Gülru Necipoğlu - Gülru Necipoğlu

Gülru Necipoğlu
narozený	1956 (věk 63–64) Istanbul, krocan
Alma mater	Ph.D. Harvard University, Katedra výtvarných umění, 1986 Harvardská univerzita, Katedra výtvarných umění, 1982 B.A. Wesleyan University, Connecticut, Summa Cum Laude and Honours History History, 1979
Ocenění	Velká cena krále Fahda za vynikající výzkum v islámské architektuře (1986): PhD. diss. Cena „Nejlepší článek mladého autora“ udělená Společností historiků architektury (1986): „Plány a modely v 15. a 16. století“ Cena „Nejlepší článek publikovaný v jakékoli disciplíně“ udělená Asociací tureckých studií (1991): „Süleyman velkolepý a představitel moci“ Cena Asociace amerických vydavatelů „Nejlepší nová kniha o architektuře a urbanismu“ (1995): Svitek Topkapı „Cena knihy Spiro Kostof za architekturu a urbanismus“ od Společnosti historiků architektury (1996): Svitek Topkapı „Cena knihy Alberta Houraniho“ Asociace pro studia na Středním východě (1996): Svitek Topkapı Knižní cena Alberta Houraniho (čestné uznání) (2005): The Age of Sinan Knižní cena Fuata Köprülü (2006): The Age of Sinan Cena knihy Necip Fazıl v oblasti nejlepšího originálního výzkumu (2014): Sinan Çağı „26. světová cena za knihu roku“ íránského ministerstva kultury (2019): Umění okrasné geografie
Vědecká kariéra
Pole	Islámské umění a architektura, Osmanská architektura, estetický kosmopolitismus, transregionální konektivita, geometrický design, ornament, kritická historiografie a orientalismus
Instituce	Harvardská Univerzita
Doktorský poradce	Oleg Grabar

Gülru Necipoğlu (narozen 3. dubna 1956 v Istanbul ) je turecký americký profesor islámského umění / architektury. Byla profesorkou Aga Khan a ředitelkou Program pro islámskou architekturu Aga Khan na Harvardská Univerzita od roku 1993, kde začala učit jako asistentka v roce 1987. Přijala ji Harvard Ph.D. na katedře dějin umění a architektury (1986), její bakalářský titul v oboru dějiny umění na Wesleyan (Summa Cum Laude, 1979), její středoškolské vzdělání v Robert College, Istanbul (1975). Je vdaná za osmanského historika a profesora Harvardské univerzity Cemal Kafadar.

Necipoğlu je zvoleným členem Americká filozofická společnost, Americká akademie umění a věd, Britská akademie, a Centro Internazionale di Studi di Archittettura Andrea Palladio ve Vicenze. Byla pozvaným učencem fakulty v Kunsthistorisches Institut v Florenz-Max-Planck-Institut (2013, 2014) a profesorem výtvarného umění Slade na Univerzita v Cambridge (2013). Její oceněné knihy jsou: Umění okrasné geometrie (2017); Věk Sinan (2005), Svitek Topkapı (1996). Její knihy a četné eseje vyšly v angličtině, turečtině, francouzštině, španělštině, perštině a arabštině.

Necipoğlu se specializuje na premoderní islámské umění / architekturu, zejména středomořské a východní islámské země. Její publikace se zabývají estetickým kosmopolitismem, transregionálním propojením mezi říšemi raného novověku (Osmanský, Safavid, Mughal ), umělecké výměny s Byzanc a renesanční Evropa, plány a kresby v pre-moderní architektonické praxi, estetika abstrakce a geometrický ornament. Její kritické zájmy zahrnují metodologické a historiografické problémy v moderních konstrukcích oboru islámského umění a orientalismu.

