Fowokan - Fowokan - Wikipedia
Fowokan | |
---|---|
narozený | Kenness George Kelly 1. dubna 1943 |
Národnost | britský |
Vzdělávání | Samouk |
Známý jako | Sochařství |
Pozoruhodná práce | Řekni to nahlas (2001), Majetek gentlemana 1807 (c. 1996), |
Patron (y) |
George „Fowokan“ Kelly (narozen 1. dubna 1943)[1] je jamajský -rozený vizuální umělec, který žije v Británie a exponáty s názvem „Fowokan“ (a Yoruba význam slova: "ten, kdo tvoří rukou"). Je to převážně samouk, který se sochařství věnuje od roku 1980. Jeho tvorba je plná ambivalence, kterou vidí v hluboce zakořeněném duchovním a mentálním konfliktu mezi Afričanem a Evropanem. Fowokanova práce má kořeny v tradicích předkoloniální Afrika a starověký Egypt spíše než Řecko-římský umění západu. Byl také klenotníkem, esejistou, básníkem[2] a hudebník (bývalý člen skupiny funk Cymande na začátku 70. let).
Pozadí a kariéra
Narozen jako Kenness George Kelly v Kingston, Jamaica, se přestěhoval do Británie v roce 1957 a žil v Brixton, Jižní Londýn.[2]
Během návštěvy se rozhodl stát se umělcem Benin, Nigérie, v polovině 70. let. Cestoval jako hudebník do Nigérie, kde zažil nějaký druh duchovní transformace nebo osvícení. Vrátil se do Londýn odhodlaný získat znalosti o technice sochařství, který byl schopen najít v knihách a metodou pokusů a omylů. Přišel do výtvarného umění poměrně pozdě v životě a záměrně se rozhodl, že nebude vyškolen v západních institucích, které podle něj nemohly naučit to, co chtěl vědět, protože jsou příliš hluboce zakořeněny ve svých vlastních tradicích s malým nebo žádným porozuměním nebo zájmem ve věcech, které ho nejvíce zajímaly - myšlenky umění a kultury Afrika.
Filosofický aspekt jeho díla přišel s jeho cestami po různých částech Afriky a zkoumáním duchovní stránky jeho předků. Věří, že intuitivní / duchovní aspekt reality, který v Africe stále oplývá, byla jeho umělecká škola a univerzita. On také psal eseje, které byly publikovány v knihách a časopisech.[2]
V roce 2011 Fowokan vystupoval v „Better than Good“, iniciativě uměleckého vzdělávání, která upozorňuje na úspěchy černých umělců v Británii.[3] Jeho práce byla na výstavě uvedena prominentně No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990, které se konalo v Galerie umění Guildhall mezi červencem 2015 a lednem 2016.[4][5][6]
Koncepty
Kelly vidí africké umění ne jako umění v západním smyslu, ale jako výtvory spojené s náboženstvím, magií a rituálem. Setkání mezi Afričan a evropský přinesl hluboce zakořeněné duchovní a duševní konflikty v jádru Afričana, spolu s vírou, že Afričan není nic jiného než „odraz primitivní a barbarské mentality“. Kelly věří, že umění hraje důležitou roli v boji za definování a předefinování současného pohledu na svět v Africe. Tvrdí, že v díle dnešních afrických umělců musíme vidět oči a ruce současného umělce, dívat se znovu, skrz hranol africké estetiky, mluvit v novém světě s hlasy předků, hlasy tak dlouho umlčenými ; Přitom jejich umění nabídne novým generacím příležitost podívat se znovu čerstvýma očima, vidět se novými způsoby.
