Galerie Fulcrum - Fulcrum Gallery

Vstup do Fulcrumu pod Guggenheimovo muzeum

Galerie Fulcrum (také známý jako "Shakespearův Fulcrum„nebo“Fulcrum") byl americký galerie umění které se otevřely pod Guggenheimovo muzeum SoHo v New York City v lednu 1993 Valerie Monroe Shakespeare. Navrhl ji její manžel Tery Fugate-Wilcox, který přispěl heslem galerie: „Bez umění jsme jen opice s klíči od auta“. Fugate-Wilcox je připočítán jako fotograf ke všem reklamám galerie a byl uveden jako jeden z devatenácti umělců zastoupených galerií. Majitel v rozhovoru uvedl, že název „Fulcrum“ (psaný hranatým „u“, jako stará latina) pochází z Archimedes „Dej mi místo ke stání, dostatečně dlouhou páku a opěrku. A můžu pohybovat Zemí“. Řekla, že doufá, že se Fulcrum stane „stěžejním bodem dějin umění“.[1] Za účelem vystavování byla založena galerie Fulcrum Aktuální umění výhradně [2] a to až do účinků útoků z 9/11 způsobil zavření galerie v únoru 2002.

Dějiny

Umělecky orientovaný, umělecky navržený (autor Tery Fugate-Wilcox ) galerie byla nejprve umístěna na ploše 5 000 čtverečních stop (460 m)2) prostor na 144 Mercer Street, pod Guggenheimovo muzeum, SoHo. To bylo nejpozoruhodnější pro neobvyklé výstavy: obrazy vytvořené deštěm, vodou ředitelnou barvou;[3] obrazy živé trávy;[4] trpasličí jabloně, které vyrostly ve skleněné sochy; živé poustevnické kraby, které se přesunuly do skleněných skořápek;[5] les o délce dva palce, osm stop, čiré trubky (visící ze stropu) obsahující vodu a každou živou rostlinu;[6] obrazy vyrobené z rzi nebo načechraného zlata, stříbra a mědi, listy (bez povrchové úpravy); kresby prachu na bílém plátně; a saze ze svíček nebo zbytky po výbuchu.[7]

Umělci mluví o umění

Galerie Fulcrum byla domovem neziskové organizace ATOA (Artists Talk on Art), která každý páteční večer pořádala v galerii veřejná fóra, panelové diskuse a otevřené projekce o umění a umělcích. Panely v galerii obsahovaly takové významné osobnosti tak jako Christo a Jean Claude, Tery Fugate-Wilcox, Leon Golub Arthur Dantos, Larry Rivers, Holly Solomon, Chuck zavřít, Andy Warhol Nadace, Hilton Kramer a Ivan Karp z O.K. Harris Gallery o předmětech jako "No tak. Co to opravdu stojí za to," (jak umění získává svou hodnotu); "Dva velbloudi pro vaše plátno", (při výměně); „The Art Wars: Actual vs. Virtual“, (Aktuální umění versus virtuální umění); "Panny umění", (sběratelé při svých prvních nákupech umění) a „Umění a etika“, (etická rozhodnutí, kterým umělci čelí). „Proč jsi to udělal?“ (moderuje Tery Fugate-Wilcox s Chuck zavřít, z umělcových důvodů umělecké tvorby).[8]

