Federico Díaz (aktivista) - Federico Díaz (activist)

Pro ostatní lidi jménem Federico Díaz viz Federico Díaz.
Federico Díaz
Federicodíaz.JPG
VzděláváníAkademie výtvarných umění v Praze, CZE
Známý jakoSystémy umění, Site-specific art, Instalace umění, Architektura
Pozoruhodná práce
Mimo sebe, Geometrická frekvence smrti-141, Sembion, Generatrix, Sakura

Federico Díaz je vizuální aktivista uživatele čeština -Argentinský původu, který žije a pracuje v něm Praha. Vystavoval na Muzeum umění Mori Tokio, Muzeum CAFA v Pekingu, Institut současného umění Londýn, Centrum pro umění a média Karlsruhe, Ars Electronica Linec, Massachusetts Museum of Contemporary Art, Art Basel v Miami Beach (ve spolupráci s MoMA PS1 ), Florentské bienále, na 54Benátské bienále, Dům umění města Brna, a měl projekt s Univerzita v Cambridge. V roce 2010 reprezentoval české umění na světě Expo 2010 v Šanghaji. V roce 2007 obdržel na bienále ve Florencii Premio Internazionale Lorenzo il Magnifico za digitální média.

Díaz usiluje o využití médií a technologií jako sociálně-politického katalyzátoru společenských změn.[1] Jeho poslední dlouhodobý projekt BIG LIGHT sleduje pokračující sérii prezentací naléhavých témat vztahu mezi přírodou, člověkem a vizí vědomých strojů vybavených vysoce vyvinutými AI.[2]

V letech 2007 až 2014 byl Díaz vedoucím studia Supermedia Studio v Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze.

Studie

Díaz vystudoval Akademie výtvarných umění v Praze (1990–1997).[3] V roce 1993 získal stipendium Alexandra Dornera Kreise. Absolvoval také výzkumné stáž na Cité internationale des arts v Paříži a v Sorosově centru současného umění (SCCA - Lublaň ).[3]

Výuka

Díaz přednášel na Masarykově univerzitě v Brně, kde se podílel na tvorbě specializace Digitální média na Fakultě sociálních studií.[4] V Praze působil jako vedoucí ateliéru Supermedia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové (AAAD), kterou založil společně s Umělecká skupina Rafani člen David Kořínek.[5] Přednášel také na Columbia University v New Yorku, Průčelí pro umění a architekturu, Univerzita v Buffalu a Gramazio & Kohler Architecture and Digital Fabrication, ETH Zürich.[Citace je zapotřebí ]

Práce

Díaz je spojován s pro-vědeckou orientací v současném umění. Věda a umění jsou v jeho díle dvě rovnocenné nedílné součásti.[6] Filozof Miroslav Petřiček, který s Díazem pracuje od roku 2008, říká: „Umění je analogií vědy, ale nevíme jen to, co slouží jako vzor pro toho druhého.“[7] Pro Díaz je věda důležitá jako rámec porozumění.[7]

Díazova tvorba je tvořena společně se zdroji inspirace z celého umění 20. století. Jeho přístup k umění a koncept, že svět je polem různých energetických vibrací, byly nezbytné pro vývoj Díaz v současném umění.[8]

Alanna Heiss, zakladatel a donedávna ředitel společnostiMoMA PS1 v New Yorku požádal, aby instalace Díaz Ultra představovala MoMA PS1 v MiamiArt Basel. Vysvětluje: „Diazova instalace, ULTRA, je v mnoha ohledech vizualizací metafyzického prostoru. S kořeny ve východní Evropě a jižní Americe pochází Díazův zájem o futurismus a modernismus ze dvou kontinentů. Jeho praxe zahrnuje utopické postoje 60. let a pokročilé materiály tohoto století. “[7]

Thomas M. Messer Emeritní ředitelSolomon R. Guggenheim Museum, říká o Diazově práci následující: „Na práci Federica Diaza lze pohlížet v pojmech souběžně s hudbou, která je tvořena tonality a rytmy. Ve výtvarném umění tyto prvky odpovídají barvám a formám. Díazovy statické a kinetické prvky se tak spojily a poskytly vysoký stupeň expresivity, která, stejně jako v případě hudby, zůstává bez reprezentačního záměru. “[7]

