Eugene Raymond Hutchinson - Eugene Raymond Hutchinson

Eugene Raymond Hutchinson
narozený1880
u Tampa, Florida
Zemřel1957
Manhattan, New York
obsazeníFotograf
Manžel (y)Carola Rust Zabel Hutchinson

Eugene Raymond Hutchinson (31. května 1880 - 28. dubna 1957) byl americký fotograf. Jako současníci Alfred Stieglitz a Edward Steichen, Hutchinson se nejprve zapsal jako piktorialista pomocí technik osvětlení a temné komory transformoval svou práci do uměleckých obrazů.

Životopis

Sídlící v Chicago od roku 1910 do roku 1930 se Hutchinson zpočátku specializoval na portrétní práci.[1] získávání laskavosti zejména mezi předními světly ve světě literatury, umění a progresivní politice, včetně jeho klientů Rupert Brooke,[2] Carl Sandburg,[3] Edgar Lee Masters,[4] Anna Pavlova,[5] Emma Goldman,[6] a William Jennings Bryan.[7]

Po přestěhování do New York City Během Velká deprese, Hutchinson možná z ekonomických důvodů obrátil svůj fotoaparát stále častěji na průmyslové subjekty, s nimiž se stýkal Underwood a Underwood, slavný producent stereoskopický snímky. Jeho zájem o fotografii jako umění však přetrval. Odráží se to možná nejdramatičtěji v jeho „Osmdesáti pěti letech“, studii dvou tenkých sevřených rukou proti černým šatům, které byly jedním ze 155 výtisků vybraných Královská fotografická společnost z Londýn za exponát z roku 1935, ve kterém Národní akademie designu opožděně uznaná fotografie jako umělecká oblast.[8]

Pravděpodobně se narodil v Rockville, Indiana „Eugena vychovávala matka, která před třiceti lety zůstala vdovou se třemi dětmi. Jako teenager si našel cestu do New Yorku, kde se vyučil u fotografa na Broadwayské společnosti. Jeden zdroj naznačuje, že jeho mentorem byl Joseph Hall.[9] Další uvádí, že to bylo „Histead.[10]"

Hutchinsonův první známý úspěch v profesionálním vystavování své práce přišel v roce 1906 poté, co se vrátil domů do Danville. Katalog chicagského fotografického salónu konaného v Toledo Museum of Art uvádí dvě jeho díla, položka 188, „Portrét - paní J.S.E.“ a položka 189 „Skvělá babička“, která byla uvedena na prodej za 20 $.[11] V roce 1910 se Hutchinson zjevně živil jako portrétní fotograf a staral se o dobře situované obyvatele chicagského předměstí „Gold Coast“ ze svého studia v Lake Forest.

Od samého počátku své kariéry se však Hutchinson prodával široce. Přibližně ve stejnou dobu otevřel své studio Lake Forest a také založil obchod v Chicagu Budova výtvarného umění, asi blok jižně od Institut umění na Michigan Avenue v Mezník v Chicagu Historická Michigan Boulevard District. Tam pěstoval pokračování mezi spisovateli, tanečníky a politickými aktivisty Windy City. Dále se věnoval reklamě a komerční ilustraci, o dvě desetiletí později předznamenal své zaměření na průmyslovou fotografii.

Považován za introverta svou rodinou, Hutchinson popisoval sebe jako individualista a profesionální idealista. Přesto se zdráhal zapojit se do sebepropagace. V roce 1909 vystavoval na významné fotografické výstavě v Drážďany spolu s Goldenským, Käsebier a Dooner.[12] V roce 1918 byl hostujícím řečníkem na dvacátém výročním shromáždění Asociace fotografů v Nové Anglii. O rok později vystoupil na výročním zasedání Americké asociace fotografů.

Anna Pavlova od Hutchinsona, z publikace z roku 1921.