Reklamy a propagace v galerii

Shakespearova galerie Fulcrum se stala pozoruhodnou v uměleckém světě[9] za své pobuřující reklamy vytvořené umělcem Tery Fugate-Wilcox v Průvodce galerií Art Now[10] a Umění v Americe.[11] Reklamy zobrazil uživatel Robert Miller Galerie, jako umění.[12] Reklamy byly obvykle doprovázeny řadou kontroverzních článků v EU Průvodce galerií od majitelky galerie Valerie Monroe Shakespeare, včetně „Plaza Plop“, "Umělci Aughts", „Shock Schlock“, „Dirt, Dust, Rust & Smut“.[13]Po výstavě v galerii Roberta Millera[14] vydavatel New York umění Magazine vybral jednu z fotografií pro obálku svého dalšího čísla. Na obálce měl být uveden nahý trup Valerie Shakespearové. Zeptal se vydavatel Abe Lubelski Tery Fugate-Wilcox navrhnout obal. Jeho design je uveden níže. Poté, co uvedl, že byl „nadšený z designu“, Lubelski požádal Fugate-Wilcox, aby zahrnul tenké profily na obě strany Shakespearova obrazu, od starosty Julianiho a Hanse Haakeho, aby časopis mohl v té době získat velkou kontroverzi umělecké dílo „Nacistické odpadkové koše“, které Haake předváděl v muzeu Whitney, jako parodii na konflikt starosty s kanalizační unií.[15]

Originální design obálky New York Arts

Lubelski však poté vzal na sebe, že zmenšil Shakespearovu postavu na kruh, umístěný uprostřed nacistické vlajky,[16] bez svolení Teryho nebo paní Shakespearové, což vyvolalo soudní spor, který se stal epizodou Lidový soud v listopadu 2000.[17]

Jedna pokračující výstava v Shakespearově Fulcrumu zahrnovala celoskleněný úl Roberta Dugreniera, který seděl v předním okně galerie s trubkou ven, aby včely vyhledávaly všechny střešní zahrady a vracely se, aby uvnitř vyráběly sochy z vosku a medu úl, naprogramovaný umělcem, aby měl požadovanou formu. Mnoho obyvatel SoHo přišlo poděkovat umělci za to, že umožnil jejich zahradám přinést ovoce poprvé. Včely byly pokryty CNN na 4minutovém místě vysílaném po celém světě, HBO Průvodce galerií Art Now, New York City Guide, New York Times, Kde časopis a New York Magazine.[18]

WNYW je Dobrý den, New York uskutečnil celou svou show s Julie Golden, živě z Galerie Fulcrum 9. března 1995[19] a film Velká očekávání použil v jedné ze scén Shakespearovu galerii Fulcrum.

„Explodující“ obraz, následná párty a drak

Byly také představeny výstavy galerie NY1, ke Dni Země, během a výstava travních „obrazů“ Marie Ceppe.

CBS, WNYW, NBC, a ABC, zakryté, spolu s New York Times, umění explodovalo na ulici Tery Fugate-Wilcox čínský Nový rok navzdory zákazu výbušnin starostou Giuliani. Majitelka Valerie Shakespeareová byla vyslechnuta během velké čínské večeře otevřené veřejnosti a zeptala se, co si myslí o tom, že starosta povolil SoHo umělecká galerie k odpálení výbušnin, přičemž pro všechny platí stejný zákaz čínská čtvrť porušují své 5000 let staré tradice? Paní Shakespeare byla viděna ve všech sítích a řekla: „Myslím, že to smrdí!“[20]

Shakespearovy večeře Fulcrum

Galerie Fulcrum začala, stejně jako všechny ostatní galerie, „pravidelnými“ otvory s malými šálky bílého vína. Ale když byla vychována v Arizoně, Shakespearův pocit pohostinnosti ji přiměl nabídnout také jídlo. Po obzvláště přeplněném otevření, pro které celý den vařila, si všimla, že ani ona, ani nikdo z jejích umělců, zaměstnanců nebo sběratelů nedostal nic k jídlu. Když seděla v restauraci a kupovala večeři pro více než 30 lidí, napadlo ji: „Co se děje s tímto obrázkem?“ Takže každý týden začala její podpisová večeře pro přátele a příznivce skutečného umění.[21]

V roce 1997 se galerie Fulcrum přestěhovala do dvouúrovňového prostoru s venkovní zahradní sochou pro umění a počasí a ohniště na ulici Broome 480 v SoHo. Tuto galerii také navrhl umělec Tery Fugate-Wilcox.

