Fernando Otero - Fernando Otero - Wikipedia

Fernando Otero
Představení Fernanda Otera, 2012
Představení Fernanda Otera, 2012
Základní informace
Rodné jménoFernando Martin Otero
narozený (1972-05-01) 1. května 1972 (věk 48)
Buenos Aires, Argentina
ŽánryKlasický, současná klasika, tango, Latinský jazz, jazz
Zaměstnání (s)Hudebník, zpěvák, skladatel
NástrojeKlavír, akordeon, melodika, zpěv
ŠtítkyWarner Bros. Nonesuch Harmonia Mundi
webová stránkawww.fernandootero.com

Fernando Otero (narozen 1. května 1972) je argentinský pianista, zpěvák a skladatel oceněný Grammy.[1]

Jeho prvním kontaktem s hudbou byly hodiny vokálu od jeho matky Elsy Marval, mezinárodně uznávané zpěvačky a herečky. V pět začal chodit na hodiny klavíru. Studoval také kytaru, bicí, akordeon a melodiku, nástroje, na které občas hraje. Otero, klasicky vyškolený a virtuózní klavírista, studoval klasickou hudbu od dětství. Od té doby vyvinul svůj vlastní styl, který má prvky jazz,[2] tango, a současná vážná hudba.[3]

Životopis

Otero našel svůj hlas jako spisovatel, hudebník a kapelník, když na naléhání jednoho ze svých učitelů hudby začal do své práce začleňovat domorodé zvuky rodného Buenos Aires, jak to udělal ve svém debutu Nonesuch, Pagina de Buenos Aires v roce 2008.

Mnoho kritiků ho popsalo jako klasicky trénovaného virtuózního pianistu a skladatele, který vyvinul svůj vlastní styl spojením prvků klasické současné hudby a improvizace, přičemž jako výchozí bod uznal tango.

Krátce po přestěhování do USA v 90. letech pracoval s příslušně rozmanitými spolupracovníky, včetně Paquito D'Rivera, Kronosovo kvarteto, Quincy Jones, Eddie Gómez, flétnista Dave Valentin a pianista / filmový skladatel Dave Grusin. Hrál si s Arturo O'Farrill Jazzový orchestr v Symphony Space, Lincoln Center a během pobytu v neděli v noci v New Yorku Birdland, vystupuje s tímto velkým jazzovým souborem také na Lincoln Center a Symphony Space.[4] Vystupoval také s klarinetistou Paquito D'Riverou na jevišti, v Birdland, Blue Note, na Caramoor Festivalu a v nahrávacím studiu. Nastoupil do Paquito D'Rivera Quintet pro nahrávání Funk Tango, který zahrnuje Oterovu skladbu Milonga 10.[5][6] Pro Funk TangoKvintet Paquito D'Rivera obdržel v roce 2008 Cena Grammy pro Nejlepší latino jazzové album.[7]

Získal provize od umělců a institucí po celém světě a napsal hudbu pro orchestr, komorní soubory, smyčcové kvarteto a sbor, stejně jako pro sólové nástroje včetně klavíru, houslí a violoncella. Mnoho z jeho skladeb bylo zadáno Státní radě pro umění v New Yorku, Lincolnovým centrem, Laguna Beach Festival (představovat Otera jako skladatele v rezidenci), Mezinárodním klavírním festivalem St. Ursanne ve Švýcarsku a umělci jako Kronos Quartet , soubor Imani Winds, Arturo O'Farrill, Inbal Segev, a Jason Vieaux.[8][9]

Hudební kariéra

V lednu 2008 Otero vydal album Pagina de Buenos Aires z Nonesuch Records. Kritici popisují album jako „[b] rbane a exotické, surrealistické a streetwise a živé s invencí a emocemi“.[10]

V únoru 2008 Kronosovo kvarteto premiéru "El Cerezo" ("Třešňový strom") v Carnegie Hall, dílo jednoho pohybu pro smyčcové kvarteto zadané Oterem, které „smíchalo lyrické mezihry naplněné tangem do někdy disonantního plátna.“[11]

V roce 2010 obdržel Cena Latin Grammy za nejlepší klasické album pro Vitální.[12] V roce 2015 byl nominován na Cena Latin Grammy za „Nejlepší klasické album“ a za „Nejlepší klasickou současnou kompozici“ pro jeho album Rituál.[13]

Oterovo album Romantika (Soundbrush Records) byla vydána v roce 2013 a byla popsána jako „vzrušující překvapení - sbírka krásně vytvořených krátkých skladeb, které jsou jak jazzové, tak lyrické, přivedené k životu vynikajícím souborem instrumentalistů a zpěváků“.[14]