Kariéra a práce

Necipoğlu vystudoval Robert College z Istanbulu v roce 1975. Získala titul z dějin umění se zaměřením na období pozdního středověku a renesance z Wesleyan University v roce 1979. Navštěvovala Williams College juniorský výměnný program v roce 1978. V roce 1982 získala magisterský titul v oboru islámské umění a architektura Harvardská Univerzita, kde získala titul Ph.D. v roce 1986 disertační práce s názvem, Formování osmanské císařské tradice: Palác Topkapı v 15. a 16. století, pod dohledem Oleg Grabar. Její Ph.D. disertační práce byla vítězem Velké ceny krále Fahda za vynikající výzkum v islámské architektuře (1986). Na základě jejího výzkumného projektu jako Mellon Post-Doctoral Fellow at Columbia University (1986-87), publikovala „Život císařského památníku: Hagia Sophia po Byzanci“, v Hagia Sophia: Od věku Justiniána po současnost, vyd. Robert Mark a Ahmet Çakmak (1992). Ve verzi se objevil zkrácený turecký překlad této nyní aktuální studie Toplumsal Tarih 254 (2015).^[1]

Jeden z prvních článků Necipoğlu „Plány a modely v osmanské architektonické praxi 15. a 16. století“ vyhrál Společnost architektonických historiků Cena za nejlepší článek od mladého autora (1986).^[2] Její článek „Velkolepý Süleyman a reprezentace moci v kontextu osmansko-habsbursko-papežského soupeření“ byl oceněn jako nejlepší článek publikovaný v jakékoli disciplíně cenou Asociace tureckých studií (1991).^[3]

Její první kniha Architektura, slavnostní a moc: Palác Topkapı v patnáctém a šestnáctém století (MIT, 1991) byl podpořen granty od Nadace architektonické historie a College Art Association.^[4] Aptullah Kuran Potvrzení o přebalu knihy hodnotí tuto studii jako „jedno z hlavních děl o historii osmanské architektury.“ Autorova nová analytická syntéza je chválena v recenzi Howarda Cranea z roku 1996: „Je to velká síla knihy profesora Necipoğlu, která jasným a přesným způsobem rozpracovává toto spojení mezi architektonickou formou a funkcí, fyzickým uspořádáním a symbolikou. Architektura, slavnostní a moc je modelem náročného vědeckého i promyšleného výkladu a slouží k oživení této památky, která je jistě jedním z klíčů k pochopení osmanské koncepce imperiálního absolutismu. “^[5] Rozsáhlý soubor primárních zdrojů představený v knize odhaluje dialogy a paralelismus mezi byzantskými, italskými, islámskými a osmanskými architektonickými kulturami a postupy. Priscilla Soucek ve své recenzi z roku 1994 uvádí, že „Necipoğlu poskytla pevný základ pro budoucí zvážení záležitostí týkajících se osmanské palácové architektury a slavnostního ceremoniálu, což je skutečně obdivuhodný úspěch.“^[6] Tato kniha, přijímaná jako „mezník“ v této oblasti, je jedním z prvních vědeckých pokusů interpretovat architektonický program Palác Topkapı v Istanbulu.^[7] Necipoğluovo čtení ambiciózní imperiální agendy tohoto „skromného“ pomníku otevřelo nové pohledy na studie o islámské palácové architektuře (téma široce prozkoumané v jejím upraveném svazku, Paláce v předmoderním islámském světě, Speciální problém, Ars Orientalis, sv. 23, 1993, obsahující její úvod „Posun paradigmat v palácové architektuře předmoderního islámského světa“ a její vlivná esej „Framing of the Gaze in Ottoman, Safavid a Mughal Palaces“.^[8] Turecký překlad její knihy, 15. ve 16. yüzyılda Topkapı Sarayı: Mimari, Tören ve İktidar, byla zveřejněna v roce 2007 (dotisk 2014).^[9]

