Fernando Remacha - Fernando Remacha

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Fernando Remacha“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Leden 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Fernando Remacha Villar (15 prosince 1898-21 února 1984) byl a španělština hudební skladatel, část Skupina osmi který tvořil podmnožinu Generace '27.^[1]

Raná léta

Remacha se narodil v Tudela, Navarra dne 15. prosince 1898. V devíti letech začal studovat housle s sbormistrem katedrály Tudela, Joaquin Castellano. V roce 1911 Remacha cestoval do Madrid za účelem studia stát se a diplomovaný účetní, ale zároveň pokračoval ve studiu hudby. Absolvoval kurzy v Konzervatoř v Madridu kde prošel najednou první tři kurzy solfeggio, a měl soukromé houslové kurzy s Jose del Hierro. Remacha žil v domě své tety Isabel Soriano, která ho povzbudila ke studiu harmonie jakmile dokončil houslové kurzy. Takto začal svou výuku pod Conrado del Campo, v jehož třídách se setkal Salvador Bacarisse a Julian Bautista, lidé, kteří spolu s Remachou tvořili počáteční jádro Grupo de Madrid.

Během svého studia jako student v Madridu Remacha také hrál v Orquesta de Revista y Zarzuela, která vystupovala na Teatro Apolo a poskytoval mu mzdu dvanáct peset denně.

Z těchto dob pocházejí jeho první díla, z nichž některá již odhalila velký talent: balet „La Maja Vestida“ („The Clothed Maja“) (1919), symfonická báseň „Alba“ („Dawn“) (1922) a „Tres Piezas para Piano“ („Tři skladby pro klavír“) (1923). Rok 1923 byl také rokem, ve kterém Remacha dokončil svá skladatelská studia pod vedením Conrada del Campo, vstoupil do soutěže a získal Premio de Roma (cena Říma) kantáta a a motet pro sbor a orchestr a instrumentální fugu. Grant získaný v soutěži o ceny mu umožnil cestovat do Řím, kde studoval pod Gian Francesco Malipiero, prohloubil své znalosti o Monteverdi a Vivaldi. Tímto způsobem se důkladně seznámil se zdroji starých mistrů, prostředky, které později použil ve svých dílech prostřednictvím moderního idiomu.

Premio de Roma, které Remacha udělil Královská akademie výtvarných umění v San Fernando Znamenalo to čtyři roky studia s ubytováním na Accademia di San Pietro v Montoriu, v té době pod vedením malíře Eduarda Chicharra. Finanční situace Accademia v době Remachova příjezdu v září 1923 byla nejistá, ale dotace byla zachována. Na Accademia di Roma žila Remacha s dalšími výherci grantů, kteří patřili mezi umělecké a intelektuální sliby Španělska v těchto letech. Tito lidé zahrnovali Fernando Garcia Mercadal, architekt, který měl po letech postavit dnešní budovu Konzervatoř Pabla Sarasate z Pamplona, malíř Pablo Pascual a navrhovatel Emilio Moya.

Z hudebního hlediska grant vyžadoval, aby vítězové připravili soubor každoročních prací, které hodnotila porota v Madridu. Od tohoto období pocházejí díla jako motet pro sbor a orchestr „Quam Pulchri Sunt“ (1925), „Sinfonia a tres Tiempos“ („Symphony in Three Tempos“) (1925) nebo „Homenaje a Gongora“ („Pocta“). to Gongora “) (1927), druhé dílo, ve kterém Remacha ukázal svou identifikaci s myšlenkami Generace z roku 27.

Remacha dokončil římské období v roce 1927. V roce 1928 se zúčastnil soutěže o místo violisty v Symfonickém orchestru Arbos a získal první místo. Svoji práci muzikanta doplnil v malém orchestru rádia Union, ve kterém hrál viola společně se svým bývalým učitelem a přítelem Conrado del Campo.

Bacarisse ho navázal kontaktem s Ricardem Urgoiti, který v roce 1929 založil společnost Filmofono, společnost zabývající se produkcí kin, která dosáhla obrovského úspěchu s filmy komerčního ohýbání. Remachova práce na Filmofono se vyvinula z pouhé synchronizace záznamů (v období němého filmu) k úkolům jako skutečný manažer a technický odborník na hudební záležitosti. Složil scénickou hudbu ke čtyřem španělským filmům z produkce Filmofono v období mluvících filmů: Don Quintin el amargao (Pan Quentin Sourpuss) (1935). La hija de Juan Simon (Dcera Juana Simona) (1935), ¿Quien me quiere a mi? (Kdo mě miluje?) (1936) a Centinela alerta (Výstraha Sentinel) (1936). Právě s touto prací se dostal do kontaktu Luis Buñuel, který působil jako producent a v některých případech jako v Centinela alertajako ředitel. Remachova filmová činnost byla také spojena s firmou Cinematiraje Riera zabývající se kopírováním filmů, která v roce 1932 vyzvala Remachovy služby a znalosti.

