Fannie E. McKinney Hughey - Fannie E. McKinney Hughey - Wikipedia

Fannie E. McKinney Hughey

Elizabeth Frances „Fannie“ McKinney Hughey (4. srpna 1857 - 1929) byl učitel hudby, který vyvinul metodu Color-Music pro výuku hudby pro děti.

Časný život

Elizabeth Frances "Fannie" McKinney se narodila 4. srpna 1857 ve městě Durban, Jihoafrická republika, dcera Silase W. McKinneyho a Fanny Melissy Clarkové Nelsonové, zahraničních misionářů.[1]

Někteří z jejích předků byli mezi prvními osadníky v koloniích. Jedna z nich patřila společnosti, kterou zajímavá společnost Richard Mather Příběh cesty z anglického Southamptonu za „Jamesem“ v roce 1635. Třináct jejích předků bojovalo ve francouzské a indické válce a jedna, Samuel Chapin, také známý jako "Deacon Chapin", je zajímavá postava z historie a příběhu, jejíž socha - dílo Augustus Saint-Gaudens "Puritán" - je jednou z nápadných památek v Springfield, Massachusetts. Naleznete zde dvě bronzové kopie - jednu v drážďanské galerii a druhou v pařížském Louvru, zatímco stejná kolosální socha konfrontuje návštěvníka při vstupu do Muzeum umění v Saint Louis v Forest Park (St. Louis). [1]

Vlastnosti průkopníka Nové Anglie se mísí s vlastnostmi rodiny Hugheyho otce, kteří byli prominentní v Jižním New Yorku a Severní Virginii po celý život kolonií a následné historie Spojených států. [1]

Po smrti McKinneyovy matky v Jižní Africe byl její otec nucen vrátit se do své rodné země kvůli špatnému zdravotnímu stavu své dcery Fannie a kvůli této naléhavé potřebě nastoupil na první plavidlo plující do přístavu. Jednalo se o nákladní loď s cenovým nákladem ledku pro federální armádu, která byla uprostřed boje s jižními státy ve válce povstání. [1]

Z této cesty má Hughey fond napínavých příběhů i mnoho anekdot. Ráda vyprávěla o zvyku nedělních večerních modliteb na palubě v době západu slunce. Její otec měl velmi dobrý tenorový hlas, a když vedl hymny, jeho jasné tóny se mísily s tóny ostatních, jemné zvuky vody spolu s nádhernými měnícími se barvami oceánu vytvářely nikdy neexistující smazaný dojem vynikající harmonie barev, hudby, rodičovské a božské lásky a těmto vlivům přisuzoval Hughey začátek toho, co se později vyvinulo, do její metody výuky hudby barevným systémem. [1]

Hugheyovo vzdělání bylo dost mimo běžný řád. Kvůli špatnému zdraví strávila část svého raného života na invalidním křesle nebo v posteli a většinu času, když ji moc netrápily bolesti a slabost, zaměstnávala vývoj nějakého předmětu, o který se pro tuto dobu zvlášť zajímala. Tímto způsobem se naučila, jak myslet, jak hledat požadované informace a jak se vyjadřovat. [1]

Ve velmi raném věku projevovala velkou oddanost hudbě a později si velmi oblíbila psaní. Její studia v těchto letech pokračovala s častými přerušováními, což působilo jako podnět k jejímu duševnímu úsilí, ať už na soukromých hodinách u jejího otce nebo v malých soukromých školách; a tvrdila, že intimní vztah s jejími učiteli byl mnohem lepším vzděláním než všechny učebnice, které mohla mít. Po částečném vysokoškolském kurzu v Západním semináři v Oxford, Ohio, zdálo se, že je přitahována stejně směrem k hudební a literární kariéře. Po období nemoci následovaly čtyři roky velké činnosti učitele hudby v soukromé škole ve Filadelfii. Během této doby také studovala hru na klavír u Williama H. ​​Sherwooda a poté nastoupila na hudební konzervatoř v Ingham University na Le Roy, New York, což byla první ženská univerzita ve Spojených státech. Odtamtud šla do Rochester, New York, absolvovat speciální kurz u paní C. S. P. Garyové a v následujícím roce 1880 absolvoval Lyonskou hudební akademii v Lyons, New York. [1]

Příští sezóna byla strávena v Bostonu studiem hudební kompozice a varhan Whitney Eugene Thayer a klavír s Williamem H. Sherwoodem. Takové příležitosti se ukázaly jako příliš velké pokušení pro její ctižádost a ona opět omezila svou omezenou sílu nad vytrvalost a právě když se nesměle klaněla možnému úspěchu, její zdraví ustoupilo a byla nucena opustit všechny naděje na koncertní život. [1]

