Autorská práva na módní design ve Spojených státech - Fashion design copyright in the United States - Wikipedia

tento článek je sirotek, jako žádné další články odkaz na to. Prosím zavést odkazy na tuto stránku z související články; zkuste Najít odkaz nástroj pro návrhy. (Února 2017)

Ačkoli módní design v autorských zákonech Spojených států je duševní vlastnictví od 50. let 17. století nebyla ochrana autorských práv nikdy rozšířena na módní návrhy. Na konci roku 2015 nepodléhaly módní vzory ve Spojených státech autorským zákonům a nemohly být chráněny autorskými právy.^[1][2]

Pozadí

Domácí

Počátky autorského práva začaly redakčními autorskými právy v 50. letech 20. století.^[3] Od té doby došlo ve společnosti k velkému pokroku, který požadoval legislativní doplnění původní myšlenky toho, co by mělo a nemělo být chráněno autorskými právy. V roce 1932 Guild of America Guild of America sjednocen, aby se zabránilo dalším překážkám tím, že se bude vyžadovat, aby návrháři předložili své návrhy ke katalogizaci, a „červeným mykáním“ obchody a podniky, u nichž bylo zjištěno, že reprodukují dříve předložené návrhy pod svým vlastním jménem a pro svůj vlastní zisk. Červeným mykáním těchto maloobchodníků v podstatě uzavřeli obchody na černé listině, aby zavedli bojkot a zrušili protiprávní podnikání. V roce 1941 však byly jejich činy ovládány nezákonně porušením antimonopolních zákonů a monopolizací konkurence, a tak se cech rozpadl.^[4]O tomto čísle se nadále diskutovalo, protože designéři v průběhu let neustále pociťovali rány v příjmech, protože levnější verze jejich návrhů odletěly z masově prodávaných stojanů. Pokusy o vytvoření zákona o boji proti těmto odklepům rostly a klesaly, dokud se různí příznivci chopili nápadů a vytvořili hmatatelnou a diskutabilní legislativu.

Mezinárodní

Autorská práva na módní design zákony v Evropě byly známy již v 15. století. Francouzský král František I. ^[5] udělil zvláštní privilegia týkající se výroby textilu. Do roku 1711 v Lyonu již byly definovány nezákonnosti týkající se módních materiálů a v roce 1787 v Anglii a Skotsku módní návrháři plodně prosadili své potřeby ochrany do základních právních předpisů. V roce 1876 Německo začalo chránit jak módní modely, tak modely, a v roce 2002 byla pod ochranu podána evropská regulace nových designů, které poskytovaly svěží charakter nebo estetiku.^[6] Od roku 2004 do roku 2006 „celkový objem výroby oděvů klesal každý rok přibližně o 5%… [a do roku 2006] byl obchodní deficit Evropské unie s oděvy 33,7 miliard.“^[7] Tyto statistiky ukazují, že i když existují výhody jejich pokročilé legislativy v oblasti designu, ekonomické a vnější faktory stále bránily jejich průmyslovému růstu způsobem, do kterého se USA mohou vcítit. Jak se rok 2007 chýlil ke konci, WIPO nebo Světová organizace duševního vlastnictví, zaregistroval dvacet devět mezinárodních vzorů.^[8]

Legislativa

V roce 1998 zástupce Howard Coble jako příklad použil trupy lodí ve své argumentaci pro ochranu módního designu. K právním předpisům o autorských právech byl přidán zákon popisující vzory trupu lodi, které mají být zahrnuty do ochranného zákona, a Coble vyjádřil, jak lze použít stejné typy nápadů aplikovaných na vzory trupu pro módní vzory.^[9] V roce 2006 se 109. kongres ocitl před prvním podporovaným zákonem požadujícím ochranu módních návrhů. Tento pokus byl však zastaven na kongresu. Druhý pokus byl učiněn v roce 2010 a nyní před kongresem v roce 2013 stojí ještě další pokus, který doufá, že bude tento finální čas prosazen.^[10]Původně navrhované právní předpisy týkající se autorských práv k módním návrhům, které byly předloženy před kongresem v roce 2006, byly následující: „Módní design podléhá ochraně podle této kapitoly ...„ Módním designem “je vzhled celého oděvu včetně jeho ozdoby. Pojem „oděv“ znamená - předmět pánského, dámského nebo dětského oblečení, včetně spodního prádla, svrchního oblečení, rukavic, obuvi a pokrývky hlavy; kabelky, peněženky a tašky; rámy na opasky a brýle. V případě módního designu obsaženého v užitečném článku, který zveřejnil návrhář nebo majitel ve Spojených státech nebo v zahraničí více než 3 měsíce před datem podání žádosti o registraci podle této kapitoly. Módní vzor bude pokračovat po dobu 3 let počínaje dnem zahájení… [Porušení lze uplatnit] z rozumných důvodů vědět, že je požadována ochrana vzoru “.^[11]Zákon o inovativní ochraně designu a pirátství, jak je uvedeno výše, nastínil, co představuje ochranný módní design, což bylo předmětem rozsáhlých debat.

