Frank Stout (umělec) - Frank Stout (artist)

Frank Stout
The Lobster Convention od Franka Stout.jpg
The Lobster Convention, olej na plátně, 37 x 72 palců, 1974
narozený
Francis Joseph Stout

(1926-02-17) 17. února 1926 (věk 94)
Lynn, Massachusetts
Zemřel13.dubna 2012
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Museum of Fine Arts, Boston
Známý jakoSochařství, Malování
Hnutívýchodní pobřeží Realismus
OceněníNational Academy: (Henry F. Ranger Award), American Academy of Arts & Letters
webová stránkafrankstout.com

Frank Stout (17. února 1926 - 13. dubna 2012[1]) byl americký figurální umělec spojovaný s post-abstraktním expresionistickým realismem. Známý je především svými psychologicky pronikavými, vtipnými a hluboce soucitnými portréty jednotlivců a velkých skupin a oduševnělou krajinou provedenou malířskou technikou. sochařství v různých médiích a jeho pastelové kresby.

Žil v Vermont a Toskánsko.

Život

Frank Stout se narodil v roce Lynn, Massachusetts v roce 1926. Po absolvování výcviku námořnictva získal místo na School of the Museum of Fine Arts, Boston, na G.I. Účtovat (1949–1950). V roce 1951 se oženil s Constance Lyleovou a přestěhoval se do New Yorku. Vedle malby na plný úvazek pracoval na projektech pro architekty I.M. Pei & Associates, což mu později umožnilo navrhnout vlastní modernistický dům ve Vermontu. V roce 1954 odcestoval do Peru, pozván na výstavu do Společnosti architektů a byl oceněn provizí z amerického velvyslanectví v Limě. Po návratu na Manhattan Constance zemřela. Stout se oženil s Chaewoon Koh v roce 1960 a narodilo se jediné dítě (Mira Stout: spisovatelka [1]); oba se během své kariéry objevují jako portrétové subjekty.

První Stoutova samostatná výstava v USA přišla v roce 1960 v galerii Tanager v New Yorku a představila mnoho z nich avantgarda poté se shromáždili kolem galerií na 10. ulici a Cedar Tavern. Mezi přátele a sousedy patřili Robert Rauschenberg, Alex Katz, Wolf Kahn, Emily Mason, Marisol, Lois Dodd a Willem de Kooning. Jeho kariéra se vyvinula řadou samostatných výstav v galerii Dorsky na Madison Avenue a pokračovala až do smrti dealera Sama Dorsky v roce 1966, kdy Stout přijal jmenování rezidentem na Marlboro College ve Vermontu [2]. z představení v New Yorku se vrátil na výstavu pro jednoho člověka s galerií Landmark v Soho na konci 70. a na začátku 80. let s ukázkami plynulé figurální plastiky, zejména v terakotě, drátu a lité omítce. Poté předvedl sochařství a malířství v řadě muzeí a galerií na východním pobřeží, včetně Queens Museum, Fleming Museum, Museum of Fine Arts, Springfield (MA), MIT (Massachusetts Institute of Technology) a Princeton galleries, University of Maine, a galerie Kornbluth.

Požár na konci 70. let zničil většinu Stoutovy práce. Pokračoval v produkci podivuhodného souboru nových obrazů a soch; včetně jeho klíčového 'Convention Pictures'; Americana krajiny; zátiší supermarketů; a širokou škálu sochařství [3]. Tuto intenzivní produktivitu spojil se svým jmenováním do funkce předsedy uměleckého oddělení v Marlboro. V letech 1981-82 strávil Stout rok v Toskánsku výukou umění; trvalý vliv na jeho život a dílo. S manželkou Chaewoon koupili nemovitost v kopcích za Sienou, kde většinou žili až do své smrti v roce 1987; Stout tam zůstal a intenzivně pracoval až do roku 2006. Zaměřil se hlavně na italské předměty a dokončil svoji sérii „Artists & Models Series“, cyklus portrétů umělců od Canovy po Freuda [4]. V zahraničí, mimo tradiční uměleckou scénu, nadále dostával vyznamenání a veřejné zakázky, včetně kontroverzní plastikové plastikové instalace ve Vermont State House [5] - původně bronzové akty, revidované divoké zvěři po neslušném výkřiku - plus pověřený stát portréty, jmenování do Vermontské rady pro umění, VT Studio School a The New England Foundation for the Arts.

