Gary Komarin - Gary Komarin

Gary Komarin ve svém studiu Roxbury CT

Gary Komarin maloval ve svém studiu Roxbury CT

„CHATOVATELSKÁ CHATA“, 2014, 72 ”x 62”

Gary Komarin (narozen 1951) je americký umělec. Narozen v New York City, Komarin je synem českého architekta a vídeňského spisovatele. Jako mnoho z nejlepších umělců své generace je zavázán Newyorská škola, zejména jeho mentor Philip Guston u kterého studoval Bostonská univerzita.^[1] Podle a New York Times článek od Barry Schwabsky „Gustonova lekce kultivace neznáma se jasně držela pana Komarina. A na povrchnější úrovni lze v práci jeho bývalého studenta vysledovat i zvláštní smysl pro formu učitele - tak, jak se zdá, že baňaté formy pana Komarina abstraktně odrážejí doutníky, kyklopské hlavy a nahé světlo žárovky v Gustonových obrazech. “^[2]

Na rozdíl od tradičních malířských médií a materiálů upřednostňuje Komarin umělecké plachty a kapací plachty bez umění. Staví vrstvené povrchy latexovou barvou domu smíchanou s vodou a vodou. Barva domu nabízí hybridní barvy, které vypadají mírně „vypnuté“ a spackle vytváří krásný matný povrch. Kenneth Baker z San Francisco Chronicle píše, že „z těchto zdánlivě nemilých metod získává Komarin obrazy vibrující historickou pamětí, odrážející takové věci, jako jsou nejsušší nejprázdnější obrazy Matisse, náhradní abstrakce Roberta Motherwella ze 70. let nebo rané obrazy Nového Mexika a Berkely Richarda Diebenkorna.“ O obrazech Komarinova dortu, které maloval od roku 1996, kdy je poprvé představil v New Yorku, napsala Sarah King for Art in America, která napsala: „Nejúspěšnějšími díly Komarinu jsou seriály, jako jsou dortové obrázky podobné Pop Art, ve kterém se opakují verze hrubě načrtnutého centrálního obrazu proti řadě jemných lyrických pozadí. “

Barry Schwabsky se také vyjádřil k obrazům Komarinových dortů: „Vzhledem k abstrakci je tedy nejdůležitější na Komarinově skládaném motivu, tj. Dortech, to, jak funguje jako„ armatura “pro malířský čin. Josef Albers ne opravdu mají co říci o čtvercích, ale ocenil je za magii, kterou mu umožnili pracovat s barvou. A jak název napovídá: Cake Stacked, Cornflower Blue on Creme, také pro Komarin je barva zcela k věci! „dort“ je stabilní forma a lineární zpracování čitelného obrazu - spolu s atmosférickým zpracováním šedobílého okolí - umožňuje jiný druh rovnováhy mezi dvěma barvami malby, než kdyby byly použity v čistě abstraktních formách, například jako Alberovy čtverce nebo mlhavější vznášející se barevná pole Marka Rothka. Modrá, kvantitativně menší než okolní krém, dominuje a dokonce ji takřka napadá, zatímco v jiném nedávném zpracování stejného motivu: Cake Stacke d, Orange on Purple, dominuje fialová zem, téměř sající oranžovou formu do svého vlastního hustého etheru.

Ve skutečném životě může být dort „smrt čokoládou“ nebo andělský dort, lískový ořech nebo citron. Vědět, že se jedná o dort, ještě moc neříká o tom, jaké to bude jíst. Stejně tak každý z těchto malovaných koláčů má svou vlastní chuť, svůj vlastní pocit. Jeden je jemný, druhý impozantní, třetí je tvrdý, ale náladový. Za jménem a vysoce variabilním piktogramem, ke kterému je připojen, se již nemůže opakovat. “

Chaotické povrchy Komarinových kousků vytvářejí vitalitu a napětí mezi spontánním a uvažovaným, náhodným a vědomě provedeným. Je přirozeným výsledkem umělcova procesu založeného na jeho přesvědčení, že záměr a kontrola by měly být zcela odstraněny z aktu malby. Podle Komarina se nejlepší malby „malovaly samy“. Pomocí fúze dům a olejové barvy, spackle a dalších nejrůznějších médií se Komarin ztrácí v malířství, svobodný a sebevědomý, při pohledu na náhodnou interakci vědomého a nevědomého.