Během pobytu ve Filadelfii studovala také kompozici u Dr. Hugha A. Clarka a rytmické právo, melodické formy, principy a postupy mateřské školy a různé filozofické dedukce u Daniela Batchellera. Někteří z jejích spolupracovníků tam byli Ida Waugh, malíř dětí; Fred Waugh, krajinář; Theodore Presser Etudy a další, o nichž je více či méně známo, že jsou známí. [1]

Hugheyho záliba v analýze a požitek z ostré hádky sahá až do nejranějšího dětství, kdy, často příliš slabá na hraní, ležela v náručí svého otce a poslouchala animované diskuse s nějakým hostujícím duchovním, právníkem nebo vysokoškolským profesorem; a tyto debaty vyvolaly touhu vědět, co je skutečně pravdivé a správné, a vybrat si vždy to dobré v životě. [1]

Kariéra

První práce v Missouri, kterou provedl Hughey, byla v zahraničních misijních kruzích a pro Ženský křesťanský svaz střídmosti. Později, když byla nucena vrátit se k výuce hudby, aby pomohla zajistit domov malému synovi a dceři, byla překvapená, když zjistila, že hudební myšlení na Západě ještě nedosahuje pokročilých myšlenek, které studovala na východě před svatbou. [1]

První pozornost přitahovaná Hugheyovým hudebním dílem v St. Louis byla kvůli neobvyklé inteligenci, která se stala charakteristikou hraní jejích žáků. Místo toho, aby byli chudými opisovači svého učitele, projevili schopnost rozpoznat obsah hudebního díla a získat jeho nezávislé, i když správné vyjádření. [1]

Během tohoto období se její práce při organizování a vedení „studijní třídy“ hudebního klubu Unie těšila velkému zájmu, plán byl kopírován ostatními v Národní federaci hudebních klubů a myšlenka byla zpracována východními a severními novinami a časopisy . Toto předsednictví bylo rezignováno pouze za účelem převzetí předsednictví klubu; stále poskytuje praktickou pomoc zájmům započatým v této třídě. [1]

V roce 1905 upoutal pozornost milovníků hudby Hugheyho článek v Etudě „Učím své žáky nebo mě učí?“ za kterou získala první cenu v soutěži o nejlepší referát o praktické výuce. Tento příspěvek získal pro autora mnoho profesionálních i dalších přátel. [1]

Živý zájem a mnoho komentářů vzbudil další článek o církevní hudbě, ve kterém pisatel nemilosrdně pozvedl pohled na možné poruchy způsobené varhanami provozovanými elektřinou, spolu s hříchy a neúspěchy varhaníků, sborových zpěváků a hudebních komisí. ale díky neopatrnosti ze strany tiskaře bylo jméno autora vynecháno a redaktor varhanního oddělení „Etudy“ měl nečekané potěšení trpět, stejně jako těšit se z nepříznivé a příznivé kritiky. [1]

Hughey byl předsedou Výboru pro duchovní hudbu Národní federace hudebních klubů a upravil sloupec „Matky, děvčata a hudba“ v „Musical Monitor“ - oficiálním orgánu národní organizace. [1]

Postupně prostřednictvím svých přednášek a spisů byla uznána za trochu předběhnutou dobu a skutečnost, že její metody byly obecně přijaty, dokazují praktickou hodnotu jejích myšlenek. [1]

Jako lektor byla naprosto nebojácná, byla dokonale doma na jakékoli platformě a vyjadřovala se před největšími diváky s největší lehkostí a plynulostí. Byla zcela oddaná své profesi a úspěch jejího úsilí v hudebních a literárních liniích byl zdrojem pochvaly a souhlasu milovníků hudby v St. Louis. [1]

Hughey byl členem Společnost koloniálních dcer XVII. Století, Národní společnost dcer zakladatelů a vlastenců Ameriky a Dcery americké revoluce. [1]

Systém Color-Music

Škola barevných a hudebních modelů Hughey

Fannie E. McKinney Hughey vedla Barevnou hudební školu Hughey pro děti od dvou do sedmi let a normální výcvikové kurzy pro matky a učitele na hudební konzervatoři Milliken, Decatur, Illinois. Spolu s hudebním tréninkem probíhala výuka práce s čísly, práce s přírodou, tělesných cvičení a pro pokročilejší žáky se vyučovaly jazyky. Výcviková škola byla pro ty, kteří se chtějí naučit systém Hughey, ať už pro výuku nebo pro domácí výuku.[1][2]

