Francesco Somaini - Francesco Somaini - Wikipedia

Francesco Somaini, "Verticale III. Assalonne", 1959, bronzo con lucidi su base lignea

Francesco Somaini (6. srpna 1926 v Lomazzo - 19. listopadu 2005 v Como ) byl italština sochař.

Životopis

1946–1957 - umělecká formace

Francesco Somaini se narodil v Lomazzo (Como) dne 6. srpna 1926. Navštěvoval jej Giacomo Manzù kurzy na internetu Akademie výtvarných umění v Brera a debutoval v roce 1948 na Národní výstavě figurativního umění propagované Římským Quadriennale. Vystudoval právo na univerzitě v Pavii v roce 1949. V roce 1950 se zúčastnil magisterského studia Benátské bienále poprvé. Po období úvah o zkušenostech mezinárodního současného sochařství se začal zajímat abstrakcionismus a v polovině padesátých let dosáhlo jazykové autonomie se sochami realizovanými ve „železitém konglomerátu“ (Canto Aperto, Forza del nascere), umělecké dílo, které označilo jeho vchod do Konkrétní umělecké hnutí (MAC) a předehrál velké neformální období.

1957–1966 - Neformální období

Monumento ai Marinai d'Italia, 1965–67, Corso XXII Marzo, Milano

V roce 1956 se díky své účasti na bienále XXVIII v Benátkách věnoval kritice pozornost. Na světové úrovni dosáhl úspěchu v roce 1959 ve výstavní síni na V bienále v San Paolu v Brazílii, kde získal první mezinárodní cenu za sochařství: toto mezinárodní uznání mu umožnilo vstoupit na americký umělecký trh. V roce 1960 byl pozván do vlastní výstavní síně na bienále XXX v Benátkách. V následujícím roce se zúčastnil Deuxième Biennale v Paříži, kde získal první cenu francouzské kritiky umění. Během tohoto období se jeho sochy setkaly s oblibou kritiků Giulio Carlo Argan a Michel Tapié. Zájem o experimentování s různými materiály odléval svá díla také do železa, olova a cínu, útočil na ně pomocí hořáku a nakonec vyleštil jejich konkávní části, aby zdůraznil jejich expresivní pohon. To byla doba Martirii a Feriti, představené na různých osobních výstavách pořádaných v Národní galerii v Turín, v Italském kulturním institutu v New Yorku, v Blu Gallery v Řím a na všech nejdůležitějších mezinárodních kolektivních výstavách sochařství.

1967–1975 - Monumentální díla: úvahy o vztahu sochařství, architektury a moderních měst

Po neformální období, Somaini začal dávat svým sochám symbolické významy (Portály, 1967): Organické formy byly dány do souvislého dialektického vztahu s architektonickými geometrickými objemy; tento vizionářský výzkum vyvrcholil v cyklu Carnificazioni di un’architettura (1974–1976). Počínaje přesvědčením, že sochařství bude hrát roli při rekvalifikaci městského architektonického kontextu - názor zrál v letech 1958 až 1972, během neformálních zkušeností ve velkém měřítku v Itálii a ve Spojených státech - sochař formalizoval své vlastní myšlenky na teoretické a utopistické úrovni v řadě projektových studií (Enrico Crispolti Francesco Somaini, Naléhavost ve městě, Mazzotta, Milán Souběžně s těmito studiemi vztahů mezi sochařstvím, architekturou a prostředím Somaini experimentoval s osobní technikou přímého řezbářství prováděnou pomocí vysokotlakého paprsku písku. Tento přístup se stal základní součástí jeho plastického jazyka od roku 1965.

1975–1986 - matice a stopy

V roce 1975 koncepční analýza laboratorních postupů týkajících se sochařství přivedla umělce k vytvoření a basreliéf „Trace“, získaná válcováním vyřezávané „Matrix“, která zanechala stopu v evoluci, vyvinula a odhalila na „Trace“ záhadný záporný obraz. Matice a stopy představily dynamický prvek, akci, myšlenku cesty, intervence zahrnující architekturu a městský kontext. Tato nová umělecká díla byla představena v jeho osobní výstavní síni na bienále v Benátkách v roce 1978 (Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonit), v antologické výstavě v Wilhelm - Lembruckovo muzeum z Duisburg v roce 1979 (Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice, 1978–79) a na osobní výstavě v Botanické zahradě v Lucca v roce 1980 (Svolgimento dell’avvolto: traccia tragica, 1979).