Necipoğlu Svitek Topkapı - geometrie a ozdoba v islámské architektuře (Getty, 1995) získal ocenění „Nejlepší nová kniha o architektuře a urbanismu“ Asociace amerických vydavatelů.^[10] V roce 1996 obdržela dvě další ocenění: Spiro Kostof Knižní cena za architekturu a urbanismus od Společnost architektonických historiků a Knižní cena Alberta Houraniho z Sdružení pro studia na Středním východě. Kniha interpretuje ústřední definující témata islámského umění, jako je geometrický ornament a muqarnas, skrz dosud přehlédnutou centralitu návrhů na papíře v předmoderní architektonické praxi. Představuje faksimile jedinečného 30metrového designového svitku s dvourozměrnými a trojrozměrnými geometrickými vzory a kaligrafií pro architektonický ornament, který připisuje konci patnáctého století Timurid -Turkmenština Zvláště Írán Tabriz. Její kniha ukazuje zásadní roli matematických věd v teorii a praxi architektury a v okrasném geometrickém režimu známém jako girih.^[11] Walter Denny ve své recenzi knihy poznamenává, že „Toto téma vztahu vědy a umění v islámu bylo v průzkumných textech tak často opakováno, že se stalo téměř klišé, ale skutečné vztahy mezi teoretickými studiemi a tím, co Necipoğlu nazývá praktickou geometrií „používané při tvorbě umění nebyly nikdy dříve a pečlivě spojeny s tímto stupněm literatury.“^[12] Ve své klíčové práci Necipoğlu zpochybňuje orientalistické a redukcionistické předpoklady týkající se významu a funkce geometrie v islámském umění. Podrobně zkoumá intelektuální a kulturní kontexty svitku, zkoumá více významů a vnímání geometrických vzorů v souladu s filozofickými a estetickými teoriemi, které jsou aktuální ve středověkém islámském světě. Oleg Grabar Potvrzení o přebalu knihy zní: „Téměř nejlepší kniha o islámském umění za posledních sto let. Je to mistrovské dílo, které určuje naše chápání toho, proč se geometrie stala v islámském umění tak důležitou. “ Podle Priscilly Soucekové kniha „jde daleko nad rámec vysvětlení souboru architektonických kreseb. Jeho ambiciózní rozsah a pečlivá dokumentace poskytují nový základ pro zvážení úlohy geometrického ornamentu ve vizuálních tradicích středověkého islámského světa a skutečně iniciují širší debatu o tom, jak interpretovat ostatní ornamentální tradice používané v pre-moderních islámských oblastech. “^[13] Godfrey Goodwin chválí Necipoğluovu intelektuální analýzu jako „neposkvrněnou“ a poznamenává, že „pro každého, kdo vážně studuje islámské umění a koncepty, z nichž vychází, je a bude tato práce zásadním čtením. Nové podrobnosti mohou být přidány včas, ale nebudou překonány. Vytváří to své vlastní nekonečno. “^[14] Svitek Topkapı byl přeložen do perštiny v roce 2000.^[15] Virtuální knihovna Getty poskytuje plný obsah kopírovat knihy v angličtině.

Příbuzné téma je prozkoumáno v upravené knize Necipoğlu (Brill, 2017), Umění okrasné geometrie: perský kompendium o podobných a doplňkových figurách, počínaje úvodní esejí „Ornamental Geometries: Anonymous Persian Compendium at the Intersection of Visual Arts and Mathematical Sciences.“ Tato kniha byla vybrána jako jedno z nejlepších nových děl v oblasti islámských / íránských studií a byla vítězem „26. světové ceny za knihu roku“ íránského ministerstva kultury.^[16] Zahrnuje faksimile jedinečného středověkého dokumentu v perštině (asi 1300), který obsahuje geometrické kresby složitých vzorů a muqarnas s praktickými textovými pokyny, jak je nakreslit.^[17] Od svého vydání se kniha stala významným zdrojem pro historiky umění, architektury a dějin vědy i pro matematiky, fyziky, umělce a architekty.^[18]

