Ernest Pingoud - Ernest Pingoud

Ernest Pingoud.jpg

Ernest Pingoud ([pɛ̃ˈgu]; 14. října 1887 - 1. června 1942) byl a Finština hudební skladatel.

Život

Narozen v Petrohrad německo-finské matce a otci francouzštiny Hugenot Pingoud byl žákem ruských skladatelů Anton Rubinstein, Alexander Glazunov a Nikolai Rimsky-Korsakov na Petrohradská konzervatoř.[1] Vzal také soukromé lekce s Alexander Siloti, kteří tuto rodinu poznali, když se stal sousedem jejich letního sídla v Tikkala Manor poblíž Viipuri na Karelská šíje.[2] V roce 1906 odešel do Německo studovat s hudebním teoretikem Hugo Riemann a skladatel Max Reger, který ho považoval za jednoho ze svých nejlepších žáků.[2] Snad na pokyn svého otce Pingoud také studoval nehudební předměty, včetně filozofie a literatury, jakož i hornictví a metalurgie, v Jeně, Mnichově, Bonnu a Berlíně.[2] Rozhodl se předložit diplomovou práci Goethe, který z nějakého důvodu nebyl nikdy schválen.[2] V roce 1908, ještě jako student, Pingoud zahájil spisovatelskou kariéru tím, že se stal hudebním korespondentem pro St. Petersburger Zeitung; tuto funkci zastával do roku 1911 a následně do roku 1914 přispíval koncertními a operními recenzemi z Petrohradu.[2]

Po revoluci se Pingoud přestěhoval do Helsinek, kde žil po zbytek svého života, s výjimkou krátkých období strávených v Turku a Berlín. Kromě komponování přispíval do několika novin a pracoval jako administrátor Helsinská filharmonie a jako ředitel koncertní agentury.

Jeho první orchestrální koncert, který se konal v Helsinkách v roce 1918, ohlašoval příchod a modernistická hudební estetika ve Finsku.[1] Hudba šokovala diváky, podobně jako jejich protějšky na notoricky známé premiéře roku 1913 Stravinskij je Svěcení jara v Paříž. Stylisticky práce ukázaly vliv Richard Strauss, Alexander Scriabin a Claude Debussy.[1] Nepřátelství ve Finsku vůči jeho hudbě vyústilo v řadu pejorativních značek, včetně „ultramoderního“ či dokonce „hudebního bolševismu“, ačkoli jeho velení orchestraci nakonec získalo určité kritické uznání.[1] Jeho otevřené odmítnutí finského nacionalismu mohlo být odpovědné za určitý nesouhlas, s nímž se setkal (na rozdíl od jiných finských skladatelů té doby se vyhýbal skládání děl inspirovaných Kalevala ).[1][3]

Pingoud se zavázal sebevražda tím, že se v roce 1942 v Helsinkách vrhl pod vlak.[4]

Styl

Pingoudův preferovaný způsob hudebního vyjádření byl orchestrální, zejména v symfonické básně podle příkladu Scriabin[1] Zdá se, že jeho tři klavírní koncerty vypadají spíše podle modelů Franz Liszt a Sergej Rachmaninov.[1] Ačkoli jeho stručnost Soneta Fünf byl srovnáván s ranými pracemi Druhá vídeňská škola, jeho hudební jazyk zůstal převážně tonální.[1] Ve velké míře využíval Akord Prometheus a oktatonická sbírka.[3]

Nahrávky

Bylo nahráno CD obsahující některé Pingoudovy symfonické básně Ondine podle Symfonický orchestr finského rozhlasu, provádí Sakari Oramo.[5]

Funguje

Solo Voice

  • Barcarole (Venelaulu)
  • Berceuse (Kehtolaulu) op. 11a č. 3
  • En blomma op. 11a č. 1
  • Färden i storm (Matka myrskyssä) op. 11a č. 4
  • Hjärtan fjärran och hjärtan nära ...
  • Konvallerna
  • Ninon
  • På kvällen
  • Serenad i Toledo (Serenadi Toledossa)
  • Serenad (Serenadi)
  • Tanke
  • Tystnad
  • Törnekronan (Piikkikruunu)
  • Vattenplask op. 11a č. 2
  • Återkomsten (Paluu)

Orchestrální

  • Prolog, op. 4
  • Vyznání, op. 5
  • La dernière aventure de Pierrot, op. 6
  • Le fétiche, op. 7
  • Klavírní koncert č. 1, op. 8 (1917)
  • Hymne à la nuît, op. 9
  • Danse morbidní, op. 10
  • Sonety Cinq nalít l'orchestre de la chambre, op. 11
  • Un chevalier sans peur et sans reproche, op. 12
  • Mysterium, op. 13
  • Flambeaux éteints, op. 14
  • Chantecler, op. 15
  • Le oběť, op. 17
  • Symfonie č. 1, op. 18 (1920)
  • Symphony No. 2, op. 20 (1921)
  • Le prophète, op. 21
  • Klavírní koncert č. 2, op. 22 (1921)
  • Klavírní koncert č. 3, op. 23 (1922)
  • Symfonie č. 3, op. 27 (1923-197)
  • Cor Ardens (1927)
  • Narcis (1930)
  • Chant de l’espace (1931/38)
  • La flamme éternelle (1936)
  • La face d’une grande ville (1936/37)

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Salmenhaara, Erkki. „Pingoud, Ernest“. Grove Music Online. Oxford Music Online. Citováno 28. února 2014. (vyžadováno předplatné)
  2. ^ A b C d E Salmenhaara, Erkki (1997). „Ernest Pingoud“. Hudba Finsko. Archivovány od originál dne 4. března 2014. Citováno 28. února 2014. (Původně publikováno v Erkki Salmenhaara: Ernest Pingoud, 1997. ISBN  951-96274-7-2)
  3. ^ A b Jurkowski, Edward (2005). „Vliv Alexandra Scriabina a Igora Stravinského na finskou hudbu počátku dvacátého století: Octatonic Collection v hudbě Uuna Klamiho, Aarre Merikanta a Väinö Raitia“. Křižovatky: Canadian Journal of Music. 25 (1–2): 67–85. doi:10.7202 / 1013306ar. ISSN  1911-0146. Citováno 28. února 2014.
  4. ^ Häyrynen, Antti (1999). „Cesta do Petrohradu“. Finský hudební čtvrtletník (4). Archivovány od originál dne 16. února 2012. Citováno 28. února 2014.
  5. ^ „[položka katalogu pro ODE 875-2]“. Ondine. Citováno 28. února 2014.

externí odkazy