Ewa Gargulinska - Ewa Gargulinska

Ewa Gargulinska
Ewa Gargulinska
narozený	(1941-08-27) 27. srpna 1941 (věk 79) Krakov, Polsko, PL
Národnost	Polský / britský
Vzdělání	Akademie výtvarných umění v Krakově, Akademie výtvarných umění ve Varšavě
Známý jako	Malování

Ewa Gargulinska (narozen 27. srpna 1941 v Krakov, Polsko) je polský malíř. Je známá svou romantickou expresionistickou prací. Gargulinska působila jako hostující lektorka na School of Visual Arts v New Yorku v USA v letech 1982 až 1983 a v Central Saint Martins v Londýně v letech 1984 až 2011. Gargulinska v současné době žije a pracuje v Londýně v Anglii.

Život

Gargulinska se narodil v rodině staré polské šlechty z Lvov a Krakov. Během druhé světové války byl její rodinný majetek zabaven Rusy, když napadli Lwów. Následně byla babička z otcovy strany Gargulinska převezena do tábora na Sibiři, kde byla později osvobozena armádou generála Sikorského a zúčastnila se jeho exodu na Středním východě. Gargulinská, její matka a babička z matčiny strany, byla během varšavského povstání převezena do koncentračního tábora Pawiak a unikla před zničením nacisty.

Po válce se Gargulinska a její rodina přestěhovali do Sopot, přímořského letoviska, kde bylo pro jejího otce více pracovních příležitostí. Gargulinska tam chodila na základní školu, dokud se její rodiče nerozvedli a rodina se přestěhovala zpět do bytu své babičky v Krakově. Četná přemístění, která musela rodina vydržet, zasahovala do vzdělání Gargulinsky, což způsobilo, že měla pocit vysídlení, nicméně to povzbudilo rozvoj jejího uměleckého talentu.

Po tříměsíčním pobytu v Paříži ve věku sedmnácti let se Gargulinska rozhodla změnit svůj původní plán studia francouzské filologie a nastoupila na Akademii výtvarných umění v Krakově. Po roce studia v Krakově přešla na Akademii výtvarných umění ve Varšavě, přední uměleckou školu v Polsku, kde poskytovala nové metody výuky od Bauhausu i od ruského avantgardního hnutí.

Gargulinská studia zahrnovala výuku u profesora Henryka Tomaszewského (nejvlivnějšího designéra plakátů své doby). Návrh plakátu se stal novou futuristickou uměleckou formou, která byla v té době považována za překonávající tradiční výtvarné umění svým nápaditým výrazem. Gargulinska získala magisterský titul na Akademii výtvarných umění ve Varšavě v letech 1960-1966. Její práce z tohoto období byla převzata do archivu Akademie výtvarných umění a vystavena na výstavě Mladé talenty v galerii Foksal ve Varšavě.

Během vzestupu polské filmové školy dosáhlo hnutí plakátového umění svého vrcholu a bylo s nadšením přijato na západě. Gargulinská plakáty byly zobrazeny na skupinové výstavě v ICA v Londýně v roce 1971. V roce 1972 se Gargulinské podařilo získat povolení od komunistického bezpečnostního úřadu cestovat do Londýna, kde pracovala jako scénografka, textilní designérka a vizuální výtvarnice rok. V roce 1973 byla požádána o návrat do Varšavy. Po znepokojivém incidentu s komunistickou tajnou policií se Gargulinska rozhodla trvale opustit Polsko, což bylo za komunistického režimu zakázáno. Německá kamarádka pomohla Gargulinské přes hranice a odvedla ji do Hamburku. Během čekání na angličtinu Visa Gargulinska prodala své první obrazy a obrazy filmových plakátů soukromým klientům, aby přežila.