Díaz hovoří o síle člověka, příležitostech pro lepší vzdělávání a porozumění mezi společnostmi a lidmi.[2]

Robotika

V roce 1999 Federico Díaz zahájil autonomní antropomorfní rozšířenou strukturu „Mnemeg“, která reagovala na návštěvníky v prostoru galerie. To byl jeden z jeho prvních experimentů s inteligentními algoritmy a položil základy pro jeho další díla prvního desetiletí nového tisíciletí, jmenovitě díla „Geometric Death Frequency-141“[9] pro MASS MoCA (2010) a „Mimo sebe“[10] pro Benátské bienále (2011).

Díaz představil výsledky těchto projektů a jejich možné důsledky na konferenci Digital Handwerk v Architekforum Zurich pořádané ETH a studio Gramazio & Kohler a později na konferenci RobArch ve Vídni.[11] 

Díazův projekt LacrimAu na EXPO 2010 v Šanghaji měla podobu skleněné kóje obsahující zlatou slzu s prostorem pro jednoho návštěvníka. Exponát přečetl mozkové vlny návštěvníka a vytvořil reakci přizpůsobenou vůni.[12]

V roce 2013 začal Díaz experimentovat s tiskovými mechanismy jako nástroji pro algoritmické malby založené na vzorci pohybu publika ve výstavním prostoru. Tato technika byla představena v muzeu CAFA v Pekingu v rámci projektu „Welded the Ornament of the Times“ (2014).[Citace je zapotřebí ]

Posun ve vnímání technologie Díaz přišel s projektem „Excentrická gravitace“[13] (2015) sestavil Jérôme Sans a Jen Kratochvil, site-specific architektonický zásah do historické renesance Královský pavilon Belvedere.

Díazův dlouhodobý projekt BIG LIGHT byl představen v Domě umění v Brně (2016) a ve spolupráci s ním Univerzita v Cambridge (2017).[Citace je zapotřebí ]

Instalace

Zdání
  • Frekvence geometrické smrti - 141 (2010), instalace specifická pro web pro MASS MoCA v Massachusetts.[14]
  • Venku sám (2011), vytvořený speciálně pro Arsenale na Benátské bienále 2011 jako součást ILLUMInations.[15]
  • Svařovali jste Ornament časů (2014), Walls v Uměleckém muzeu CAFA v Pekingu slouží jako plátna pro záznam akce; automatizovaný systém plotru navrství tradiční inkoust na povrch a vytvoří tak trvalý záznam o této pomíjivé aktivitě.
  • Excentrická gravitace (2015), využívá architektonické prvky paláce Belvedere na Pražském hradě jako půdorys reflexe historie stavby.
Excentrická gravitace
  • VELKÉ SVĚTLO (2016), Dům umění v Brně předal své historické galerie mezinárodního stylu společnosti Díaz, aby vytvořila experimentální laboratoř a její informační centrum.
  • Roztočit
  • Fermion
  • Foton I, II
  • 7
  • Generatrix
  • Mnemeg
  • Voxel
VELKÉ SVĚTLO
  • Pulsar

Vizuální aktivismus

  • Rezonance
  • Kapalina F1
  • Sakura
  • Efekt
  • Ultra
  • Přilnavost
  • Lacrimau

Objekty

Sochařství "Binární hvězda „v rodišti astronoma Zdeněk Kopal v Litomyšli. Byl vyroben z kevlar vlákna Federico Díaz a Marian Karel.
  • Nostalgie
  • Nadměrnost
  • Binární hvězda
  • Vzduch

Obrazy

  • Kresby deštného pralesa
  • Inkoustové malby

Vize

  • Nahoru
  • Muscoxen
  • Empact

Výstavy

Od počátku 90. let vystavoval Díaz na festivalech a výstavách nových médií v Evropě a Japonsku. Jeho první samostatná výstava byla v City Gallery Prague v roce 1997 a od té doby se jeho samostatné výstavy v České republice konají na Moravská galerie v Brně, Výstavní síň Mánes, Jezdecká škola Pražského hradu, Národní galerie v Praze a Dům umění města Brna.[2]