Ani jeho díla nejsou ve své přirozenosti natolik kreslená, že jsou ve své podstatě abstraktní Dorty (malované na hrubých papírových pytlích) a Francouzské paruky (malované na plátně), Komarin umístí obraz dopředu a do středu, podobně jako „Superman“ od Joe Bradleye. Zjednodušující, přesto okouzlující Dorty někdy štíhlá jako věž v Pise, zatímco kapající poleva předvádí hravé chování a kouzlo Komarina. Podle umělce Dorty jsou manželství mezi domácím a architektonickým. Za vznik tohoto obrazu připisuje pečení dortu své matky a také kariéru svého otce jako architekta.

I když jsou Komarinova díla ponořená do abstraktní filozofie 20. století, spojují se také s novým typem abstrakce, kterou Raphael Rubinstein popsal jako „provizorní malbu“ v Umění v Americe, a ležérnost v Sharon Butler esej „The New Casualists“ v Dva nátěry. Ústřední myšlenka popisuje „vypočítanou nezávaznost“, „znepokojení s více formami nedokonalosti,“ [zaměřené na] „off kilter, zjevně off hand ...“ Stejně jako Komarin se snaží dostat zpět k samotnému procesu malování, upřednostňování hravých, nepředvídatelných setkání. Je zřejmé, že tento současný trend je v souladu s uměleckou citlivostí Komarina.

Komarin byl pozván na výstavu v Dublinu na katalogovou výstavu nazvanou „States of Feeling“ od Johna Dalyho. Díla Robert Motherwell Gary Komarin, Sir Antony Caro a Larry Poons. V roce 2008 byl Komarin pozván, aby na veletrhu Muzeum umění Katonah v Katonah v New Yorku. Tato katalogová výstava nesla název: „Tady je věc: Zátiší s jedním objektem“, kterou připravil Robert Cottingham. Komarinova práce byla zahrnuta do prací od: Andy Warhol Christo, Claes Oldenberg, Richard Diebenkorn, Philip Guston a další modré žetony. Komarin vystavoval značně po celých Spojených státech, Evropě a Asii. V roce 1996 byla Komarinova práce zahrnuta do stěžejní výstavy na Greene Street 41 v New Yorku spolu s prací Jean-Michel Basquiat, Philip Guston a Bill Traylor. V roce 2008 měl samostatnou muzeální výstavu v Musee Kiyoharu Shirakaba v Japonsku. Výstavu a katalog Měsíc teče jako vrba uspořádala Nadace Yoshii v Tokiu s galeriemi v New Yorku, Tokiu a Paříži.^[3] Komarin byl rovněž vyzván, aby vystavil své seskupení plavidel na papíře v soukromém Musee Mougins ve francouzském Mougins. Toto muzeum je v soukromém vlastnictví jednoho z londýnských sběratelů Komarinu. Komarinova práce byla také zahrnuta do kurátorských skupinových výstav v New Yorku, Dubaji a Curychu spolu s díly od Willem de Kooning, Mark Rothko, Jeff Koons, Yves Klein, a Joan Miró. Komarin také v posledním desetiletí vystavoval na katalogových výstavách v New Yorku, Bogotě, Curychu, Dubaji, Paříži, Palm Beach, Houstonu, San Francisku, Denveru, Assisi a Londýně.

Gary Komarin byl oceněn Cenou Joana Mitchella za malířství, Newyorskou nadací pro umělecký grant v malbě, Společenstvím nadace Edwarda Albee v malbě, Nadací Elizabeth, Cenou v New Yorku za malbu a Cenou Benjamina Altmana od Národní akademie of Design Museum, New York.

Články a recenze práce Komarina se objevily v New York Times, Umění v Americe a Arts Magazine mezi ostatními. Jeho práce lze nalézt v mnoha významných muzeích, korporátních a veřejných sbírkách, včetně Museum of Fine Arts, Houston; Denver Art Museum, Museum South Texas, Corpus Christi; Muzeum umění Montclair; Newark Museum; Muzeum Zimmerli; nadace Yoshii, Tokio; Muzeum současného umění v Arkansasu; Boston University Museum of Fine Arts; Microsoft Corporation; Blount International; United Bank of Houston; Hyatt Corporation; AT&T a American Airlines.

