie a formy, zatímco reflektuje a plasticky vyjednává aspekty výrazu, lidské zkušenosti a vnímání sebe sama. Jeho estetický přístup je založen na určité myšlence racionality - nikoli ve formálním nebo kompozičním smyslu, ale způsobem analogickým lidským a mezilidským zkušenostem - které chápe jako vztah předmětů k sobě navzájem a jejich potenciální výrazové prostředky nebo postoje. “[17]
Ačkoli Kuehn pracuje s širokou škálou materiálů, sjednocujícím tématem v jeho diskurzivních praktikách je napětí mezi formami, jak je patrné v jeho Černé obrazy a Kusy taveniny.[18] V roce 1992, kdy obdržel Francis J. Greenburger Cena nadace, George Segal napsal o „porušování pravidel“ v Kuehnově práci a řekl: „Umělci [jako Kuehn], kteří se pohodlně nehodí do uměleckých historických kategorií, mají strašnou dobu.“[19] Kuehnovo odmítnutí vyrábět díla s ochrannou známkou vysvětluje, proč byl podle historiků umění „nespravedlivě odsunut do minulosti“ Thomas Crow.[20]
Veřejné sbírky
- Albertina, Vídeň, Rakousko
- Muzeum Bonn Städtisches Kunst, Bonn, Německo
- Bristol-Meyers Squibb Corporation
- Continental Corporation, New York, New York a Cranbury, New Jersey
- Muzeum umění v Denveru, Denver, Colorado
- First Bank of Minneapolis, Minneapolis, Minnesota
- Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Staatliche Museen zu Berlin, Německo
- Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nizozemsko
- Kunstmuseum St. Gallen , Švýcarsko
- Kunstmuseum Lichtenštejnsko, Vaduz, Lichtenštejnsko
- Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Německo
- Muzeum Lehmbruck, Duisburg, Německo
- Mark Twain Bancshares, St. Louis, Missouri
- Muzeum moderního umění, Quito, Ekvádor
- Museum Ludwig, Kolín nad Rýnem, Německo
- Museum of Modern Art, New York, New York
- Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Německo
- Museum Haus Konstruktiv, Curych
- Museum Morsbroich, Leverkusen, Německo
- Museum Moderner Kunst, Frankfurt, Německo
- Museum of Modern Art, Vienna, Austria
- Neuer Berliner Kunstverein
- Muzeum Neues Nürnberg, Německo
- Státní muzeum v New Jersey, Trenton, New Jersey
- Newark Museum, Newark, New Jersey
- Sammlung Fried, Ulmer Museum, Ulm, Německo
- Staatliche Graphische Sammlung München
- Städtisches Museum, Leverkusen, Německo
- Staatsgalerie Stuttgart, Německo
- Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko
- Muzeum Von Der Heydt, Německo
- Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
- Galerie umění Weatherspoon, OSN, Greensboro, Severní Karolína
- Whitney Museum of American Art, New York, New York
Reference
- ^ "Gary Kuehn. Rozpoznávání soch v průběhu času". www.domusweb.it. Citováno 2019-01-18.
- ^ „Gary Kuehn: Potěšení praktikujícího“. Publishing Mousse. Citováno 2019-01-18.
- ^ „Julian Rose on Gary Kuehn“. www.artforum.com. Citováno 2019-01-18.
- ^ „Post-Minimalisme et Anti-Form“. www.skira.net. Citováno 2019-01-18.
- ^ Zwirner, Dorothea (2013). Gary Kuehn: Pět desetiletí. Německo: Hatje Cantz. p. 11. ISBN 9783775736459.
Kuehnova matka, Adelaide Ruddiman, řídila domácnost, zatímco jeho otec George byl strojník a komunista. Georgovo členství v komunistické straně během McCarthyho éry vedlo k mnoha problémům a nepřátelství, které mohly děti zažít jen jako hrozivé. Na rozdíl od mnoha jeho spolužáků, Kuenova příslušnost jako studenta k levicovému prostředí znamenala méně přijetí intelektuálního nebo opozičního postoje než ambivalentní socializace, která vedla k jeho kritické konfrontaci s dialektickým materialismem.
- ^ Hinant, Cindy (2016). „Gary Kuehn: Umění opozičních sil“. Provincetown umění: 66–67.
- ^ Lippard, Lucy (listopad 1966). „Excentrická abstrakce“. Art International. X-9: 37.
Rutgersova univerzita, kde Sonnier a Kuehn učili, je semeništěm abstrakce výstředníků, což je fenomén způsobený zejména individuálním vývojem umělců, ale možná nepřímo jej lze přičíst neomezeným myšlenkám Allana Kaprowa a jeho historii zapojení do bizarních a nestálých materiálů, které měl tam vliv i po svém vlastním odchodu.
- ^ A b C Gary Kuehn: Rozkoš praktikujícího. Itálie: Mousse. 2018. str. 152. ISBN 9788867493494.
- ^ "Whitney, Stanley (2007)" Gary Kuehn a Richard Whitney "Esso Gallery, New York". Undo.net. Citováno 26. října 2014.
- ^ Fumagalli, Sara (2018). The Unmoved Mover: A Conversation between Gary Kuehn and Sara Fumagali. Gary Kuehn: Rozkoš praktikujícího. Itálie: Mousse. p. 42. ISBN 9788867493494.
- ^ Fer, Briony (1999). „Louise Bourgeois (1999)“. Oxford Art Journal. 22 (2): 27–36. JSTOR 1360633.
- ^ „Lucy Lippardová“. CPMFA. Citováno 2019-01-24.
- ^ Sammlung Rolf Ricke Ein Zeitdokument. Hatje Cantz. 2008. str. 415. ISBN 978-3-7757-2035-9.
- ^ "Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz: Náhled". Kuntsmuseum.li. Citováno 26. října 2014.
- ^ „Italská retrospektiva Garyho Kuehna na GAMeC | BLOUIN ARTINFO“. www.blouinartinfo.com. Citováno 2019-01-21.
- ^ Zwirner, Dorothea (2013) Gary Kuehn: Pět desetiletí, Německo: Hatje Cantz str. 11 ISBN 377573645X
- ^ Komary, David (2018). Procesní bytí, objektové stávání. Poznámky k sémantice zatčené dočasnosti v dílech Garyho Kuehna. Gary Kuehn: Rozkoš praktikujícího. Pěna. p. 35. ISBN 978 88 6749 349 4.
- ^ Hinant, Cindy. 2014 „Subverisve Practitioner.“ Gary Kuhen: Mezi sexem a geometrií. Kunstmusuem Lichtenštejnsko. Vyd. Christiane Meyer-Stoll. Kolín nad Rýnem: Snoeck Verlagsgessellschaft, 2014. 32-36. Tisk ISBN 3864421098
- ^ Francis J. Greenburger Foundation. (1992) The Francis J. Greenburger Foundation Awards USA: Francis J. Greenburger Foundation str. 16
- ^ „Crow, Thomas (2103)“ Head Trip: Thomas Crow on „When Attitudes Become Form: Bern 1969 / Venice 2013“ „Artforum International, sv. 52, č. 1, září str. 322“. artforum.com. Citováno 26. října 2014.