Po svém návratu do Londýna byla Gargulinská všestrannost patrná z její široké kariéry. Její umění bylo vystaveno na mezinárodní úrovni a je zastoupeno v několika veřejných sbírkách, včetně: Národního muzea žen v umění ve Washingtonu DC a Národní galerie současného umění „Zacheta“ ve polské Varšavě. Její obrazy shromažďuje po celém světě, zejména doktor Arthur Sackler (zakladatel nového křídla na Královské akademii v Londýně a rozšíření metropolitních a Smithsonianských muzeí ve Spojených státech), Cusacks, Jeremy Irons, Sir Michael Scott a Vernon Ellis , Předseda Anglické národní opery. Malovala portréty v New Yorku, navrhovala divadelní soubory pro divadlo Gate v Dublinu, plakáty pro Madam Tussauds v Londýně. “^[1]

Gargulinská práce

Stylisticky romantický expresionista, práce Gargulinska zaměňuje abstraktní a obrazné v nepředvídatelných, mocných kombinacích. Gargulinská obrazy často obsahují předměty z řecké mytologie, kde dramatické zobrazení lidských emocí vyjadřuje její tvůrčí představivost v celé její kráse.^[2]

Červená v dramatu, mýtu a zázraku (Královské národní divadlo 2010)

„Inverzní Horaceova„ ut pictura poesis “, zde máme malbu jako poezii, například poezii WB Yeatse nebo Ezra Pounda. Dalo by se říci, že Ewa Gargulinska přivedla poezii zpět k malbě. Poezie je volným sdružením myšlenek a obrazů v uvolněném, ale ne zcela odděleném rámci. Gargulinskou strukturou je klasická mytologie, socha, která ji představuje, a moderní psychologie. Tito dva si nejsou navzájem zcela cizí, jak ukázal Freud. Obzvláště zajímavé je, že obrazy vycházejí jakoby z barvy a zřídka dosahují něčeho podobného naturalismu. Jedná se o skutečně malířskou poezii, jejíž nejfascinujícím aspektem je nově vznikající zrcadlový obraz. “ ^[3]

Tato díla vykreslená v různých červených odstínech, od jemné oranžové po hlubokou Alizarin a hnědou Madders, jsou čerpána z předmětů mytologie a dramatu. Gargulinská mocné použití barvy a formy symbolicky představuje tragickou a nadčasovou historii lidských vztahů.

Záhady (Královské národní divadlo 2004)

"Kde je tedy úleva? Když roním slzy nebo zápasím s mým zármutkem?"

Irský básník Seamus Heaney se svým polským přítelem Stanislawem Baranczakem nedávno přeložil knihu Laments od renesančního polského básníka Jana Kochanowského. * Tyto krásné, vášnivé výlevy zármutku nad smrtí jeho dvouleté dcery jsou dokonalým výraz polské intenzity pocitu, který vyplývá z temných, napjatých obrazů Ewy Gargulinské. Její konzistentní barevná škála tmavě modré, červené, fialové, kompenzovaná občasnými výbuchy kyselé žluté, prozkoumává svět melancholie a smutku, „straší bolesti“ básníků, kteří truchlí. Aktivní povrch obrazů nicméně hovoří o živých spíše než mrtví. Soucitná přítomnost ducha strážce odvrací „věčné železné dřímoty“ zoufalství silou umění „očistit naši lidskou myšlenku od všech jejích děsů“, „kde andělé přebývají mimo úzkost a strach“. ^[4]

Snová nálada její temné malířské podoby této éry připomíná romantické hnutí v umění roku 1800 s jeho surrealistickou mystikou, reflexí života, smrti a nevědomí. Poetické vyjádření umělcova vnitřního světa koliduje a splyne s realitou, představuje tedy dualitu existence na rozdíl od abstraktních a obrazových forem vyjádření.