Hutchinson je nejvíce připomínán pro jeho práci v letech bezprostředně před a po První světová válka. Snad žádná jednotlivá fotografie nepřispěla k jeho reputaci více než jeho portrét velikána z roku 1914 britský básník Rupert Brooke, subjekt, který ho očividně fascinoval. V reakci na své setkání s Brooke řekl Hutchinson: „Zjistil jsem, že jsem konfrontován neuvěřitelně krásným mladým mužem. Na té kráse nebylo nic zženštilého. Byl mužské velikosti a mužského pohlaví, od drsných tweedů až po tlusté anglické boty. . “[13] Skutečný umělec Hutchinson zjevně dokázal zachytit podstatu toho, co viděl. Když byla zveřejněna po Brookeově smrti v první světové válce, jeho fotografie se stala definitivním obrazem Brooke. V roce 1920 Australan Tony Skahill, který byl s Brooke po jeho smrti, vyhledal Hutchinsona v Chicagu a údajně řekl: „Pane Hutchinsone, myslím, že jste ke slávě Ruperta Brooke přispěli stejně jako jeho vlastní básně mít ... [b] protože jste pro každou studentku na světě představili přesně to, v co doufala, že Rupert Brooke vypadá! “[Citace je zapotřebí ]

Dnes Hutchinson láká studium hlavně pro své fotografie tanečníků. Jak zdůrazňuje jeden zdroj, „vyvinul si fascinaci tanečníky jako předměty, které rozvíjely trvalé vztahy Anna Pavlova, Adolph Bolm, Ruth Page a taneční soubor Pavley-Oukrainsky. "Mezi jeho nejrozšířenější díla patří série fotografií Anny Pavlové pořízených v roce 1915 v Chicagu při výrobě filmu„ The Dumb Girl of Portici. “[11] Zatímco Hutchinson nebyl jediným fotografem doby přitahovaným k tanci, jeho tvorba se od produktu současníků odlišuje osvětlením. Na rozdíl od Arnold Genthe a Maurice Goldberg například Hutchinson odmítl ve svých obrazech jeden zdroj přirozeného světla, místo toho se spoléhal na přenosné lampy umístěné na více místech.[9]

Po přestěhování do nového chicagského studia na 2746 Hampden Court získal Hutchinson na počátku 20. let dostatečnou slávu, aby přilákal špičkové učně, zejména Williama C. Odiorna[14] a George Hurrell.[15] Zatímco Hurrell se brzy proslavil jako definitivní fotograf hollywoodských hvězd, Hutchinson kladl stále větší důraz na průmyslové předměty. Možná, že odráží tuto změnu zájmů, opustil Hutchinson v roce 1930 Chicago pro New York a založil obchod v budově Bryant Park Studios, která je také základnou Edwarda Steichena. Jak poznamenává David Shields: „Jako Charles Sheeler a Margaret Bourke-White, začal fotografovat továrny, výrobní linky a masy vzorovaných výrobků. Ve 40. letech 20. století pracovníci, kteří se během 30. let objevovali na jeho průmyslových fotografiích jako vedlejší postavy, zmizeli. Hutchinson věnoval své umění abstraktní reprezentaci textur. “[9]

Když Hutchinson 28. dubna 1957 zemřel na Manhattanu, jeho odchod byl bez povšimnutí v novinách v New Yorku i Chicagu. Zatímco některé z jeho originálních fotografií byly po jeho smrti zničeny v rodinném domě, mnoho z nich zůstává v institucionálních sbírkách, včetně těch v domě George Eastmana, veřejné knihovny v New Yorku, National Portrait Gallery, University of Illinois a Guggenheimova muzea. Hutchinsonova manželka, vysoce uznávaná fotografka, Carola Rust, žila až do roku 1977.

Poznámky

  1. ^ Sbírka starých fotografických historických fotografií - Portrét mladého chlapce s hračkou plachetnice
  2. ^ Janus: Papíry Ruperta Chawnera Brooke
  3. ^ http://images.library.uiuc.edu:8081/cdm4/item_viewer.php?CISOROOT=/sandburg&CISOPTR=2147&REC=8[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ Fotografie v soukromé sbírce.
  5. ^ Digitální sbírky - Obrázky - Hutchinson, Eugene. Anna Pavlova v kostýmu pro Suvenýr d'Espana (také známý jako Danse espagnol) [obrázek]
  6. ^ Knihovna UM: Archivováno 2008-04-12 na Wayback Machine
  7. ^ Fotografie v soukromé sbírce
  8. ^ Královští fotografové - výtisk - ČAS
  9. ^ A b C Broadway Fotografie
  10. ^ Nepublikovaný výzkum Kevina Taylora z Detroitu v Michiganu sdílený prostřednictvím e-mailu s autorem
  11. ^ A b Taylor, tamtéž.
  12. ^ Gary D. Saretzky, „Elias Goldensky: Čaroděj fotografie“, s. 67.
  13. ^ Přátelé a apoštolové
  14. ^ I Photo Central | Detail fotografie | William C. Odiorne
  15. ^ Sbírka Edwarda Westona

externí odkazy