V rekordním obchodě urgoitské společnosti na madridské Avenida Pi y Margall se Remacha setkal s Rafaelou Gonzalez, s níž se oženil 7. října 1932.

Rok 1930 byl v Remachově kariéře skladatele důležitým rokem, protože znamenal představení skupiny Grupo de Madrid, kterou tvořili Salvador Bacarisse, Julian Bautista, Gustavo Pittaluga, Juan José Mantecón, Rosa García Ascot a bratři Rodolfo a Ernesto Halffter. Práce těchto skladatelů začaly být oceňovány v období poznamenáném příchodem Španělská republika. Remacha dostal svůj první Premio Nacional de Música (Národní cena za hudbu) v roce 1933 za „Kvarteto pro housle, violu, violoncello a klavír“. V roce 1938, uprostřed španělská občanská válka, získal svůj druhý Premio Nacional de Música pro „Smyčcový kvartet“, složený v roce 1924 jako povinný kus v rámci jeho italského grantu. Konec občanské války našel Remachu a jeho manželku Barcelona a odtud se uchýlili přes francouzské hranice. Remacha, oddělený od své rodiny, se necítil na to, aby zůstal v uprchlických táborech, které narychlo zřídila francouzská vláda, a v bezpečí toho, že nevykonával politickou funkci a nebyl v armádě, se rozhodl odjezd do Tudely.

Pozdější roky

Ty roky v Tudele poznamenaly Remachovu budoucí osobnost. Před vypuknutím španělské občanské války je o jeho postavě známo jen málo a je k dispozici jen velmi málo svědectví. Existují však dojmy několika lidí, kteří Remachu po válce znali,^{[SZO? ]} buď v průběhu let, kdy žil v Tudele, nebo jakmile se usadil Pamplona. Všichni tito lidé souhlasí s tím, že Fernando Remacha byl velmi skromný a nenáročný člověk. V Tudele se Remacha ujal rodinného železářství, které stále existuje. Z přísně intelektuálního hlediska byl průběh Remachova života jedním z nejtrpčích ze všech hudebníků Grupo de Madrid. Dá se tedy říci, že jeho byl jedním z nejnáročnějších vyhnanců po válce. Odsouzen k brutálnímu kulturnímu tichu musel Remacha začít znovu od nuly, to znamená, že musel začít znovu a co nejlépe asimilovat své okolnosti.

S dílem „Cartel de Fiestas“ („Plakát festivalu“) (1947), které zvítězilo v soutěži na aktuální a regionalistická témata, se představilo v Pamploně, hlavním městě Navarry. V roce 1951 ho městská rada v Pamploně pověřila složením filmu „Visperas de San Fermin“ („V předvečer San Fermin“) a při úvodním představení tohoto díla v Madridu v roce 1952 se mu podařilo Remachu znovu zaznamenat španělštinu hudební kritici. Od té chvíle byla jeho produkce hudebně proměnlivá, a to skladbou odlišných děl jako „Koncert pro kytaru a orchestr“ (1956) nebo „Rapsodia de Estella“ („Rhapsody of Estella“) (1958).

V roce 1957 se Remacha přestěhoval do Pamplona nastartovat konzervatoř Pabla Sarasate. V roce 1963 byla postavena dnešní budova této instituce a pod vedením Remachy se stala referenčním bodem ve španělském hudebním světě. Také v roce 1963 zkomponoval kantátu „Jesucristo en la Cruz“ („Kristus na kříži“), která mu vynesla Cenu Torma de Ora Církevního týdne Cuenca, což příjemně překvapilo hudební kritiky konceptem tohoto díla. Remacha trpěl ničivou nemocí, Parkinsonova choroba, od šedesátých let. Když odešel do důchodu v roce 1975, byl již rychle nemocný. V roce 1980 získal potřetí Premio Nacional de Música a v roce 1981 Cenu Pabla Iglesiase. Institucion Principe de Viana uspořádal Památník Remacha a uspořádal tři koncerty na podporu seznámení s některými skladatelskými díly. Opravdu, v posledních letech Remachova života se zdálo, že mu hudební kruhy chtěly vynahradit ticho, kterým byl v poválečném období zahalen.