V roce 2014 vydal album s názvem Primadona, intimní oslava umělecké kariéry Elsy Marval, matky a hudebního mentora Fernanda Otera. Elsa Marval byla mezinárodně uznávaná operní zpěvačka, skladatelka, pianistka a herečka, která zemřela v roce 2010.[15] Primadona obsahuje skladby pro sólový klavír, ukazuje Oterův písničkový melodický přístup a jeho použití široké palety pianistických barev a také jeho rytmickou stránku při provádění rychlých tempových skladeb, hraní not opakovaných s pístovou přesností s náhlými objížďkami do impresionističtějších textur .[16] Ztvárnění skladby „El Portenito“, dílo argentinského skladatele Angela Villolda, nám dává představu o tom, jak může Otero pokrýt známé skladby, aby odhalil svůj osobní pohled na ně.[17] Na albu jsou také orchestrální a komorní skladby plus a sonáta pro sólové housle v jednom pohybu s využitím široké palety houslových technik, které Otero napsal pro dlouholetého spolupracovníka Nicka Danielsona.[18] v Primadona„Otero shrnuje prvky současné klasické hudby, které byly patrné již na jeho albu Warner Music s názvem Pagina de Buenos Aires (Nonesuch ). Posledním kouskem nahrávky je ztvárnění Quincy Jones skladbu „Zástavník“ zařídil Otero.

Aranžmá předvádí melodický styl Quincyho Jonese v kombinaci s Fernandovou orchestrální technikou a pianistickým jazykem. Album produkoval Ruben Parra a nahrávalo v New Yorku a Los Angeles.[19][20]

Fernando Otero propuštěn Rituál v roce 2015 přináší kolekci nových skladeb pro orchestr, Voices Chamber Ensembles a Solo Piano. Zdálo se, že skladatel více pracuje na produkci formálních klasických děl, která vykazují významné základy v argentinské lyrice, obvykle spojené s tango plus prvky klasické hudby a klavírní improvizace. Tato práce obsahuje vokální a houslové linky, plné textury orchestru a Oterův pianismus. Album zdůrazňuje melodická a pomalá tempa a bandoneon je přítomen ve dvou dílech, které poslouchají posluchače do argentinské atmosféry, jak timbrické, tak melodické. Otero získal dvě nominace na Latin Grammy Rituál jako nejlepší klasické album a nejlepší současná klasická skladba za skladbu s názvem „Connexion“.[21]

V roce 2016 vydal Otero další studiové dílo s názvem Hádanka a byl nominován za nejlepší klasickou současnou skladbu za dílo „Jardin Del Adios“. Jeho album, Solo Buenos Aires vyšlo v dubnu 2017, kdy se Otero znovu spojil s formou písně jako zpěvák, multiinstrumentalista a aranžér, zahrnující sbírku písní napsaných během první poloviny 20. století v Buenos Aires s úpravami pro orchestr. Toto album získalo na 18. ročníku ceny Latin Grammy cenu za nejlepší album tanga.[22]Vox je název Oterova alba vydaného v roce 2018 spolu s dlouholetým spolupracovníkem, houslistou Nickem Danielsonem. Obsahuje hudbu pro sólový klavír, sólové housle a housle a klavír duet. V této práci Oterovy skladby znovu odrážejí jeho styl, pokud jde o melodický, harmonický a rytmický jazyk, zatímco pianismus odhaluje potřebu technické zdatnosti. Mnoho z jeho skladeb vyžaduje střídání levých a pravých not a akordů, podobných paradiddle, vytváření vzorů se dvěma nebo více melodiemi, které se navzájem doplňují.[23]

Hudební styl

Oterova hudba byla popsána jako „živě [přivolávající] předky tanga a zároveň uznávající Béla Bartók a Sergej Prokofjev „a jeho styl hraní byl popsán jako„ nesl stopy jazzových pianistů jako Bill Evans a Don Pullen. Výsledná syntéza navrhla odvážné nové směry úctyhodné tradice. “[24]

Neely Bruce, profesor hudby ve Wesleyanu, při popisu Oterovy hudby říká: „Je to vzrušující, plné rozmanitosti, je to velmi dramatické, velmi rytmicky složité; na steroidech to zní jako tango.“[25]

Oterova studie na bicí se projevuje v dílech, jako je Preludio 4, popsaných jako „vichrové klavírní sólo, které předvádí Oterovu impozantní klávesovou zdatnost. Pagina de Buenos Aires album představovalo jeho Preludio 19). “[26]