1987–2005 - Poslední sezóna: skvělé kuličky

Od poloviny 80. let 20. století se Somaini znovu vrátil k realizaci rozsáhlých děl v Itálii a Japonsku, kde dialektika známky přinesla sochaři řešení pozitivních / negativních tvarů, jako v Evropská brána, Como, 1995. Tato aktivita pokračovala v po sobě jdoucích pracích s velkým nasazením jako Fortunie (1988), v sérii Lotte con il serpente charakterizovaná organickou přírodou, která je nadmíru živá, jako v Fortunia Vincitrice (2000). Některá z výše zmíněných prací byla představena na antologické výstavě zřízené v milánském paláci Brera v roce 1997, na Quadriennale v Římě v roce 1999, na bienále v Carrara v letech 1998 a 2000 a na antologické výstavě na zámku Pergine (Trento ) v roce 2000.

V posledních letech se sochař intenzivněji věnoval své plastické činnosti, své kresbě a malbě. V roce 1999 realizoval velkou sérii prací na papíře, které fantastickým způsobem připomínaly mýty a legendy týkající se Vulkánců Etna, revidováno také čtením knihy Marie Corti (Catasto magico, Einaudi, 1999). V následujících letech dal do kanceláří nákupního centra Bennet v Montano Lucino (Como) Fortunia Vincitrice (1997–2000) a Variazioni su grande scultura verticale (2001).

Somaini se zúčastnil několika významných výstav, as Umění a architektura, 1900–2000 důvěřuje Germano Celant na Palazzo Ducale z Genova (2004), Italská socha XX. Století v Nadaci Arnalda Pomodora a Annicinquanta. Potomek italské kreativity, Královský palác v Miláně (2005).

Zemřel v Comu dne 19. listopadu 2005. Národní galerie moderního a současného umění v Římě mu věnovala první posmrtnou retrospektivní výstavu, Neformální období 1957–1964 (2007).

Umělecká produkce

Činnost Somaini se neomezovala pouze na oblast sochařství: vyznačuje se velkou produkcí kreseb a obrazů, často dokončených do projektového studia sochařských děl. Umělec také experimentoval s novými expresivními prostředky, jako je fotografování (s realizací fotomontáží většinou souvisejících s jeho reflexí moderních metropolí, 1974–1980) a živě výkon (akce Brémy, 1986). Za zmínku stojí také sochařova činnost od 50. let v oblasti architektury, mimo jiné ve spolupráci s Luigi Caccia Dominioni, Ico Parisi a Ignazio Gardella.

Některé z nejdůležitějších somainských děl jsou umístěny ve velkých muzeích Spojené státy, Německo, Holandsko, Rakousko, Itálie, Vatikán, Belgie, Finsko, Brazílie a Srbsko. Ostatní se nacházejí na veřejných prostranstvích v Spojené státy, Itálie, Spojené království, Japonsko, Nový Zéland, Nizozemsko a Švýcarsko.

Bibliografie

L. Degand, M. Radice, Francesco Somaini, Nani, Como, 1956
U. Apollonio, M. Tapié, Francesco SomainiEditions du Griffon, Neuchâtel, 1960
R. Barilli, 20 Disegni di Francesco Somaini, Edizioni del Milione, Milán, 1964
E. Crispolti, Francesco Somaini: Urban Urgencies, Edizioni Mazzotta, Milan, 1973 (trad. Di H. Martin)
E. Crispolti, Francesco Somaini„Terzoocchio“, č. 5, Edizioni Bora, Bologna, 1979
F. Gualdoni, Francesco Somaini. Erosione accellerata, Ingersoll-Rand, Milán, 1985
R. Barilli, Francesco Somaini: Maestri Contemporanei ", Vanessa Edizioni d’Arte, Milán, 1987
E. Ratti, R. Bossaglia, L. Caramel, A. Longatti, Francesco Somaini: La porta d’Europa. Un’opera per tutti noi, Como 1994
E. Crispolti, L. Somaini, Somaini: Le grandi opere. Realizzazioni, Progetti, Utopie, Electa, Milán, 1997