Dotčení designéři a výrobci

Návrháři zahrnutí do seznamu těch, kteří mají odcizené vzory, a kteří jsou součástí kampaně na ochranu, zahrnují mimo jiné: Diane Von Furstenberg, Narciso Rodriquez, Zac Posen, a Yves Saint Laurent.^[12] Boj údajně není veden proti levnějším obchodníkům prodávajícím oblečení, které sledují sezónní módní trendy, ale proti do očí bijícímu kopírování vzhledu dráhy, jako jsou šaty nebo bundy, které používají přesnou barvu, detail a strukturu jako kousky, které již debutovaly pod předchozí designéři.^[12] Tyto levnější repliky předchozích návrhů mají dopad na luxusní podnikání způsoby, které způsobují pokles příjmů pro luxusní designéry.^[12] Místo utrácení peněz za oděv s vyšší cenou si kupují levnější duplikát od masového výrobce. V tomto smyslu Rada amerických módních návrhářů tvrdí, že zákazníci jejich členů jsou kradeni levnějšími producenty knock off.^[13]

Když jsou originální designéři konfrontováni s otázkou ceny, ospravedlňují svou nákladnost kreativním úsilím, které jde jak do procesu návrhu, tak do výroby.^[12] To jasně zahrnuje materiály a metody používané k výrobě špičkových kusů k prodeji spotřebitelům. Móda je ve všech smyslech výraznou formou umění. Existují špatné kousky a dobré kousky, ale i špatný nebo obyčejný obraz by byl stále označen jako umělecká díla. Designérské kousky jsou drahé nejen kvůli názvu značky, ale také inovaci a kreativitě produktu.

Evropští designéři doma mají práva na své vzory prostřednictvím Evropské unie a chtějí stejnou ochranu svých vzorů ve Spojených státech.^[12] V Evropě dostávají módní návrháři dvacet pět let ochrany právě odhaleného designu, na rozdíl od současného amerického tříletého limitu.^[14] Jinými slovy, na jednom trhu dostávají velkorysou ochranu a na druhém trhu nedostávají vůbec nic.

Soudní případy

Yves Saint Laurent v. Ralph Lauren

V roce 1994 Yves St Laurent a Ralph Lauren šel k soudu kvůli konkrétním smokingovým šatům, které obviněný teoreticky navrhl po verzi YSL.^[12] Konečným výsledkem byla platba 300 000 $ od Ralpha Laurena House of YSL. Zatímco dotyčný soud byl v Paříži, ukazuje to začátky veřejných soudů, které se vážně zajímají a motivují k ochraně návrhářů před vzájemným kopírováním. Druhý příklad z roku 1994 se konal v Chicagu, kde společnost I.B Diffusion L.P. obvinila Montgomery Ward LP srazil konkrétní design svetru a hromadně jej vyráběl, aby se prodal pro sebe.^[15] Tento případ poskytuje další příklad toho, jak američtí designéři čelí výzvě konkurentů srazit své designy.

Argument zde popisuje ekonomickou myšlenku konkurence. Bez konkurence neponechává podnikům žádný prostor k tomu, aby usilovaly o lepší a novější produkty, aby se navzájem překonaly (Fischer odst. 2). Při námitkách proti legislativě mnoho maloobchodníků s hromadným kopírováním a hromadných výrobců do této kategorie nezbytné konkurence. Prostřednictvím napodobování originálních produktů „jej zpřístupňuje většímu počtu spotřebitelů“.^[16] Skutečnost, že větší množství lidí má přístup nejen k produktu, ale také ke znalostem produktu, zvyšuje úspěšnou tržní základnu původních návrhářů. U metody kruhového objezdu je napodobenina typem reklamy pro skutečný design.

Argumentem předloženým pro tento případ je, že jen málo až nula zákazníků je ve skutečnosti odcizena prostřednictvím knock off retailingu. Knockoffy jsou zaměřeny na trh spotřebitelů, kteří by původní kousky stejně nekupovali.^[17] Stupeň rozdílu v cenových bodech od originálu po knock-off znamená, že si zákazníci na levnějším trhu nemohou dovolit výrobky s vyššími cenami na trhu. Jinými slovy, designéři a masoví maloobchodníci uspokojují zcela odlišné segmenty trhu, které se stěží překrývají. Nemluvě o tom, že existuje určité množství „paradoxu pirátství“. Když se designy stanou hromadně vyráběnými a tak masově prodávány, způsobí to, že dojde k nasycení trhu ještě dříve, než by tomu bylo jinak.^[17] To znamená, že se spotřebitelé seznámí s designy rychleji a rychleji, což způsobí také zrychlení módních cyklů. Doba mezi zavedením stylu a poklesem stylu se zkracuje. To umožňuje návrhářům prodávat různé styly častěji, a tak zvýšit jejich celkový zisk.

Reference