Vystavoval také na mnoha mezinárodních výstavách a významných institucích, včetně Institut současného umění a Královský institut britských architektů v Londýně, ZKM Centrum pro umění a média Karlsruhe (2004), Fondation Electricité de France v Paříži (2003), Ars Electronica Festival v Linci (2005) a Muzeum umění Mori v Tokiu (2005). Zahrnuty byly důležité nedávné projekty MASS MoCA v North Adams, Massachusetts (2010), 54 Benátské bienále (2011), projekt ve spolupráci s Univerzita v Cambridge (2017).[2]

Objekt SLS z jeho projektu Resonance je součástí stálé sbírky v nově otevřeném centru FRAC ve francouzském Orleansu.[16]

Ocenění

Díaz obdržel zvláštní ocenění od Nadace Nicoly Trussardi za práci Generatrix na výstavě Milano Europe Futuro Presente v roce 2001. V roce 2007 získal cenu Premio Internazionale „Lorenzo il Magnifico“ na Florentské bienále pro jeho projekt Sakura.[17]

Od roku 1996 do roku 2002 byl finalistou soutěže Cena Jindřicha Chalupeckého, který se uděluje českým umělcům do 35 let.[18]

Reference

  1. ^ 1954-, Heartney, Eleanor; Alanna., Heiss; Itálie), Arsenale novissimo (Benátky; 2011), Biennale di Venezia (54. (2011). Federico Díaz: mimo sebe. Charta. ISBN  9788881588220. OCLC  781262826.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  2. ^ A b C d VELKÉ SVĚTLO. Česká republika: VELKÉ SVĚTLO. 2016. ISBN  9788070091746.
  3. ^ A b Různí autoři. Federico Díaz E AREA. Rezonance. Charta Art Books, 2009.
  4. ^ "ne100". ne100.org. Archivovány od originál dne 2016-06-22. Citováno 2017-05-27.
  5. ^ „Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze“. umprum.cz. Citováno 2017-05-27.[trvalý mrtvý odkaz ]
  6. ^ 1958-, Thompson, Joseph; Art., Massachusetts Museum of Contemporary (2010). Federico Díaz: geometrická frekvence úmrtí 141. Charta. ISBN  9788881587933. OCLC  707609090.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  7. ^ A b C d skupina), E Area (Art; Center., P.S. 1 Contemporary Art; 2008), Art Basel Miami Beach (Miami Beach, Fla.) (7. (2008). Rezonance: Federico Díaz, E Oblast: vizuální aktivismus, instalace, architektura. Charta. ISBN  978-8881587216. OCLC  317559409.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  8. ^ Alanna., Heiss (2012). Federico Diaz: mimo sebe. Charta umění. ISBN  978-8881588220. OCLC  766343952.
  9. ^ https://www.wired.com/2010/11/geometric-death-frequency-141/
  10. ^ http://www.e-flux.com/announcements/35574/federico-diaz-s-outside-itself-at-the-54th-venice-biennale/
  11. ^ https://www.springer.com/in/book/9783709114643
  12. ^ Pollack, Barbara (1. března 2011), „Vůně a citlivost“, ArtNews
  13. ^ https://www.hrad.cz/cs/culture-at-the-castle/program/federico-diaz-eccentric-gravity-10225
  14. ^ Joseph Thompson, Federico Díaz, Jeffrey Kipnis, Alanna Heiss. Federico Díaz. Frekvence geometrické smrti –141. Charta Art Books, 2010.
  15. ^ Alanna Heiss, Eleanor Heartney. Venku sám. Charta Art Books, 2011.
  16. ^ "Frac Center".
  17. ^ „Artisti Premiati 2007 - bienále ve Florencii“. Florentské bienále (v italštině). Citováno 2017-05-30.
  18. ^ "Federico Diaz". cjch.cz. Citováno 2017-05-30.

externí odkazy