Diskografie

  • Fernando Otero (Soundbrush, 1997)
  • Komorní hudba (2000)
  • Siderata (2001)
  • Plán (2003)
  • Revize (2005)
  • Pagina de Buenos Aires (Nonesuch, 2007)
  • Expanze
  • Materiál (Warner Bros.2009)
  • Vitální (World Village, 2010)
  • Romantika (Soundbrush, 2013)
  • Primadona (Soundbrush, 2014)
  • Rituál (RYCY Productions, 2015)
  • Hádanka (RYCY, 2016)
  • Solo Buenos Aires (RYCY, 2017)
  • Vox (Siderata Records, 2018)

Reference

  1. ^ Knaebel, Nate (leden – únor 2008). „Fernando Otero: Pagina de Buenos Aires“. CMJ Nová hudba měsíčně. str. 45.
  2. ^ Pareles, Jon (22. ledna 2012). „Afro Latin Jazz Orchestra v Symphony Space - recenze“. The New York Times. Citováno 29. srpna 2017.
  3. ^ Chinen, Nate (9. února 2008). „Fernando Otero“. The New York Times. Citováno 29. srpna 2017.
  4. ^ Symphony Space. „Symphony Space - Rebels + REDS: Fernando Otero + Nick Danielson“. Symphony Space. Citováno 29. listopadu 2012.
  5. ^ Michael Hill. „O Fernandovi Oterovi“. Nonesuch Records. Citováno 13. května 2013.
  6. ^ Albin, Scott (1. listopadu 2007). „Paquito D'Rivera Quintet: Funk Tango“. JazzTimes.
  7. ^ „Počáteční 50. výroční držitelé cen Grammy“. USA dnes. 10. února 2008.
  8. ^ Sherrie Rase (březen 2013). „Románské“ CD „Fernanda Otera“. qonstage.com. Archivovány od originál dne 4. ledna 2015.
  9. ^ Frank J. Oteri (12. března 2013). „Sounds Heard: Fernando Otero —Romance“. NewMusicBox.
  10. ^ Nelson, Tim (25. ledna 2008). „Recenze Fernanda Otera - Pagina De Buenos Aires“. BBC.
  11. ^ Schweitzer, Vivien (25. února 2008). „Kronosovo kvarteto - hudba - recenze“. The New York Times.
  12. ^ „Fernando Otero získal cenu Latin Grammy - Nonesuch Records“. Nonesuch Records. 15. listopadu 2010.
  13. ^ „18a Entrega A Annual del Latin GRAMMY“. Latinské GRAMMY. 2016.
  14. ^ Brian Kellow (únor 2013). „Výlet do Argentiny“. Zprávy opery.
  15. ^ Maria Laura Giovagnini (květen 2014). „Mi Manda Salma Hayek“. Corriere Della Sera.
  16. ^ Intropink (září 2014). „Album Prima Donna od Fernanda Otera virtuózní klavírista“. intropinková hudba pro relaxaci a meditaci. Archivovány od originál dne 3. ledna 2015.
  17. ^ Carlos Salatino (prosinec 2014). „Con sutil espiritu de tango“. Tiempo Argentino. Archivovány od originál dne 3. ledna 2015. Citováno 3. ledna 2015.
  18. ^ Humberto Acciarressi (říjen 2014). „Fernando Otero y un tributo a su madre Elsa Marval“. La Razon. Archivovány od originál dne 10. prosince 2014. Citováno 3. ledna 2015.
  19. ^ All Music Guide (září 2014). „Fernando Otero Prima Donna“. Veškerá muzika.
  20. ^ Cristian Vitale (říjen 2014). „Arreglar es algo fascinante“. pagina12.com.ar.
  21. ^ Cristian Vitale (listopad 2015). „Mi Punto De Partida Es Emocional“. pagina12.com.ar.
  22. ^ LARAS (listopad 2017). „Fernando Otero | Mejor Album de Tango“. latingrammy.com.
  23. ^ AMAZON (duben 2018). „VOX-Fernando-Otero-Nick-Danielson“. amazon.com.
  24. ^ Steve Smith (7. února 2012). „Hudební recenze: Maraton s prostorem pro umělecké písně a elektroniku“. The New York Times.
  25. ^ Andrew Chatfield (13. dubna 2012). "'Tango na steroidech: Virtuózní pianista Graces Wesleyan Stage ". Náplast.
  26. ^ Frank J. Oteri (12. března 2013). „Zní to: Fernando Otero -Romantika". NewMusicBox.

externí odkazy