Obrázek studie - Figure study - Wikipedia
A figurální studie je výkres nebo malování lidského těla vyrobené v rámci přípravy na komponovanější nebo dokončené dílo;[1] nebo se naučit techniky kreslení a malování obecně a zejména lidské postavy. Přednostně jsou obrázkové studie prováděny z a živý model, ale může zahrnovat i použití jiných odkazů[2] a představivost umělce. Živý model může být oblečen, nebo akt, ale pro studentské práce je obvykle nahý, aby se naučil anatomii člověka.
Související výraz v sochařství je maketa, model v malém měřítku nebo hrubý návrh navrhovaného díla. Kresby mohou být také přípravou pro sochařskou práci.
Přípravné studie mohou být kompoziční a představují celé navrhované dílo, nebo mohou mít pouze určité podrobnosti, například ruce a nohy. Studie mohou být náčrty dokončené v relativně krátké době nebo velmi podrobné v závislosti na metodách preferovaných umělcem. Kresby se mohou soustředit na tvary a tvary, zatímco studie v malířských médiích se zabývají barvou a osvětlením.
Termín figurální studie se někdy používá ve fotografii,[3] ale nezdá se, že by byl jasně definován jako odlišný od nahé fotografie obecně vzhledem k inherentně dokončené povaze média. Studenti fotografie mohou dělat práci, která má vzdělávací účel, a umělec může pořizovat fotografie s úmyslem použít je jako reference pro obrazy, ale pojmy figurální studie nebo nahá studie se obvykle neomezuje pouze na tyto přípravné nebo vzdělávací fotografie. Toto použití mohlo začít v 19. století, kdy někteří fotografové nazývali své nahé obrazy „studiemi pro umělce“, jen aby se vyhnuli cenzorům.[4]
Vzdělávání
Začátek v renesance[5] kreslení postavy ze života bylo považováno za nejlepší způsob, jak se naučit kreslit, a tato praxe byla zachována do současnosti. Různé techniky kreslení a cvičení se staly standardem, včetně gesto, obrys, a hromadné kresby. Pro začátečníky, kteří se poprvé učí kreslit, je nezbytné naučit se správně pozorovat skutečné objekty, aby se naučili trojrozměrné perspektivě a účinkům osvětlení. Živé modely jsou upřednostňovány, ale pokud nejsou k dispozici, lze použít sádrové odlitky postavy, nikdy fotografie.[6]
Otevřete skupiny výkresů
Zkušení umělci pokračují v nácviku kreslení postavy dlouho poté, co je ukončeno formální vzdělání, a to navštěvováním neformálních skupin bez jakýchkoli instrukcí, které se často, každý týden, dělí o náklady na pronájem modelu. Známá pod různými jmény, jako jsou skupiny skic, relace figur atd.; formát je podobný začínajícím nebo středně pokročilým třídám kreslení, celkem tři hodiny, které začínají řadou gest a pokračují v mírně delších pózách, ale jen zřídka více než 20 minut, na studium stačí jen čas. Takové otevřené výkresové skupiny najdete v mnoha místních obyvatel ve Spojených státech,[7] a v dalších zemích, které sdílejí západní tradici figurálních studií.[8]
Přípravné
V průběhu 16. až 19. století prováděli malíři řadu kreseb a barevných studií v rámci přípravy na velká díla, jejichž dokončení může trvat rok i více.[9] Od konce 19. století se studie staly méně důležitými, protože malíři přijali mokré na mokré, nebo technika malby alla prima, při které se vrstvy mokré barvy nanášejí na předchozí vrstvy mokré barvy, přičemž skica je pouze první vrstvou. Používání studií však nadále udržuje akademické umění tradice.
- Barevné studie
Studium postavy venku (směřující doprava) (1886) od Claude Monet
Prostitutky (c1895) od Henri de Toulouse-Lautrec
A vodové barvy postava studovat John Singer Sargent.
- Studium a dokončená malba
Studovat William Rush vyřezává svou alegorickou postavu řeky Schuylkill podle Thomas Eakins
William Rush vyřezává svou alegorickou postavu řeky Schuylkill (1908)
- Kresby
Madame Palmyre se svým psem (1897) od Henri de Toulouse-Lautrec
Obrázek studie podle Herbert James Draper
Viz také
Železný muž
- ^ Berry, Ch. 8
- ^ „Snapshot: Painters and Photography, Bonnard to Vuillard“. Sbírka Phillips. Citováno 11. listopadu 2012.
- ^ „Zaostřeno na akt“. Muzeum J. Paula Gettyho.
- ^ „Nahý před kamerou“. Metropolitní muzeum umění.
- ^ Bambach, Carmen. „Anatomy in the Renaissance“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 4. listopadu 2012.
- ^ Nicolaides
- ^ „Figurální kreslení a procházky v ateliérech“. Citováno 4. listopadu 2012.
- ^ Steinhart
- ^ „Estetika skici ve Francii devatenáctého století“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 4. listopadu 2012.
Reference
- Berry, William A. (1977). Kresba lidské podoby: Průvodce kresbou ze života. New York: Van Nortrand Reinhold Co. ISBN 0-442-20717-4.
- Nicolaides, Kimon (1969). Přirozený způsob kreslení. Boston: Houghton Mifflin Co. ISBN 0-395-20548-4.
- Steinhart, Peter (2004). The Undressed Art: Why We Draw. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 1-4000-4184-8.
Další čtení
- Clark, Kenneth (1956). Akt: Studie v ideální formě. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-01788-3.
- Jacobs, Ted Seth (1986). Kreslení s otevřenou myslí. New York: publikace Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
- Scala, Mark, ed. (2009). Malovaná masa. Vanderbilt University Press. ISBN 978-0826516220.
externí odkazy
- "Přípravná studie, malba in Heilbrunn Timeline of Art History - Index Classification: Material and Technique ". Metropolitní muzeum umění. Citováno 4. listopadu 2012.
- Bambach, Carmen. "Renesanční kresby: materiál a funkce". Metropolitní muzeum umění. Citováno 4. listopadu 2012.