Galerie pokračovala v ulici Broome Street, kde instalace plné kuchyně umožnila rozšíření týdenních večeří v galerii pro 35 až 45 osob a příležitostný bufet pro stovky, včetně večeře pro čínský Nový rok, s uměním Tery Fugate-Wilcoxe, které bylo vyhodeno do vzduchu na ulici, doplněné ohňostrojem a drakem na oslavu, během zákazu starosty Rudy Giuliani na výbušninách,[22] a Marathon nahých portrétů s Barneby Ruhe, který vyrábí konvenční obrazy nahých modelů, zatímco Tery Fugate-Wilcox měla živé akty stojící ve velkých rámech na stěnách galerie. Mezi nejvýznamnější díla na novém místě patří: skleněný úl od Roberta DuGreniera;[23] skleněná nádrž o objemu 55 galonů s vodou, z níž rostl sliz a řasy, Tery Fugate-Wilcox;[24] ocelové výkresy vytvořené rezavěním leptaných ocelových plechů ve studiu pod mořem.[25]

Tam se galerie stala dobře známou v uměleckém světě díky svým večeřím, které se konaly každé úterní noci a které Shakespeare sama vařila a sloužila na stále se rozšiřujícím dlouhém stole dole uprostřed galerie.[26] Večeře byly „intimní záležitosti pro čtyřicet nebo padesát lidí“,[27] včetně takových osobností jako Michael Kennedy, Mary McFadden, Robert De Niro, Robert Goulet, Eric Douglas,[28] John DeLorean, John F. Kennedy Jr. a jeho manželka, Carolyn, z nichž mnozí nakupovali umění, podporovali galerii nebo se jen rádi „bavili“.[27]

Model poruchové sochy San Andreas, autor: Tery Fugate-Wilcox

Kromě toho měl Shakespearův Fulcrum vždy ve svém vlastním prostoru pokračující výstavu projektu San Andreas Fault Sculpture Project od Tery Fugate-Wilcoxe, kompletní s modelem, mapami navrhovaného místa, deskovými tektonickými informacemi, seismickými grafy, stereoskopickými leteckými fotografiemi celý San Andreas Fault, pořízený cvičnými běhy špionážních letadel U2, na speciálních manévrech, požadovaných geologickým průzkumem.[29]

Galerie byla uzavřena v roce 2002, kdy došlo k účinkům Útoky z 11. září 2001 účinně uzavřeno SoHo. Ačkoli se galerie snažila udržet své dveře otevřené, zejména proto, že několik jejích zaměstnanců žilo v galerii, poté, co se stali bezdomovci v důsledku zhroucení dvojčat, neschopnost spojená s neochotou klientů letět do New Yorku v následky tragédie nakonec způsobily, že galerie Fulcrum, spolu s mnoha dalšími galeriemi a podniky, ukončila činnost a trvale zavřela své brány.[30]

Chronologický seznam výstav pro jednu osobu

„Štětce na malbu“ „Sbírka“ „Difúze 3500 A.D.“ „Difúze 2500 A.D.“ Stříbro, měď a zlato načechraný list Tetrahedrons
  • Tery Fugate-Wilcox: obrazy vyrobené z brokovnic, výbušnin nebo blesků; "kresby prachu"; kovy, které oxidují nebo společně difundují po tisíce let; aktuálnost jakéhokoli materiálu.[31]
  • Nathan Slate Joseph, Izrael: stěnové kusy z pigmentované a pozinkované oceli, zvětralé po mnoho let.[32]
  • Elaine Lorenze: s živými rostlinami v betonu.[33]
  • Richard Thatcher: uran, přeměněný na olovo, uzavřený v kovových krabičkách.
  • Robert DuGrenier: skleněné skořápky obsahují živé poustevnické kraby[34] & skleněný úl, domov tisíců včel, které vyrábějí sochy z vosku a medu.[35]
  • Maria Ceppeze Švýcarska: živá tráva rostoucí ve vzorech na plátně nebo obrazy z vonného mýdla.[36]
  • Merrill Wagner: ocel může rezivět ve vzorech; břidlice a kameny, zvětralé pigmenty.[37]
  • Yutaka Kobayashiz Japonska: rez zapuštěný do ručního papíru nebo soch z betonu a kamene; "Šeptat se Zemí" ve spojení s Guggenheimovo muzeum Výstava SoHo „Scream at the Sky“ výstava mladých moderních japonských umělců.[38]
  • Dan Dempster„Bermudy“: ocelové výkresy pořízené pod mořem, umožňující slané vodě „leptat“ výkresy do oceli;[39]
  • Helene Aylon: využívající vlastnosti lněného oleje k „krvácení“ do vzorů nebo vytváření „kůže“, která se nakonec rozbije.[40]
  • Michelle Brody: živé rostliny zavěšené v dlouhých zavěšených trubkách s vodou.[41]
  • David Myers: olověný brok uzavřený v čirém, interaktivním stolním stole.
  • Alexia Nikov, Ruska: obrazy z kovových prášků, patiny na plátně.
  • Tony Důvod, Anglie: rez v enkaustice na plátně.
  • William Anastasi: ocelová deska rezuje ve vzorcích z pravidelného nalévání vody.