Primárními motivy Kellyho praxe jsou naturalistické portréty, například jeho busta Mary Seacole.[7] Ale také zavádí formy, které se zmiňují o fascinaci Afrika a Africká diaspora, jako Ztracená královna Pernambuco - socha inspirovaná příběhem osady Afričanů, kteří v průběhu 18. a 19. století unikli zotročení a žili jako komunita na hranici Brazílie a Nizozemskou Guyanou po dobu 90 let, jen aby byli znovu zajati kvůli jejich nedostatečné bdělosti.[4] - který podle Nerv časopis „má krásu, která přemůže“.[8]
Sbírky
Příklady Kellyho díla se konají v mnoha veřejných a soukromých uměleckých sbírkách, včetně sbírky Institut W. E. B. Du Boise na Harvardská Univerzita, Unilever a Národní galerie portrétů, Londýn.[9] V polovině 80. let vystavoval v průkopnické „Stvoření za osvobození "série skupinových výstav pořádaných v Brixton, Jižní Londýn, Linton Kwesi Johnson a jeho kolegové v Závod dnes Kolektivní. Kellyho práce byla také ukázána na Studio Museum, New York,[10] a britské muzeum, Londýn.[11]
Vybrané výstavy
- 2015: No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990, Galerie umění Guildhall, Londýn
- 2011: Od výstavy po bronz po zlato, Rich Mix, Londýn[12]
- 2008: Hawkins & Co., Současné městské centrum, Liverpool[13]
- 2007: Nelidský provoz: obchod s otroky, Britské muzeum, Londýn
- 1999–2006: výstava Society of Portrait Sculptors v Galerii Cork Street v Londýně
- 1999–2005: The Královská akademie of Art Summer Show, London, 1991
- 1997: Transformace koruny, Studio Museum Harlem, New York
- 1994: Beyond My Grandfather's Dreams, Jamaican High Commission, London[14]
- 1991: Letní přehlídka Královské akademie umění v Londýně
- 1990: Havana bienále, Kuba
- 1989: Tři umělci z Brixtonu: Pearl Alcock, George Kelly, Michael Ross, 198 Galerie, Londýn[15]
- 1987: Tři rozměry, The Black Art Gallery, Londýn[16]
- 1985: Nové obzory, Royal Festival Hall, Londýn
- 1985: Z generace na generaci, Midlands Art Center, Birmingham. Instalace OBAALA Arts Cooperative včetně David A. Bailey, Sonia Boyce, Shakka Dedi, George Kelly a Keith Piper.[17]
- 1984: Umění v exilu, The Black Art Gallery, Londýn
- 1983: Stvoření za osvobození: Otevřená výstava současného černého umění v Británii, St Matthews Meeting, Londýn[18]
- 1982: Zahajovací výstava Galerie umění Brixton
Reference
- ^ „George‚ Fowokan 'Kelly, ikona černého britského uměleckého hnutí “, Web Sam Kelly. Února 1998
- ^ A b C Margaret T. Andrews, "Fowokan", v Alison Donnell (ed.), Společník současné černé britské kultury, Routledge, 2001, s. 117.
- ^ „FOWOKAN: Jeho duchovní a politická cesta“, Galerie Alexandra, 19. března 2011.
- ^ A b „Clash of Cultures (1/2)“, Blog Alex Sampsona v Ravensbourne, 13. října 2015.
- ^ Annemari de Silva, „Recenze výstavy: Žádná barevná lišta“, SOAS Spirit, 16. listopadu 2015.
- ^ Lola Okolosie, „Jsme tady, protože jsi tam byl: retrospektiva černého britského umění“, Nový humanista, 5. prosince 2015.
- ^ „Odvolání proti památce sochy Mary Seacole“. Archivovány od originál dne 23. července 2008. Citováno 28. května 2008.
- ^ Sandra Gibson, „Hawkins & Co“ (recenze) Archivováno 11. Května 2008 v Wayback Machine, Nerv, 15. dubna 2008.
- ^ "Životopis", Web Fowokan.
- ^ Holland Cotter, „Art Review: This Realm of Newcomers, This England“, The New York Times, 24. října 1997.
- ^ Natalie Bennett, „Recenze výstavy - nelidský provoz: obchod s otroky“ „My London Your London, 7. října 2007.
- ^ „Od výstavy po bronzovou po zlatou“, ItzCaribbean, 1. října 2011.
- ^ „Hawkins & Co“. Umění v Liverpoolu. Citováno 22. listopadu 2015.
- ^ „George Kelly-Fowokan, sochař“, David Michael.
- ^ Tři umělci z Brixtonu: Pearl Alcock, George Kelly, Michael Ross. London: 198 Gallery. 1989.
- ^ Hylton, Richard (2007). The Nature of the Beast: Cultural Diversity and the Visual Arts Sector: a study of policies, iniciativy a postoje 1976–2006. London: Institute of Contemporary Interdisciplinary Arts. ISBN 9780861971367. Citováno 22. listopadu 2015.
- ^ „Kelly, George Fowokan“, aavad.com.
- ^ Keen, Melanie; Ward, Elizabeth (1996). Nahrávky: vybraná bibliografie současného afrického, afro-karibského a asijského britského umění. Institute of International Visual Arts and Chelsea College of Art and Design. ISBN 978-1-899846-06-1.
externí odkazy
- Oficiální web Fowokan
- „Artist of the Diaspora - Fowokan George Kelly“ Měsíc černé historie.
- Ebun Culwin, Fowokanovy portréty na výstavě „Transforming Conflict“.
- Belinda Otas, „FOWOKAN: Duchovní a politická cesta“, 13. května 2011 /