Kniha Fannie E. McKinney Hugheyové o její metodě výuka hudby barevným systémem „Barevná hudba pro děti“, kterou v roce 1912 vydal G. Schirmer, New York, byla vypočítána pro a oslovena nemluvňat a žáků mateřských škol. Jak správně poznamenal Hughey: „Výuka začala dříve koncepcí věcí dospělého; cílem bylo předat tyto znalosti dítěti. Moderní metody začínají zkušenostmi dítěte a věcmi, které ho zajímají, a rozšiřují se tak, aby zahrnovaly celé pole učení. Dětská představivost je velmi aktivní a citlivá; jeho schopnost napodobování je stejně horlivá. Jeho svět je tvořen představivostí a napodobováním. Pokud bychom ho chtěli milovat hudbu a toužit po ní, musíme k němu jít tam, kde je , spíše než očekávat, že k nám přijde s našimi dospělými nápady. “[1]

„Pokud bychom mu pomohli myslet, cítit, vykreslovat a milovat hudbu, musíme ho učit pomocí obrazů, mimikry a představivosti. Takže spojujeme hudební zvuky s barvami, vytvářením obrázků pro oko a obrázků pro ucho, a abychom aby obrázky byly jednoznačné a přiměřené, aby barvy dostaly tvary ptáků, protože ptáci jsou nejen pěkní na pohled, ale také na poslech. Malí se tak učí psát a dělat hudbu, když se naučí malovat obrázek nebo skládat příběh."[1]

Zajímavou součástí systému Hughey je, že trvala na tom, že je nejlepší začít s hudbou, než bude dítě schopné chodit, ve šťastné hře se svou matkou. Malé děti, tři, čtyři a pět let, se mohly učit hudbu rychleji a přesněji a užívat si studium více než kdykoli později, pokud měly správný začátek. Malé dítě by se jen těžko naučilo milovat hudbu, když je plněné na tvrdé hudební stoličce, a pozorováno přísnou instruktorkou, jak klopýtá přes váhy a cvičení pěti prsty, oči úzkostlivě upřené na vodící tužku. Není divu, že se na to děti dívaly jako na nechutný úkol a vytvářejí trvalou nenávist k hodinám hudby.[1]

Od raného dětství byly děti přitahovány barvami; Hughey tuto skutečnost jednoduše využil a vyvinul z ní přirozený a logický systém. Před představením této metodě veřejnosti byla provedena její důkladná zkouška a dychtivost, s níž děti lekce navštěvovaly, a jejich nadšení z práce dostatečně prokázaly její proveditelnost. To znamená, že obsluha dřiny v prvním období hudebních studií dítěte byla zcela vyloučena.[1]

Práce se stala hrou; rychlý pokrok byl učiněn v tréninku uší, v přesnosti při určování intervalů a v technice. Ve třídě byla barevná metoda fascinujícím procesem, děti se navzájem soupeřily v dychtivém úsilí.[1]

Tuto metodu by mohla přijmout matka v mateřské škole pro výuku vlastních dětí; jakýkoli soukromý student by jej mohl použít s malou skupinou dětí z rodin přátel a sousedů jako amatérský instruktor a profesionální učitel hudby a učitelé veřejných škol jej mohli použít ve svých běžných třídách.[1]

Část, kterou hrála barva, byla snadno uchopitelná. Tonikum, Dominant a Třetí byly tři základní barvy, červená, modrá a žlutá; druhá byla oranžová (červená plus žlutá); a čtvrtý byl zelený (modrý plus žlutý), oktáva světle červená; šestá fialová (modrá a světle červená) a sedmá růžová (fialová a světle červená). Místo těchto technických názvů pro stupnice stupnice byly použity názvy Tonic Sol-fa doh, ray, me, fah, soh, lah, te a barvy měly být z Rainbow Land svrženy krásnými, jasnými - hued ptáci se sladkými, měkkými hlasy, které znějí několika tóny. Nejprve sestoupil pták Doh, pak pták Soh atd. Děti umístily připínáčky odpovídající barvy několika ptákům na příslušné „bidla“ (čáry nebo mezery); učili se zpívat tóny v dokonalé melodii a upozorňovat na správné „hnízdo“ (piano piano) pro každého ptáka. To vše se neslo v duchu šťastné hry a nevinného soupeření.[1]

Osobní život

19. července 1888 se Fannie McKinney oženila s reverendem Albertem Stinsonem Hugheym (1856-1930) a měli dvě děti: Alberta S.Hugheyho mladšího a Florence Hugheyovou.[3]

Zemřela v roce 1929 a je pohřbena v Hřbitov Fort Hill, Auburn, se svým manželem.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z aa Johnson, Anne (1914). Pozoruhodné ženy ze St. Louis, 1914. St. Louis, Woodward. str.100. Citováno 17. srpna 2017. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.
  2. ^ „Barevná a hudební škola Hughey“. Citováno 3. září 2017.
  3. ^ Portrét a životopisný záznam okresů St. Charles, Lincoln a Warren, Missouri. Chapman publishing co. 1895. str.25. Citováno 20. září 2017.