Kniha Necipoğlu z roku 2005 (Reaktion, druhé vydání, 2011), The Age of Sinan: Architectural Culture in the Osmanská říše obdržel knižní cenu Alberta Houraniho (čestné uznání) a Fuat Köprülü Knižní cena Asociace tureckých studií.^[19] Jeho rozšířený turecký překlad, Sinan Çağı: Osmanlı İmparatorluğu'nda Mimari Kültür (Bilgi, 2013, dotisk 2017) získala Cenu knihy Necip Fazıl v oblasti nejlepšího originálního výzkumu (2014).^[20] Kniha si získala celosvětové uznání za inovativní interpretaci děl renomovaného hlavního architekta Sinan (d. 1588), z pohledu jeho „kodifikace dekora“ v kanonické osmanské architektuře podle „relativního stavu mecenášů a stavenišť“.^[21] Předchozímu stipendiu na Sinanovu tvorbu dominoval chronologický vývoj jeho stylu, jak poznamenává Howard Crane: „Velkou silou Necipoğluovy práce je, že překračuje toto formalistické paradigma a prostřednictvím skutečně průkopnického zkoumání bohatých, ale dosud neprozkoumaných korpus dochovaných dokumentárních zdrojů - archiválie, vakfiyes, současné historické, diplomatické a cestovní účty - vytváří historický kontext pro práci hlavního architekta. “^[22] Přístup v této knize je považován za odklon od zavedených paradigmat.^[23] Umístí osmanskou architektonickou kulturu do většího středomořského regionu raného novověku a osvětlí mezikulturní dialogy s italskou renesanční architekturou.^[24] Ve své recenzi Catherine Asher uzavírá: „Svazek je velkým opusem týkajícím se osmanského Turecka ze šestnáctého století. Necipoğlu vytvořil encyklopedické dílo v rozsahu, které poskytuje obrovský nový a poučný pohled na Sinana a jeho prostředí. “^[25]

Necipoğlu byl redaktorem časopisu Muqarnas: Výroční zpráva o vizuálních kulturách islámského světa od roku 1993, roč. 10-37 (Brill) a jeho Doplňky. Mezi její upravené knihy o různých předmětech patří: Dějiny ornamentů: od globálních po lokální (Princeton, 2016) spoluřešitel Alina Payne.^[26] Tento svazek byl oslavován jako „první hlavní světová historie ornamentu od středověku po současnost“, který nabízí novou kritickou interpretaci historie ornamentu v globální perspektivě.^[27] Je uznáván jako průkopnické dílo poskytující „pozoruhodný nový pohled na studium ornamentu“.^[28] Eseje poskytují originální interpretace funkce ornamentu, vyvolávají širší otázky o historiografii, transkulturních výměnách, agentuře, materialitě, intermedialitě, ornamentu a abstrakci, přenositelnosti a oběhu konceptů, forem, zboží a lidí.^[29]

Necipoğlu společně editoval s F. Barry Flood Společník islámského umění a architektury, (Wiley Blackwell Companions to Art History, 2 vols., 2017).^[30] S více než padesáti zadanými eseji se stala základní příručkou pro profesory, studenty a nadšence. Svazky jsou organizovány podle nového chronologicko-geografického paradigmatu, který zpochybňuje stávající stipendium a zejména remapuje obor poskytováním historicko-kritického přístupu. Úvodní esej spoluautorů vysvětluje tuto rekonceptualizaci: „Rámečky islámského umění a dějiny architektury: koncepty, přístupy a historiografie.“^[31]  

