Ernani Braga - Ernani Braga - Wikipedia

Nesmí být zaměňována s Antônio Francisco Braga.
Ernani Braga

Ernani Braga (narozený Hernani da Costa Braga;[1] 10. ledna 1888 - 17. září 1948)[1] byl brazilský skladatel, pianista a dirigent, který se zajímal o druhou generaci hudebníků.[2] Složil díla pro hlas, sbor, orchestr a klavír.[2] Mimo Jižní Ameriku je málo známý. Antônio Francisco Braga (1868–1945), s nímž je někdy zaměňován, byl jeho učitelem a přítelem. Mezi žáky Ernani Braga byl Camargo Guarnieri.[2]

Život

Raná léta a studia

Braga se narodil v Rio de Janeiro 10. ledna 1888 portugalské rodině, pátému dítěti z devíti. Jeho otec, João Joaquim da Costa Braga, byl prosperující obchodník, který se v polovině 19. století přestěhoval do Brazílie. Jeho matkou byla Antônia Maria Xavier Braga. Ernaniho starší sestra Zaíra se také zajímala o hudbu a právě ona se stala jeho první učitelkou. Otec zemřel v roce 1897 a chlapec vstoupil do internátní školy Colégio Salesiano de Santa Rosa v roce Niterói, kde zůstal až do roku 1904. Ve druhém školním roce začal konat mše a zpěvy zpívané v univerzitní kapli.[1]

V roce 1904 se Braga vrátil ke své matce a sourozencům, aby pracovali v rodinném podniku. Chodil na hodiny klavíru u Manuela Faulhabera a v roce 1910, bez podpory tohoto profesora, vstoupil do Instituto Nacional de Música studovat klavír, teorii, harmonii a kontrapunkt. Jeho profesoři byli Arthur Napoleão dos Santos, Alberto Nepomuceno, Alfredo Bevilacqua, Agnello França a Antônio Francisco Braga. V roce 1913 byl poslán do Paříže. Tam se seznámil Vincent d'Indy, Piaggio a pianista Lucien Wurmern.[1] Braga prohloubil své skladatelské schopnosti příručkou d'Indyho Cours deposition musicale. Při jedné příležitosti vystoupil na festivalu Salle Pleyel. V Paříži se také setkal se svou budoucí manželkou Eponinou D'Atri (dcerou brazilského kulturního atašé Alessanda D'Atriho): chodil s ní na hodiny klavíru a téhož roku se vzali.[1]

V roce 1914 se Braga vrátil do Ria de Janeira, aby pokračoval ve studiu na Instituto Nacional de Música. V roce 1916 se mu narodil syn jménem Francisco, na počest profesora Antônio Francisco Braga. Ve stejném roce Ernani promoval s vyznamenáním a zlatou medailí (předsedou poroty byl polský virtuóz Ignacy Jan Paderewski ).[1] V roce 1919 se Braga přihlásil do soutěže o bezplatnou profesuru klavíru a v roce 1921 nastoupil na profesorský stolec svého učitele Bevilacqua na Instituto Nacional de Música. V roce 1920 se narodilo další dítě, dcera Vera, a pozval Antônio Francisco Braga, aby jí byl kmotrem. Poté, co se stal profesorem, Ernani pokračoval v přednáškách a rozvíjel vztahy s různými osobami kultury. Spolu se svou manželkou se setkal s Villa-Lobos pár.[1]

Modernismus a nacionalismus

V letech 1921 / 22–1927 sídlila Braga Sao Paulo, kde byl profesorem klavíru na Conservatório Dramático e Musical. Aby se mohl přestěhovat do São Paula, musel v červenci 1922 opustit své místo v Instituto Nacional de Música v Riu de Janeiro.[3] Také učil Campinas, Araraquara a Jaboticabal. Mezi jeho žáky lze uvést Adolpho Tabacow a Camargo Guarnieri.[1]