"Používám metafory a mytologii k vyjádření emocionálních, duchovních a metafyzických stavů mysli, vztahujících se k mým zkušenostem s tajemstvím života." Kreslím obrazy z mé fantazie i kolektivní symboliky a přemýšlím nad tím, jak duch oživuje hmotu a jak opouští tělo. “

Dilema tří (Výstava v Pekingu 2010)

Gargulinska se zaměřuje na složitost a dynamiku tří; vytváření obrazných, ale nepolapitelných forem prolínání hlav nebo tváří, z nichž každá zobrazuje jiný emoční stav, povahu a napětí. Všechny tři jsou vzájemně závislé, ale propojené, některé tváře se rozpouští jeden do druhého a překrývají se v nehmotném nebo statickém prostoru. Rozsah barev je tlumený a jemný. Gargulinska používá tlumené žluté, hnědozelené a šedo-modré v mnoha průsvitných vrstvách. Obrazy v této sérii odrážejí zkušenosti jednotlivce, sebe sama, nebo drama sdílené třemi osobnostmi.

"Během svého života a kariéry vystavujícího umělce jsem mnohokrát změnil způsoby vyjádření z obrazového na abstraktní, od temné, temné, pomíjivé, reflexní malby po vášnivé svobodné projevy formy, barvy a textury." Ta druhá se stala mým celoživotním hledáním a mou silnou stránkou. Impulz reprezentovat krásu ve fyzických a metafyzických aspektech činí mé obrazy téměř klasickou dokonalostí, po níž následují období úplného osvobození od jejích omezení. Nakonec dva způsoby vyjádření: abstraktní a figurální se objevují ve stejné malbě, kterou zkoumám dodnes. Vždy očekávám zrození něčeho neočekávaného, ​​nové cesty k harmonii, snad na cestě Tiziana. “

Sbírky

Veřejné sbírky:

Národní muzeum, Krakov

Muzeum Madame Tussauds, Londýn

Národní muzeum žen v archivu umění, Washington DC

Archiv Národní galerie Zacheta, Varšava

Archiv univerzity Copernicus, Toruň

Archiv Akademie výtvarných umění ve Varšavě

Soukromé sbírky:

Arthur M Sackler Collections, New York City

Sir Michael Scott, Irsko

Jeremy Irons, Anglie

Cyril Cusack, Irsko

Vernon Ellis, předseda Anglické národní opery v Londýně

Lionel de Rothschild, Anglie

Výstavy

2010 Ambasádní dům, Peking

Velvyslanectví Polska 2010 v Pekingu

2010 Oxford University, Oxford

2008 Museo de la Cultura Maya, Mexiko

2006 Traffic Gallery, Varšava

2004 Royal National Theatre, London

2003 Hutson Gallery, Londýn

2003 Rue de Phalsbourg, Paříž

1999 Royal National Theatre, London

1998 Soho House, Londýn

1997 Groucho Club, Londýn

1996 Polský kulturní institut, Stockholm

1995 Dillon Gallery, Londýn

1995 Polský kulturní institut, Řím

1995 Flaminia 58, Řím

1994 Polský kulturní institut, Londýn

1992 Polská asociace umělců, Londýn

1991 Piano Nobile Gallery, Krakov

1989 Mezinárodní výstava malířek, Paříž

1989 Central College of Art, London

1981 Jablonski Gallery, Londýn

1976 Caldwell Gallery, Dublin

1976 Polský kulturní institut, Londýn

1972 Project Arts Center, Dublin

1971 výstava ICA Group, Londýn

1966 Young Talents, Galerie Foksal, Varšava

Provize

Dr. Arthur M. Sackler, New York

International Medical Syndicate, New York

Gate Theatre, Dublin, scénografie a plakát

Výstava Sybil Connolly, New York a Chicago, textilní design

Peter Luke „Paquito“, Dublin, ilustrace a knižní design

Irish Posts and Telegraphs, Dublin, Irish Christmas stamp design

Mezinárodní kongres Společnosti průmyslového designu, Dublin, výstavní design

Abbey Theatre, Dublin, návrh plakátu

Dublinský divadelní festival Scéna / plakát

Madame Tussauds, Londýn, návrh plakátu

Publikace

Studio International, London 1984

Print, New York 1983

Reference