Stout pokračoval v malování, sochařství a vystavování. Měl retrospektivy (2000, 2001 a 2008) ve Vermontu a New Yorku, s výstavami v Malířském centru a galerii Lohin-Geduld v New Yorku, v galerii Drury, Marlboro a v Brattleboro Museum (BMAC). Jeho práce jsou uváděny v několika stálých veřejných sbírkách po USA i zahraničí. Recenze a eseje o Stoutovi se mimo jiné objevily v časopisech „The New York Times“, „The New York Observer“, „Brattleboro Reformer“, „American Artist“ a „Harpers“. Stout, který je slavný a samotářský, poskytl několik rozhovorů. [6]

Frank Stout obdržel ocenění od National Academy (HF Ranger Award) a American Academy of Arts and Letters.

Brzká práce

Malba Franka Stouta z padesátých let přešla od totální abstrakce ke gnomické semi-abstrakci, ovlivněné peruánskou keramikou a folklorními obrazy. V 60. letech se Stoutova práce stala reprezentativní, malovala odvážné portréty, předměty každodenní potřeby, interiéry a planární krajiny pomocí těžkých impasto a kapkovitých abstraktních expresionistických tahů štětce. Na Stoutův nadějný realismus měl tehdy zásadní vliv expresionista Oskar Kokoschka (6).

Sochařství

„Stojka“ od Franka Stouta

Od počátku 70. let se Stout věnoval sochařství v tandemu s malbou, původně velkými abstraktními dřevěnými a mramorovými kusy, které vykazovaly neobvyklou všestrannost napříč oběma praktikami [12: ref: Rohn]. Brzy opustil čistou abstrakci pro figurativní práci s keramickými kusy s vlivem Picassoida. [13: odkaz: Rohn / Kahn str. 4] Stoutova terakotová díla zahrnují řadu jazzových umělců a drobných aktů, někdy v plavkách a pouličních šatech, provedených s volnými gestickými liniemi a smyslnými konturami.

V 80. a 90. letech vytvořil cyklus originálních nástěnných vlysů a 3D plaketových portrétů z pálené hlíny a sádry, přičemž použil minimální, ale náročné detaily; malované glazované akcenty a vyřezávané lineární značky. Pracoval také v alabastru a produkoval středně velké nahé postavy nalité sádrou přes drátěné pletivo, které později rozřezal na samotnou obrazovku armatury, čímž dosáhl světelného efektu. Kromě toho používá nekonvenční nalezené materiály; zejména pěnová vodovodní izolace, polystyren, plech, plastové lahve, dřevěné zmrzlinové tyčinky a ocelová vlna. Jeho styl úzce odráží styl jeho malby: hravý a sebejistý, s ekonomikou linie a ironickým humorem popisovaným jako „výmluvná virtuozita“. [odkaz: Wolf Kahn Davidu Rohnovi, 1999. tamtéž str. 6]:

Starší práce

Od konce 70. let se Stoutův malířský styl stal více nablýskaným a ambiciózním v předmětu, se satirickým okrajem a krutostí někdy srovnávanou s Jackem Levinem [7] a Francisem Baconem [8]. Jeho tlumená paleta, skákání starého mistra a složité skladby vzdávají poctu Tizianovi, Rembrandtovi, Fransovi Halsovi a Velasquezovi, ale jeho malířská metoda je využívána k současným tématům také prostřednictvím expresionismu [9] a jeho vlastní odvážné improvizační techniky s tónovými posuny od vysoký umělecký záměr bujaré karikatury.