Zúčastnil se slavného Semana de Arte Moderna v Sao Paulo (1922) jako interpret skladeb autorů Heitor Villa-Lobos[4] a Erik Satie je parodie na Frédéric Chopin je pohřební pochod (Č. ​​2 ze dne Embryons desséchés ).[1]

Poté, co se São Paulo Braga přestěhoval do Recife, kde se stal jedním ze zakladatelů Konzervatoř v Pernambuco (1930).[1] V roce 1939 opustil město a strávil 2 roky na koncertních turné po celé zemi. V letech 1942–1943 pobýval v Buenos Aires moderování Hora do Brasil program. V roce 1944 se vrátil do Brazílie.[1] V roce 1946 se Braga vrátil do São Paula, kde 17. září 1948 zemřel.[1]

Skladby

Nejstarší skladby Ernani Braga pocházejí z počátku 20. let. Podle jeho dcery Věry byli velmi ovlivněni němčinou lhal tradice a díla Robert Schumann zejména.[1] Skladatelovo seznámení s Villa-Lobosem a dalšími modernisty spolu s folklorními výzkumy z něj udělalo stoupence Mário de Andrade nacionalistické myšlenky.[2] Jeho skladby obvykle obsahují prvky brazilské lidové hudby a jeho nejdůležitější díla jsou považována za harmonizaci lidových písní.[4]

Nejznámější dílo Braga je Cinco canções nordestinas do folclore brasileiro (Pět písní severovýchodního brazilského folklóru).[5] Tato sbírka je založena na materiálu z oblasti se značnou populací afrických lidí. Jejich vliv vytváří složité rytmické vzorce a vede k používání afrických dialektů. Rytmus řeči se v těchto skladbách stává důležitým kompozičním zařízením.[2]

Dalším důležitým dílem Braga je sbírka písní s názvem Cancioneiro Gaúcho, složený pro dvousté výročí Porto Alegre (1940). Měl splňovat požadavky politické strategie EU Vargas Era.[1] Skládá se z jedenácti písní,[6] z toho poslední (Velha gaita) byl harmonizován pouze pro jeden hlas a klavír, zatímco každá z dalších deseti písní má dvě verze: pro 2 ženské hlasy a klavír (ve většině písní je však druhý hlas podle libosti ) nebo pro ženský sbor a cappella (obvykle 3- nebo 4-dílný, i když Chimarrita je 5dílná). Nedostatek sborového aranžmá pro poslední skladbu vysvětlil Braga pouze nedostatkem času, ale existuje stará LP nahrávka takového aranžmá, z čehož lze usuzovat, že skladatel to v určitém okamžiku zpracoval později.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Celina Garcia Delmonaco Tarragò Grovermann. Ó Cancioneiro Gaúcho de Ernani Braga: um estudo histórico analítico de uma obra composta para o Bicentenário de Porto Alegre em 1940. (Diplomová práce). Porto Alegre, 2011.
  2. ^ A b C d E Marcía Porter (27. března 2017). Zpěv v brazilské portugalštině: Průvodce po lyrickém slovníku a vokálním repertoáru. Vydavatelé Rowman & Littlefield. 249–250. ISBN  978-0-8108-8903-3.
  3. ^ „Relatórios do Ministerio da Justiça (RJ) - 1891 a 1927 - DocReader Web“. memoria.bn.br. Citováno 2018-07-29.
  4. ^ A b Ernani Braga na portálu Artes.
  5. ^ Těchto pět písní je: O 'Kinimbá!, Capim di pranta, Nigue-Nigue-Ninhas, São João-da-ra-rão a Engenho novo! resp.
  6. ^ Skladby sbírky jsou následující: Prenda minha (E♭), Tirana, tira-tirana (G / D), Meu boi barroso (F), Trovas saudosas č. 1 (F), Trovas saudosas č. 2 (C), Chimarrita (D), Saudades do gaúcho (D), Galinha morta (C), Toada (G), Carangueijo (B♭) a Velha gaita (F).

Další čtení