V posledním období svého života byl muzikálu vždy otevřený avantgarda, i když jeho kritéria obecně nesdílel. Tento postoj vzbudil obdiv a úctu nejreprezentativnějších španělských avantgardních skladatelů té doby, což byla pozice, kterou Remacha pro svou charakteristickou skromnost a skromný sebevědomí nepovažoval za pohodlnou.

Fernando Remacha zemřel 21. února 1984. V Tudele se před jeho pohřbem konal slavný pohřeb skladatele a oficiální dny smutku byly 21. a 22. února.

Hudba

Život Fernanda Remachy je tedy příběhem skladatele podmíněného okolnostmi, které omezovaly jeho hudební kariéru. Španělská občanská válka přerušila jeho hudební vývoj a jeho přítomnost v hudebním životě Španělska. Po válce Remacha utrpěl „vnitřní exil“, který spolu se španělskou izolací způsobil krok zpět v estetice některých jeho děl. Remachova činnost od roku 1957 jako ředitele konzervatoře Pabla Sarasate zastavila jeho skladatelskou práci, protože se téměř výhradně věnoval pedagogické činnosti. Navíc pokrok jeho Parkinsonovy choroby způsobil, že v sedmdesátých letech skládal jen velmi málo hudby.

V této souvislosti se Remachův návrat k hudbě uskutečnil prostřednictvím výuky a skladba hudby pro klavír a pro sbory Navarrese, se kterými přišel do styku. Takto hudební žánry Remacha se sotva vypořádal před válkou, získal značnou důležitost, protože to byla díla, která mohla mít bezprostřední dopad. Některá jeho klavírní díla vycházela z bachovské koncepce hudby. To byl případ „Preludia a fugy d moll“ (1945) věnovaného Ricardovi Urgoiti. Určité neoficiální okolnosti vysvětlují idiom používaný v některých Remachových pracích. Například „Piano Sonatina“ (1945) je mírumilovnější dílo, protože ji měla hrát Urgoitiho dcera. Zároveň v důsledku soutěží, kterých se Remacha zúčastnil, a provizí, které mu byly uděleny, vznikla v jeho díle regionalistická složka, která do jeho skladeb nepřidala nic nového. Navzdory tomu se Remacha ve všech svých skladbách snažil asimilovat tento regionalismus svými vlastními rysy. To lze pozorovat v dílech jako „Cartel de Fiestas“ („Plakát festivalu“) (1946) nebo „Rapsodia de Estella“ („Rhapsody of Estella“) (1958), které v žádném případě nepatří k nejlepším dílům složeným Remacha. Kromě toho Remacha složil velké množství sborová hudba které lze rozdělit mezi původní skladby a harmonizace nebo úpravy.

V dílech, které byly komponovány bez jakéhokoli podmiňování, Remacha udržoval vazby na předválečné období a rozvíjel zároveň velmi zvláštní expresionistickou vizi. Mezi nerovnováhami a elipsami, které existují v jeho díle, najdeme společného jmenovatele, kterým není nikdo jiný než hudební expresivita. Stručně řečeno, jeho hudba představuje evidentní emocionální náboj, ale vždy s osobním stylem, který vychází z hluboké reflexe skladatele, a nikoli z emocionální spontánnosti. Jeho hudba nereflektuje osobnost vysoce nápaditého skladatele, ale paradoxně ukazuje originální osobní styl ve způsobu zacházení s prvky nebo liniemi inspirovanými jiným skladatelem. Okolnosti a spěch, který poznamenal jeho složení, se odráží v jeho krátkém katalogu skladeb, na který sám Remacha odkazoval při obdržení své třetí národní ceny za hudbu v roce 1980: „Z důvodů, které nemohu ovlivnit, jsem hudebník bez hudby. těžko jsem mohl něco skládat a později, když jsem se věnoval konzervatoři, ocitl jsem se ve stejné situaci “. Nedbalost a opuštění, kterou projevil pro své skóre, a nedostatečná důležitost, kterou jim přisuzoval, se také odrazila v deziluzi, kterou Remacha pocítil ve složení v posledních letech svého života.

Reference