Nadřazenost figurální malby v jeho díle se projevuje v jeho „Umělecké a modelové řadě“ (konec 90. let - 2008); portréty ikonických umělců a jejich témat. Jednotlivé i skupinové portréty slavného i temného obývají jeho dílo, od papeže Jana Pavla II. Až po anonymní absolventy ošetřovatelství, rodinné snímky, kmen domorodých Američanů a jeho známé „Convention Pictures“; monumentální skupinové portréty firemních a občanských setkání zachycených ve filmovém měřítku. Stoutova práce se zamýšlí nad tématy jednotlivce a společnosti [10] a plynutí času. Jeho obrazy intimity a anonymity v kultuře 20. a 21. století jsou vykresleny citlivým, ale nestranným pohledem pokrývajícím spektrum nálad z melancholický až směšný. Portréty Doris Dayové a D.W. Zlatý věk Griffithů v Hollywoodu je postaven proti winosům a krajinám rozpadajících se kin v Nové Anglii, zednářských lóží, opuštěných farem, továren, přívěsů a prodejen rychlého občerstvení. Kde realisté a popoví realisté prosazují chladně ironický postoj k podobným snímkům [11 ], Stout vyjadřuje zájem o psychologickou a emocionální povahu svých subjektů a také o jejich grafické / optické atributy. Tam, kde první používají plochost a barvu k dosažení pocitu vzdálenosti, Stout používá světlo a pigment k vytvoření iluzionistické hloubky a zapojení. Pocit neklidu a pomíjivosti pronásleduje vylidněné krajiny Stouta, zatímco tváře v jeho portrétech vyjadřují spoluúčast a zmatek ohledně jejich role při zachycených příležitostech. Stoutovo rozsáhlé učivo tvoří aditivní portrét současné společnosti v transformaci; okamžiky zamrzlé v širším, nejistém lidském vyprávění. [14].

V jistém smyslu byl Stout Američan Rembrandt, který se snažil vykreslit své lidské subjekty jako přivázané k jejich prostředkům obživy, ať už to byli řezníci na řeznické konferenci, nebo číšník u stolu, ale měl také mimořádně milující způsob s takovými skromnými předměty, jako jsou obytné přívěsy, které se obvykle nepovažují za krásné, ale které mohou ve své jedinečné a transformativní vizi zaujmout hluboce duchovní obsazení.

Veřejné sbírky

  • Americká ambasáda, Brazílie (São Paulo)
  • Americká ambasáda, Peru (Lima)
Další socha Franka Stouta
  • National Academy, New York, NY
  • Muzeum umění Wichita, Wichita, KS
  • Museum of Fine Arts, Springfield, MA
  • Vermont State House, Montpelier, VT
  • Radniční fontána, Burlington, VT
  • Vermontská umělecká rada, Montpelier. VT
  • University of Vermont, Burlington, VT
  • Nemocnice Brattleboro Memorial, Brattleboro, VT
  • Galerie umění Sheldon Swope, Terre Haute, IN
  • Federální budova americké informační agentury, Washington, DC

Reference

  1. ^ http://www.brooklynrail.org/2012/06/art/frank-stout-1926-2012
  • 1. ^ Rohn, David & Kahn, vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 2. ^ Rohn, David & Kahn, Vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 3. ^ Rohn, David & Kahn, Vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 4. ^ Rohn, David & Kahn, Vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 5. ^ Vermont State House Plaza, Burlington, VT.
  • 6. ^ Kurátorská esej Mara Williamsové; „About Frank Stout“; webová stránka
  • 7. ^ Rohn, David & Kahn, Vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 8. ^ Rohn, David & Kahn, Vlk, Umění Franka Stouta, 2000;
  • 9. Johnson, Ken, Frank Stout„The New York Times, únor 2001;
  • 10. ^ Naves, Mario, Aktuálně visí: Stout's Conventioneers, Nixon and Clinton “, The New York Observer, únor 2001;
  • 11. ^ Bui, Phong,Frank Stout, The Brooklyn Rail, Květen – červen 2001. viz zde;
  • 12. ^ Naves, Mario, Aktuálně visí: Stoutovi konvencionáři, Nixon a Clinton„The New York Observer, únor 2001;
  • 13. ^ Kahn, vlk, Předmět v novém realismu, Americký umělec, listopad 1979, str. 53–54.
  • 14. ^ Williams, Mara, tamtéž.

externí odkazy