Francisco Rodrigues da Silva - Francisco Rodrigues da Silva

Fototapeta Nunca, Frestas Triennial Sorocaba, Brazílie 2017

Francisco Rodrigues da Silva také známý jako „Nunca“ je brazilský umělec, který používá a graffiti technika vytváření obrazů, které čelí moderní městské Brazílii s její rodnou minulostí. Jeho jméno Nunca (v portugalštině „Never“) je potvrzením jeho odhodlání nebýt vázán kulturními nebo psychologickými omezeními.[1] Nunca je jedním z nejslavnějších pouličních umělců své generace.[2]

Kariéra

Nunca, který se narodil v São Paulu, zahájil svou kariéru ve věku 12 let jako člen gangu stříkajícího pichações - brazilská alternativní značka - na stěnách v Itaquera, chudá čtvrť ve východním São Paulu, kde rodina žila. Poté vytvořil svůj vlastní styl, směs barev a linií, které dávají dohromady brazilské tradice a současné nároky.[1]

Poté, co se rodina přestěhovala do Aclimação, v jižní centrální části města, získal nové přátele a začal se zajímat o grafit, vědoměji umělecká forma. Popsal to jako přirozený postup - vždy měl rád kreslení. Začal vyrábět nápadné, intenzivně zbarvené postavy inspirované domorodou brazilskou kulturou, které přitahovaly nejprve místní a poté zahraniční pozornost.[1]

Začal dostávat pozvánky na výstavy v Evropě a začal malovat plátna a vyrábět sochy. Přestože si práci na ulici užíval, chtěl produkovat propracovanější práci a viděl to jako další přirozený postup.[1]

Nuncova praxe je hluboce zakořeněná v městském prostředí a je naladěna na historii jeho rodné Brazílie. Jeho umění zpochybňuje kulturní konvence zkoumáním způsobů, kterými funguje současná společnost. Nunca vyšetřuje sociální, politickou a ekonomickou realitu, aby zpochybnila masový konzum, ať už materiální nebo kulturní, a jeho hnací mechanismus.[3]

Jeho umění, často odhalené v kontextu ulice, transformuje monotónní oběh našimi městy pomocí děl, která mění fyzický smysl diváků pro sebe a okolní svět. Proto zpochybňování manipulace umění a veřejného mínění. Diváci, kteří jsou nuceni se s nimi angažovat, jsou zpochybňováni těmito vizemi protestu. Odsuzují nerovnosti, falešné informace a nelegitimní dědictví přenášené mezi populací existující mocí, jakož i schopnost některých novinářských orgánů šířit názory jako konzistentní fakta, která rychle získávají status pravdy.[4]

Vlivy a reference

Charakteristickým stylem Nuncy je dialog mezi starožitným leptáním: odkaz na techniky používané conquistadory k vykreslení domorodých kmenů a zobrazení Nového světa a místní ikonografie s moderními úpravami.

Tato delikátní manipulace se starožitnými a současnými odkazy integrovaná do použití psaní graffiti, stejně jako různé manipulace použité na zdi: reliéfní, malované a vyřezávané, je jeho rozpoznatelným podpisem. Inspirovala celou generaci pouličních umělců.[5] Jeho vliv celosvětově vzrostl poté, co byl nejmladším umělcem vystaveným na významné výstavě v muzeu Tate Modern v Londýně v roce 2008.[6]Nunca byla popsána jako „jedna z vycházejících hvězd graffiti scény v São Paulu“ v knize Graffiti Brazil z roku 2005 [7] který jeho práci věnoval celou kapitolu. Úzce spolupracoval s dalšími významnými osobnostmi graffiti scény v São Paulu, včetně Os Gêmeos (umělec dvojčata Otavio a Gustavo Pandolfo) a manželka Otava Pandolfa, Nina.[8]