Skupinové výstavy

  • „Meče na radlice“, zbraně, střelivo, výbušniny a válečné materiály vyrobené v umění: včetně noseconu z rakety „Mace“, pokrytého načechraným zlatým listem, rozdrcených nebo rozřezaných zbraní (Tery Fugate-Wilcox); prastará kamenná dělová koule nasbíraná z vraku lodi (Dan Dempster); umění vyrobené s výbušninami a pojistkami (Gregg Degn a Tery Fugate-Wilcox); umění vyrobené z olověných střel, (Gregg Degn) a díla využívající válečné materiály.
  • „Dirt, Dust, Rust, Smut & Soot“, sochy, obrazy a kresby využívající prvky pojmenované jako materiály umění.[42] (V galerii bylo pro toto video zasláno hodně porna.) Přehlídka zahrnovala „obrazy“ půdy a trávy od Marie Ceppi a sochařství s rostlinami ve špíně od Elaine Lorenze, které pokrývají „špínu“ i „oplzlost“, což znamená ta samá věc; „Dust Drawings“, využívající statickou elektřinu k čerpání prachu na plátna od Tery Fugate-Wilcoxe; Rezové obrazy Yutaka Kobayashiho, Tonyho Reasona a Alexie Nikova, rezavé sochy Dana Dempstera; pracuje se svíčkami, které vytvářejí vzory sazí od Michelle Brody a Tery Fugate-Wilcox.
  • "Beyond Virtual ... Zpět na aktuální",[43] výstava oslavující „skutečné“ kvality materiálů, tj. jeho schopnost vyvíjet se a měnit se v čase. (Vidět Aktuální umění )
  • „Artist of Aughts“, předznamenávající umění 21. století.
  • „Jak je“, propagace myšlenky „Co vidíte, to dostanete“ v umění.
  • „Rust nikdy nespí“ výstava 14 umělců, kteří všichni používají rez jako primární materiál ve svém umění.
  • „Čas to řekne“, repríza výstavy, kterou kurátorka Valerie Shakespeare na mezinárodní výstavě Squibb Princeton, New Jersey před otevřením galerie, která se zaměřila na díla, která se změnila dostatečně rychle, aby byla patrná během běhu tříměsíční letní show.[44]

