Eulàlia Grau - Eulàlia Grau

Eulàlia Grau během rozhovoru pro Ràdio Web MACBA.

Eulàlia Grau, známá také pod křestním jménem, Eulàlia je Katalánština umělec. Narodila se v Terrassa v roce 1946. Po výcviku ve výtvarném umění na Escola Eina a v designu v Milán začala svou práci od koláž s využitím fotografií pořízených z písemného tisku zaujala kritický postoj k informacím poskytovaným komunikačním médiem. Její práce nesou významný politický náboj a sociální obsah.

V letech 1984 až 1990 se nacházela v Berlín. V roce 1991 se specializací na čínská studia a východní kulturu odešla žít několik let do Peking.^[1]

Práce

Od počátku sedmdesátých let Eulàlia vytváří fotografické montáže a koláže. Kritizuje způsob, jakým tisk v souladu s politickými a ekonomickými mocnostmi slouží zájmům toho, co vnímá jako kontrolovanou, cenzurovanou, nespravedlivou společnost ovládanou muži. Věří, že média propagují sociální modely kulturní a ekonomické dominance, jakož i formy ideologického a fyzického násilí. Eulàlia vnímá svou práci jako dokument období změn a krizí s nepříjemnými paralelami do současnosti. Věří, že její estetickou možnost nelze pochopit bez jejího silného etického závazku: že si drží významné místo mezi uměleckými praktikami, které tvoří výrazový prostor obsazený feministickými hnutími na konci moderny, a které jsou součástí názorových změn která na konci roku radikálně změnila naši společnost Francoist Španělsko a během přechod to následovalo.^[2]

Společným rysem její práce je dále snaha odhalit rozdíly, které poškozují naše životní prostředí, strukturální násilí, které proniká do každodenního života, a také makrosystém, do kterého jsme ponořeni. Odsuzuje instrumentalizaci našich životů a politiky, která je poznamenána zájmy kapitálu a trhu. Takže v jejích hlavních dílech můžete vidět:

• Etnografie (1972-1974): V této sérii pláten staví koláže založené na tiskových fotografiích, na nichž prezentuje obrazy s kritickými asociacemi a kyselými komentáři o spotřebě, násilí, použití moci a buržoazních hodnot. Prezentovala ji na Sala Vinçonu v Barceloně v roce 1973 a v galerii Buades v Madridu následující rok. Pro tuto první výstavu vytvořila koláž, do které zahrnul její fotografii s obrazy kolem. Je to druh biografie, která vypráví spáchané hříchy a jejich obvyklé předměty konzumace. S hříchy se odsoudila před katolickou církví; s komerčními produkty, před nástrahami systému.

• La cultura de la mort (1975):[1] je řada serigrafů, kde porovnává scény lovů, demonstrací, policejních perzekucí a loupeží s bankami. Všechny obrázky se zmiňují o způsobech uplatnění moci, často násilím. Odhaluje společnost a kulturu zakořeněnou ve smrti a destrukci.

• Cancionero de los hombres verticales y de los hombres horizontales (1975): je kniha, dosud nepublikovaná, kde se zabývá formami reprezentace vítězných nebo vertikálních mužů a horizontálních mužů, poražených nebo neúspěchů. Zdůrazňuje symbolické atributy a to mu umožňuje charakterizovat dvě typologie a příslušnost k různým sociálním třídám.

• El cost de la vida (1977-1979): [2] je kvadrillage nebo srovnávací kartografie tří fází kapitalismu: protocapitalismu (typického pro země jako Španělsko, Itálie nebo Francie), postkapitalismu (Německo) a preventpitalismu (třetí svět). Ukazuje, jak je kontrola vykonávána s větší či menší jemností, ale je přítomna ve všech systémech a vždy legitimována společností.

• Desarmament-desenvolupament (1979): [3] v posteru jsou důkazy o rozporu mezi mírovými dohodami a skutečným pozadím politických rozhodnutí. Ukazuje tedy, jak prezident Spojených států, Jimmy Carter, navýšil rozpočet na obranu v roce 1979 o 9,4%, a to navzdory závazku omezit výrobu zbraní.

• Aspiradora (1973): [4] patří do Etnografie série.

• Per què? (1979): [5] v této práci je kombinováno několik barev, kde jsou témata jako válka, násilí, peníze a sex zpracována z pohledu dítěte.

Výstavy

• 2013- Eulàlia Grau. Nikdy jsem nemaloval zlaté anděly MACBA, Barcelona^[3] Je to její první kniha, která vyšla v roce 2013. Obsahuje fotomontáže, které odsuzují vzdělávací a rodinnou instituci, genderové stereotypy, třídní rozdíly, vykořisťování pracovní síly a konsolidaci moci.

Jednotlivé výstavy

• 1973, Galeria Vinçon, Barcelona [5] [9]
• 1974 Madrid
• 1976 Barcelona
• 1979 Genf
• 1980 Conway Hall Londres
• 1984 Werkstatt Galerie Mnichov
• 1985 Tokio.

Kolektivní výstavy

• 1978 Staatliche Kunsthalle Berlin
• 1979 Fundació Joan Miró, Barcelona
• 1980 Záhřeb
• 1980 Palau de Velázquez, Madrid
• 1981 Kunstmuseum Rouen
• 1983 Galerie Ars Viva Berlín [10]

Reference