Naposledy Necipoğlu spolueditoval se dvěma významnými historiky Cemal Kafadar a Cornell Fleischer, Poklady znalostí: Inventář knihovny Osmanského paláce, 1502 / 3- 1503/4 (Brill, 2019).^[32] Tato dvousvazková práce se zaměřuje na fascinující rukopis uchovaný v knihovně Maďarské akademie věd v Budapešti, která katalogizuje knižní sbírku osmanských sultánů Mehmed II aBayezid II uchováván v pokladně paláce Topkapı, připravený dvorním knihovníkem. Úvodní esej Necipoğlu interpretuje tento dokument z různých úhlů: „Prostorová organizace znalostí v knihovně Osmanského paláce: encyklopedická sbírka a její inventář.“ 28 esejů ve svazku 1, více než 1 000 stránek, analyzujte knihy napsané v arabštině, perštině, turečtině a „mongolštině“ o konkrétních oblastech znalostí, podle nichž byl soupis organizován, od racionální teologie, islámské jurisprudence, súfismu, etiky a politiky, k literatuře a matematickým vědám. Sv. 2 poskytuje faksimile s přepisem. Fabrizio Speziale uznává toto dílo jako hlavní příspěvek ke studiu „historie, role a organizace knihoven v muslimských společnostech, jakož i jejich vazeb na další muslimské kulturní a politické instituce, které zůstávají v poslední době nedostatečně studovanými tématy stipendium."^[33] Recenze Konrada Hirschlera o této „masivní“ a „průkopnické studii, která v nás přetrvá po mnoho desetiletí“, hodnotí ji, jako „úžasnou knihu, kterou si musí přečíst každý, kdo se zajímá o osmanská studia nebo historii myšlenek či knihoven. “^[34]

Název Necipoğlu dostal nový přednáškový sál Oddělení dějin umění v Akdeniz University V roce 2014 byla zmíněna mezi 91 nejvlivnějšími ženami v historii Turecké republiky^Svatý oslava výročí.^[35] Byla pozvána Jeho Výsost Aga Khan působit jako člen řídícího výboru Ceny architektury Aga Khan pro tříletý cyklus 2015-2018.

Externí odkazy

• Podrobný životopis a publikace (ke stažení) najdete na webových stránkách fakulty Harvardské univerzity
• Publikace (ke stažení) najdete v profilu academia.edu
• "The Age of Sinan: Architectural Culture in the Osmanská říše, “ natočený rozhovor rozhovor.
• "Rozhovor s profesorem Gülru Necipoğlu, “ autor: Gizem Tongo, Graduate Journal of the History Department, Boğaziçi University, Istanbul (2010).
• "Sinan: Božský architekt, “ videodokument, režie Remmelt Lukkien (DVD, Lasso Film & TV Production, s AVRO TV a VOX POPULI Films, 2008).

Knihy a upravené svazky

• Redaktor Muqarnas: Výroční zpráva o vizuálních kulturách islámského světa (Leiden a Boston: Brill, od roku 1993).
• Redaktor Studie a zdroje o islámském umění a architektuře: doplňky k Muqarnas (Leiden a Boston: Brill, od roku 1993)
• Poklady znalostí: Inventář knihovny Osmanského paláce (1502 / 3-1503 / 4), 2 obj., Vyd. Gülru Necipoğlu, Cemal Kafadar, Cornell H. Fleischer (Supplement to Muqarnas, sv. 14, Leiden a Boston: Brill, 2019).
• Společník islámského umění a architektury, vyd. Finbarr Barry Flood a Gülru Necipoğlu, Wiley Blackwell Companions to Art History, 2 vols. (Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons, 2017).
• Umění okrasné geometrie: perský kompendium o podobných a doplňkových figurách, vyd. Gülru Necipoğlu (Supplement to Muqarnas, sv. 13, Leiden: Brill, 2017).
• Dějiny ornamentů: od globálních po lokální, vyd. Gülru Necipoğlu a Alina Payne (Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2016).
• Sinan Çağı: Osmanlı İmparatorluğu’nda Mimarî Kültür, trans. Gül Çağalı-Güven, (Istanbul: Bilgi University Press, 2013, druhé vydání, 2017): Rozšířený turecký překlad The Age of Sinan: Architectural Culture in the Osmanská říše (London: Reaktion Books, 2006, druhé vydání. 2011).
• Sinanovy autobiografie: Pět textů ze šestnáctého století. Úvodní poznámky, kritická vydání a překlady Howarda Cranea a Esry Akınové. Edited with a Preface by Gülru Necipoğlu (Supplements to Muqarnas, sv. 11, Leiden and Boston: Brill, 2006).
• The Age of Sinan: Architectural Culture in the Osmanská říše (London: Reaktion Books, s Princeton University Press, 2005). [Přepracované druhé vydání, London: Reaktion Books, s University of Chicago Press, 2011].
• 15. ve 16. Yüzyılda Topkapı Sarayı: Mimari, Tören ve İktidar, trans. Ruşen Sezer (Yapı ve Kredi Bankası, Istanbul, 2007, dotisk 2014).
• Perský překlad Svitek Topkapı kniha Mihrdad Qayyumi Bidhindi, Handasa va Tazyin dar Mi‘mari-yi Islami: Tomar-i Topkapı (Teherán: Kitabkhana-yi Milli-yi Iran, 1379).
• Svitek Topkapı - geometrie a ozdoba v islámské architektuře„Getty Center for the History of Art and the Humanities, distribuováno Oxford University Press, 1995. [The Getty Virtual Library link to the full copy of the book Svitek Topkapı - geometrie a ozdoba v islámské architektuře je: https://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/9780892363353.html. Je také spojen s publikacemi Gülru Necipoğlu Harvard University strana.
• Paláce v předmoderním islámském světě, vyd. Gülru Necipoğlu, zvláštní vydání Ars Orientalis, 23 (1993), s jejím úvodem a esejí: „Posun paradigmat v palácové architektuře předmoderního islámského světa“ (3–27); „Framing of the Gaze in Ottoman, Safavid, and Mughal Palaces“ (303–42).