Reference

  1. ^ [Randell, Susan. „Dealers in the 1990s“, Manhattan Arts International, červen – srpen. 1994 str. 6, příklad.]
  2. ^ ["Aktuální umění Na Shakespearově Fulcrum “ Wall Street Reporter]
  3. ^ [Tery Fugate-Wilcox v Shakesperarově Fulcrumu “ Umění v Americe, Illust. Prosinec 2000]
  4. ^ [Mory Alter, zprávy CBS]
  5. ^ [Morry Alter, zprávy CBS]
  6. ^ ["Michele Brody" Cover Magazine, Recenze umění, ilustr. Duben 1996]
  7. ^ ["Nečistoty, prach, rez, prach a saze", Kurýrní životní styl, str. 16, 6. března 1995]
  8. ^ odkaz na web ATOA
  9. ^ [Lancion, Kathryn. „Galerie Contraian získává kulturní páku“, Crain's Small Business, 7, 1994]
  10. ^ [Průvodce galerií Art Now, Leden 1993 - prosinec 2001]
  11. ^ [Umění v Americe]
  12. ^ ["Tery Fugate-Wilcox v galerii Roberta Millera" NY Arts, mezinárodní vydání, duben 2000]
  13. ^ [Shakespeare, Valerie. Průvodce galerií Art Now, Leden 1995 - prosinec 1998]
  14. ^ [Lubelski, Abraham. „Tery Fugate-Wilcox v galerii Roberta Millera“ New York umění, Mezinárodní vydání, duben 2000]
  15. ^ [Lubelski, Abraham. „Hans Haake na bienále Whitney“ NY Arts, mezinárodní vydání, duben 2000, ilustrace.]
  16. ^ [KRYT, ilustr. New York umění, Mezinárodní vydání, duben 2000]
  17. ^ ["Lidový soud" NBC TV, listopad 2000]
  18. ^ [CNN, HBO, Průvodce po galerii Art Now, Průvodce po New Yorku, New York Times, New York Magazine, Where Magazine]
  19. ^ [Dobrý den, New York, Fox 5, 9. 3. 95]
  20. ^ [„Čínský Nový rok bez obvyklého třesku“, New York Times]
  21. ^ [New Yorker Magazine Goings on About Town Fulcrum Gallery February 1995]
  22. ^ [ NBC, ABC, CBS, WNYW Zprávy; New York Times ]
  23. ^ CNN TV, „To jsou včelí kolena v galerii Fulcrum“ Jane Moos, 4 min. po celém světě, léto 1999
  24. ^ [The Wall Street Journal Erica Schacter „Nepijte vodu: Tery Fugate-Wilcox“ 11. listopadu 1997, obr.]
  25. ^ The Royal Gazette, Patricia Calnan, „Dan Dempster at Fulcrum“, leden 1997, ilustrace.
  26. ^ Curriere, Richarde. „Umění a exhibicionismus“ Youtube
  27. ^ A b ["Večeře na oslavu Fulcrum", Společnost Palm Beach, Manhattan Montage]
  28. ^ [Johnson, Richard. „Slyšíme ... Erica Douglase v galerii Fulcrum“ New York Post, str. 6]
  29. ^ [Savitt, Mark, „Terry Fugate-Wilcox“, Arts Magazine, prosinec 1975, s. 10, ilustr.]
  30. ^ ["Život je" New York Observer Leden 2005]
  31. ^ ["Umění a starožitnosti", Kde časopis, Prosinec 1993]
  32. ^ ["Nathan Slate Joseph v galerii Fulcrum" Kde časopis Leden 1994]
  33. ^ ["Díla, která vzdorují omezením definice, Elaine Lorenze" New York Times 29 května 1994]
  34. ^ [Morry Alter, CBS Zprávy]
  35. ^ ["Mobilní domy dělají z nájemníků" Crabby "" CBS Novinky, 13. ledna 1995]
  36. ^ ["Sledování růstu trávy, Maria Ceppi" CBS Novinky, 13. ledna 1995]
  37. ^ ["Rust nikdy nespí - stává se jen uměním", New York Post, 10. dubna 1995]
  38. ^ [New Yorker Magazine, Goings on About Town květen 1995]
  39. ^ [„Solo in SoHo, Dan Dempster“ Bermudian, Únor 1996]
  40. ^ ["Příliš židovský? Helene Aylon" New York Times, 8. března 1996]
  41. ^ ["Michele Brody" Cover Magazine, Recenze umění, duben 1996]
  42. ^ ["Nečistoty, prach, rez, prach a saze", Kurýrní životní styl]
  43. ^ ["Beyond Virtual ... Zpět na aktuální galerii Fulcrum SoHo" City News]
  44. ^ [Zimmer, William. "Actual Art at Squibb", The New York Times, 28. července 1985, s. C2, ilustr.]

externí odkazy