V průběhu roku 2010 shromáždili Komarinova díla dvě muzea v soukromém vlastnictví; Musee Kiyoharu Shirabaka v Japonsku a Musee Mougins ve stejném městě na jihu Francie, kde žil a pracoval Picasso.

V říjnu 2016 byl Komarin pozván do dokumentárního filmu, který produkoval a režíroval producent 60 minut Harry Moses. Dokument s názvem „Cesta malíře“ s hudbou Djanga Reinhardta. Tento film je na webových stránkách Komarinu a lze jej sledovat také na videotelefonu.

V říjnu 2017 byl Komarinův film „Ve kterém ladem ladem“ uveden do Galleria Nazionale d’Arte Moderna v Římě v rámci jejich stálé sbírky.

V roce 2019 získal Komarinův obraz s názvem: „Suite of Blue Sea, Lucinda, 72 x60“ poprvé vystavený v Galerii Baobob v Bogotě v Kolumbii pro trvalou sbírku MAMbo: The Museum of Contemporary Art v Bogotě. Nedávné výstavy na MAMbo zahrnují díla Picassa, de Kooninga, Francise Bacona a Jeana Mira.

Do roku 2020 a do roku 2020 byl Komarin vyzván, aby vytvořil soubor originálních tisků s dánským podnikatelem Arashem Rhahimem ve spolupráci se svou novou společností v Kodani s názvem: SPLISH. Nově podepsané výtisky mají být vydány do konce roku 2019.

V roce 2020 byl Gary Komarin pozván, aby ukázal nové obrazy v samostatném katalogu / výstavě v muzeu Dado v korejském Soulu. Předcházela tomu samostatná výstava v muzeu Azjuelo, také v Soulu, a zařazení jako součást výstavy s názvem „Kinesis“ v galerii Neon v Londýně. V témže roce bylo několik jeho obrazů přidáno do soukromých sbírek romanopisců Casey Maitlina a Martina Amise a spisovatelky Candace Bushnellové.

Komarin žije a pracuje v Roxbury v Connecticutu a udržuje pied-à-terre v New Yorku.

Výstavy

Reference

Další čtení

• Alexander, Steven. (Idaho, 2007). Esej „Zóna kontinuity“. Katalog galerie Gail Severn, „Mexické myšlenky“.
• Anonymní. (Japonsko, 2008). Esej bez názvu. Katalog Nadace Musee Kiyoharu Shirakaba, „Měsíc teče jako vrba“.
• Diehl, Carol. (Houston, 2008). Esej „Mysl a srdce“. Katalog Gremillion & Co. Fine Art, Inc., „Incident at Osbourne Grove.“
• Dobbini, Hamlete. (Curych, 2003). Esej bez názvu. Katalog Galerie Proarta, „Měsíc teče jako vrba“.
• Heller, J. K. (Idaho, 2008). Esej bez názvu. Katalog galerie Gail Severn, „Modrá vydrhnutá bílá“.
• Isak, Helga. (Curych, 2006). „Esej o vnitřních výrazech. Galerie Proarta Catalog, Bez názvu.
• Komarin, Gary. (New York, 2011). Osobní katalog, „Krátké dorty / Skládané dorty.“
• Magnaguagno, Guido. (Curych, 2011). Esej „Don't Get The Blues“. Katalog Galerie Proarta, „Don't Get The Blues“.
• Peters, Lisa, N. (New York, 2009). Esej bez názvu. Katalog galerie Spanierman, „Leandro and Luz.“
• Salk, Susanna. (Idaho, 2011). Otázky a odpovědi s Garym Komarinem. Katalog galerie Gail Severn, „Sledovala odhalení noci.“
• Schwabsky, Barry. (Londýn, 2004). Esej „Když obrazy visí ohněm“. Katalog Tim Jeffries, „Zklamaná paní.“
• Schwabsky, Barry. (Dubaj, 2010). Esej „Hledání hran“. Katalog galerie výtvarného umění Cuadro, "Hledání hran".
• Waltemath, Johne. (Londýn, 2006). Esej „Bourdon Gauge“. Společnost výtvarného umění Katalog, „The Bourdon Gauge.“

externí odkazy

• http://www.garykomarin.com/ Oficiální webové stránky
• https://www.instagram.com/garykomarin/ Oficiální Instagram