• Architektura, slavnostní a moc: Palác Topkapı v patnáctém a šestnáctém století (Boston: M.I.T. a The Architectural History Foundation, 1991).

Vybrané poslední eseje

• „Transregional Connections: Architecture and the Construction of Early Modern Islamic Empires,“ připravováno v Roda Ahluwalia ed., Umění a kultura Mughal Indie: Nová studia (Nové Dillí, 2021).

• „The Estetics of Empire: Arts, Politics, and Commerce in the Construction of Sultan Süleyman's Magnificence,“ v ed. Pál Fodor, Bitva o střední Evropu (Leiden, 2019).

• "Architektonické dialogy ve východním Středomoří: klenuté svatyně v Osmanské říši a renesanční Itálii, “ v ed. Alina Payne, Společník dějin architektury: renesance a baroka (Princeton, 2017).

• "Early Modern Floral: The Agency of Ornament in Ottoman and Safavid Visual Cultures, “ v Dějiny ornamentů: od globálních po lokální, eds. Gülru Necipoğlu a Alina Payne (Princeton, 2016).

• "Persianate Images between Europe and China: The ‚Frankish Manner 'in the Diez and Topkapı Albums, c. 1350–1450, „ v Diezova alba, eds. Julia Gonella, Friederike Weis, Christoph Rauch (Leiden, 2016).

• "Mimar Sinan Çağında Mimarlık Kültürü ve Âdâb: Günümüze Yönelik Yorumlar (Architektonická kultura a dekórum ve věku Sinan: Interpretace s ohledem na naši dobu), v ed. Hatice Aynur a A. Hilal Uğurlu, Ekrem Hakkı Ayverdi’nin Hatırasına Osmanlı Mimarlık Kültürü (Istanbul, 2016).

• "Zkoumání pohledu v estetice islámských vizuálních kultur: zrak, vhled a touha, “ Muqarnas 32 (2015).

• "Konektivita, mobilita a ‚přenosná archeologie ': Pashas z dalmatského zázemí jako kulturní mediátoři,“ v ed. Alina Payne, Dalmácie a Středomoří. Přenosná archeologie a poetika vlivu (Leiden, 2014).

• "Vizuální kosmopolitismus a kreativní překlad: Umělecké rozhovory s renesanční Itálií v Konstantinopoli Mehmeda II, “ Muqarnas 29 (2012).

• "Koncept islámského umění: zděděná pojednání a nové přístupy, “ v Islámské umění a muzeum: přístupy k umění a archeologii muslimského světa ve dvacátém prvním století, eds. Benoît Junod, Georges Khalil, Stefan Weber, Gerhard Wolf (Londýn, 2012). Elektronicky reprodukováno v The Journal of Art Historiography, 2012, roč. 6.

Reference