Nunca nástěnná malba ve Frankfurtu

Kulturní dopad

Poté, co si v r Sao Paulo Nunca a Pandolfové byli pozváni k účasti na výstavě pouličního umění v Tate Modern Galerie v Londýně, která vedla k významnému přehodnocení jejich práce jejich domovským městem. Po představení starostou São Paula Gilberto Kassab z „Cidade Limpa Zákon "(" Čisté město ") zaměřený na odstranění forem vizuální znečištění, včetně graffiti, oficiální čistící kampaň vedla ke ztrátě mnoha obrazů a dalším poškozením. 680 metrů vysoká nástěnná malba namalovaná manželkami Nandou a Nandou Pandolfovými Ninou na opěrných zdech podél silnice 23 de Maio byla napůl vyhlazena šedou barvou, přestože byla oficiálně schválena. Uznání významu umělcovy práce v zahraničí podnítilo veřejnou diskusi o tom, co představuje umění, což vedlo k vytvoření registru pouličního umění, které má město São Paulo uchovat.[8]

Výstavy

Nunca vystavovala v Brazílii v Muzeu moderního umění v São Paulu a po celém světě, zejména v Řecku v muzeu AfroBrasil[8][9][10] a ve Velké Británii na Tate Modern, první hlavní ukázka pouličního umění ve veřejném muzeu v Londýně. Zdivo vnějších stěn Tate Modern zdobily obrazy vysoké 15 metrů od umělců představených na výstavě, dvojčat Pandolfo a Nunca, Blu z Bologny, pařížského umělce JR, newyorské skupiny Faile a Sixeart z Barcelony.[8]

Mezi nejpozoruhodnější výstavy Nuncy patří také Tag v Grand Palais v Paříži v roce 2009; Projekt hřbitova v Arizoně v roce 2012, pro který umělec namaloval trup letounu druhé světové války; Hecho En Oaxaca, v Museo de Arte Contemporaneo v Mexiku v roce 2013; Jedna z největších obrazových nástěnných maleb pro Triestial Frestas na Soroccabě v Brazílii v roce 2017 [11] a Umění z ulic v ArtScience Museum v Singapuru v roce 2018.

Jeho práce byly vystaveny v galeriích a institucích po celém světě, včetně Hongkongu, Bejiingu, Miami, Los Angeles, Milána, Bologny, Lisabonu, Kyjeva atd. Nunca byl také předmětem mnoha knih a publikací, včetně The Huffington Post, NY a LA Times, stejně jako Art Review.[11]

Reference

  1. ^ A b C d „Globo.com“. 28. září 2009. Archivovány od originál dne 28. září 2009. Citováno 29. ledna 2018.
  2. ^ Danysz, Magda; Dana, Mary-Noëlle (2010). Od psaní stylu k umění: Street Art Anthology. Drago. ISBN  9788888493527.
  3. ^ d'Ebre, Rodrigo Ribera (03.03.2017). „The Art of Nunca: Universopolis“. Huffington Post. Citováno 2018-02-11.
  4. ^ Schacter, Rafael (03.09.2013). Atlas světa pouličního umění a graffiti. Yale University Press. p.119. ISBN  9780300199420. umělec nunca.
  5. ^ Avramidis, Konstantinos; Tsilimpounidi, Myrto (08.12.2016). Graffiti a pouliční umění: čtení, psaní a reprezentace města. Taylor & Francis. ISBN  9781317125051.
  6. ^ Tate. „Pouliční umění - výstava v Tate Modern | Tate“. Tate. Citováno 2018-02-11.
  7. ^ „Graffiti Brazílie“. Coolhunting.com. Citováno 29. ledna 2018.
  8. ^ A b C d „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 04.06.2011. Citováno 2017-03-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  9. ^ „Pixação hnutí“. Designboom.com. 15. září 2008. Citováno 29. ledna 2018.
  10. ^ „Grafite brasileiro em Londres - Lilian Pacce“. Lilianpacce.com.br. 29. května 2008. Citováno 29. ledna 2018.
  11. ^ A b název, web. „Frestas Triennial, přezkoumáno Tobi Maier / ArtReview“. artreview.com. Citováno 2018-02-11.