MĚLI - GOTE - Wikipedia
 | tento článek potřebuje další citace pro ověření. (Dubna 2008) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
MĚLI, což znamená „Cíl, překážka, taktika a očekávání“, je akronym vymyslel Robert Cohen připomínat herci ze čtyř základních prvků, které je třeba vzít v úvahu při přípravě a charakter pro divadlo.
Cohen ve své knize představil zkratku, Jednat jeden, která se stala jednou z nejpoužívanějších učebnic pro vysoká škola studenti divadla v Spojené státy.[1] GOTE se také často vyučuje jako součást širšího oboru Praktická estetika.
Metoda
Stručně řečeno, metoda GOTE je následující:
Goal odkazuje na to, po čem postava touží - co pohání její činy. Cíle často zahrnují konkrétní podrobnosti (např. „Chci vytvořit mír v EU západní banka „), ale silné sloveso (v tomto případě„ vytvořit “) je klíčovou součástí cíle, protože nutí herce a postavu k akci. Začátečníci mohou použít slovesa„ být “,„ získat “nebo sloveso v negativní forma. Tyto volby často zablokovaly herectví. Učitelé se liší v používání cílů, které se pokoušejí vyvolat konkrétní emoce z jiných postav (např. „Chci ho rozplakat.“) Taková fráze mohou něčí scénické partnery postavit do obtížné pozice. postavy zároveň ne vždy uspějí, což může zmírnit problémy, zatímco toto použití může pomoci vytvořit emocionální vitalitu. Učitelé se také liší v používání fyzicky zaměřených cílů. Někteří je považují za malicherné, zatímco jiní zjistí, že pomáhají aktérům jednat přesvědčivěji tím, že propůjčí pocit fyzické kromě duševní / úmyslné pravdy.
Óbstacle odkazuje na to, co zastavuje postavu v dosažení svého cíle. Konflikty dramatických potřeb (jak z hlediska praxe, tak z hlediska zájmu), které vznikají nejen z cílů, ale také z boje proti překážkám k dosažení těchto cílů. Překážky často definují možný rozsah taktiky (viz T), pomáhají herci definovat emoce, pomáhají integrovat nové informace, objasňují drama a zápletku a mnoho dalších životně důležitých prvků. Na překážku by se však nemělo „hrát“. Jinými slovy, herci by měli sledovat své cíle, místo aby hleděli kňouravě na svou překážku. Poznámka: Ó může také znamenat „Jiné“, v takovém případě odkazuje na ostatní postavy ve scéně. V ideálním případě herci vidí ostatní lidi ve hře jako předmět cílů nebo taktiky pro dobrou souhru.
TAktika označuje metody používané k dosažení cílů. Taktiky se mohou pohybovat od zcela hrozivých až po zcela vyvolávající a herci by obvykle měli k vytváření věrohodných interakcí používat širokou škálu. Pokud má herec například cíl „vyhrožovat“, může být k vyhrožování použita různá taktika. Dalo by se ohrozit postavu, rodinu postavy, živobytí atd. Pokud žádná z těchto taktik nefunguje, může herec zkusit více naváděcí taktiku (v tomto případě možná implicitní hrozby) nebo změnit svůj cíl na něco pravděpodobnějšího k dosažení jejich očekávání (viz E). Pokud herec sleduje Cohena úplně, zjistí, že by měl každé slovo a gesto ospravedlnit jako taktiku. Taktika obvykle zbarví různé pokusy o branku, ale občas jsou samy slovesy a jsou jako malé, krátké branky. Rozdíl mezi taktikou a cíli se může stát hlavně otázkou délky.
Expectation se týká očekávání někoho od úspěchu při dosahování cílů. Pokud by člověk nečekal, že dosáhne svých cílů, nebude je sledovat. Nakonec může skript způsobit selhání postavy, ale herec by se měl vždy chovat, jako by věřil, že může uspět. Očekávání může také zahrnovat cestu postavy. V tomto případě cíle pokrývají kdekoli od „rytmu“ po scénu. Stávají se menšími jednotkami směřujícími k očekávání a cíli a očekávání se obvykle stávají příbuznými jako výrok kdy / pak (např. „když Přesvědčuji ho (druhého se silným slovesem) o svém plánu pak Dokážu převzít společnost a být bohatý (očekávání.) „Herec, který používá tento fiktivní GOTE, by měl také najít různé taktiky nebo způsoby, jak„ přesvědčit “.
Kterýkoli nebo všechny tyto aspekty se mohou kdykoli v průběhu posunout a pravděpodobně by měl být alespoň jeden cíl na scénu. Mnoho herců chce také použít celkový charakterový cíl (nebo očekávání) pro hru nebo dokonce pro život postavy, kromě toho, že si poradí s menšími „beaty“ pomocí GOTE.
V herectví
Herci používají GOTE tím, že se ve skutečnosti snaží dělat to, co dělá jejich postava, přinejmenším na úrovni akcí (spoléhají na pravdu těla reagujícího na vůli). Herec GOTE má často nuancovanou představu o tom, jak a proč postava jedná. To by mělo za následek sebevědomé, introvertní jednání, kromě toho, že GOTE je užitečný, pouze když se projeví v akci. Ve skutečnosti navrhovatelé GOTE nechtějí, aby se herci ztratili v psychice svých postav. Herci, kteří používají GOTE, se tedy místo nebezpečného postoupení kontroly nad osobními emocemi spoléhají na akci. Spoléhají na bezpečnost svých členů obsazení pro bezpečnost v tomto prostředí a na oplátku chrání své členy obsazení samotným používáním GOTE, které je vždy zcela pod jejich velením.
Jakmile herec zjistí pro danou postavu GOTE („získání GOTE postavy“), najde pro danou postavu lepší pochopení a doufejme, že začne objevovat tóny a styl a dá jim jazyk, který bude mluvit s režisérem. Ještě praktičtěji bude mít herec snazší zkoušku, protože ji mnoho herců používá k určování pohybů, protože GOTE často zcela určuje pohyby zmíněných postav. Konečně může herec hrát tuto postavu s vášní a intenzitou, a tak vytvořit příjemné a nezapomenutelné představení.
Viz také
Reference
- ^ Los Angeles Times, 4. června 1994, s. 1, s odvoláním na doktorskou disertační práci Joyce Aldridgeové z University of Colorado z roku 1992