Enio Iommi - Enio Iommi

Enio Iommi (20. března 1926 - 13. května 2013) byl Argentinec vizuální umělec který byl obzvláště dobře známý svou prací betonového sochaře. V roce 1946 spoluzaložil avantgardní umělecké hnutí Concrete-Invention, které bylo argentinskou pobočkou většího konkrétní umění hnutí.

Životopis

Enio Iommi se narodil 20. března 1926 v Rosariu italskému sochaři Santiagu Girolovi a také italské modiste María Iommi (obchod módního návrháře pro dnešní standardy). Jeho starší bratr Claudio Girola byl vydán v roce 1923 a jeho sestra Nidia v roce 1929. Claudio a Enio vyrostli kolem otcovy dílny a učili se sochařskému řemeslu, zatímco se ponořili do prostředí prosakujícího uměleckou kulturou. V roce 1939 se v důsledku hospodářské krize 30. let Girolové přestěhovali do Buenos Aires. Ještě v mládí Enio představil jeho bratr Claudio a jeho strýc Godofredo Iommi (starší bratr jejich matky) skupině mladých umělců, s nimiž začal často a vyměňovat si názory na avantgardní umění. Na začátku 40. let se tito mladí básníci a malíři vzbouřili proti tradičnímu figurativismu - proudu hlavního proudu v Argentině. Společně vytvořili kopí připravené ji předělat. Claudio Girola, Alfredo Hlito, Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Gyula Kosice, Rod Rothfuss, Arde Quin a další se sešli v baru Rubí před Miserere Square. Zajímali se o informace, které jsou ve městě dostupné, i když ve městě vzácné, o ruském konstruktivismu a holandském De Stijlovi.

Z těchto setkání, která vedla na cestě moderního umění v Argentině, vznikly dvě skupiny umělců: Umělecká asociace pro konkrétní vynález (ve španělštině Asociación Arte Concreto Invención) a Madí Arts (Arte Madí). Oba odmítli figuraci a reprezentaci, proti nimž se postavili proti vynálezu. Jinými slovy, stvoření v čistém smyslu. Konečná abstrakce. Vizuální morfologie, která neřeší nic konkrétního. Tyto myšlenky byly později vyvinuty v časopise Arturo, jehož jediné číslo vyšlo v roce 1944. Vzhledem k mladému věku Enia je nejprve divákem, ale rychle se stal aktivním členem skupiny Concrete-Invention a zrodil svůj první obraz na linoleu téhož roku. V následujícím roce udělal umělec svůj první krok k sochařství v Opposite Directions, díle velké formální zralosti, přestože byl debutovým dílem. Členové umělecké asociace Concrete-Invention předvedli svoji první veřejnou výstavu v uměleckém salonu Peuser na Floridě. Mezi účastníky byli Claudio Girola, Tomás Maldonado, bratři Lozzaovci, Alberto Molemberg, Primaldo Mónaco, Nuñez, Liddi Prati, Jorge Souza a Enio, kteří si jako alias odlišili od svého bratra příjmení své matky - Iommi. Kruhy tradičního umění a část tisku negativně odpověděly na špičkový návrh geometrického umění. Členové sdružení se bez soboty setkávali každou sobotu, aby diskutovali o nových koncepcích. Enio Iommi čerpal vizuální obživu od umělců, jako jsou Max Bill a Georges Vantorgerloo. Zdá se, že socha Torn Circles se staví proti teoretickým základům konstruktivismu a jak již název napovídá, předznamenává jednu zvláštnost jeho díla: oddělit se od modelů, které začínají dusit jeho touhu zkoumat nové obzory. Pokračovali v prezentaci skupinových expozic až do roku 1950, kdy se sdružení rozpadlo. Z iniciativy kritika Alda Pellegriniho vznikla další posádka pod názvem Modern Artists of Argentina (ve španělštině Artistas Modernos de la Argentina), která se shromáždila mezi nezávislými sochaři a malíři abstraktního a konkrétního umění. Maldonado, Hlito, Iommi, Sarah Grilo „Fernandez Muro, Ocampo, Aebi a Claudio Girola uspořádali kolektivní představení v galeriích Viau a Krayd. Také v Muzeu moderního umění v Riu de Janeiru, kde aplikovali průkopnická muzeologická kritéria.

V roce 1953 se Enio Iommi setkal se Susanou Schneiderovou, mladou polyglotskou argentinskou ženou francouzsko-švýcarského původu, s níž se oženil o tři roky později a která hrála rozhodující roli v rozvoji jeho umělecké kariéry. Ten stejný rok byl pozván, aby pracoval na soše pro současnou budovu Casa Curuchet, kterou navrhl architekt Le Corbusier. Moderní umělci zvolili v roce 1955 jednotlivé individuální způsoby a opustili skupinu jako skupinu. Claudio Girola a Godofredo Iommi migrovali do Chile. Po jeho svatbě se Enio na dva roky přestěhoval ze své dílny do čtvrti Morón a poté se trvale usadil v Palomaru. V tomto období navázal spolupráci s rakouským architektem Hermanem Loosem, pro kterého navrhl dekorativní předměty - činnost, která mu umožnila zajistit si obživu, zatímco pokračoval v produkci své osobní práce, která nabrala nový směr. Bez vyřazení Geometry nové sochy založené na jednoduchých tvarech, jako jsou kruhy, čtverce, trojúhelníky a elipsy, byly expresivnější. Enio Iommi se začal cítit udušen principy konkrétního umění. Na kovových površích provedl řezy, které dekonstruovaly počáteční rovinu, aby vytvořily nové virtuální svazky a vytvořily prostor. Toto období, které kritik umění López Anaya označuje jako „barokní“, se táhlo 25 let, během nichž Enio Iommi prosadil svou identitu moderního sochaře. Rok 1957 byl rokem, který se vyznačoval příchodem jeho dcery Claudie, následované jeho synem Rafaelem v roce 1964. Ani bývalý - antropolog - ani druhý - astronom - nesledoval kroky svého otce (i když Rafael fušoval do malby pro určitý čas), ale zdědili celoživotní vášeň pro vybrané disciplíny.

V roce 1958 představil Enio Iommi svou první samostatnou uměleckou show v galerii Pizarro. Spočívalo to v retrospektivní výstavě, kde byla představena díla jeho prvního období, stejně jako jeho pokračující produkce, která si získala uznání na umělecké scéně. V desetiletí šedesátých let se exponáty navzájem prosazovaly a zvyšovaly jeho prestiž. V roce 1968 mohl díky grantu obdrženému od italského velvyslanectví v Argentině navštívit Itálii, Francii, Londýn a New York. Výlet představoval osobní kontakt s dílem největších minulých i současných autorů. Na konci 60. let se pozvánky do zahraničí znásobily: Nurëmberg Biennale, Kuntshalle Basel; muzeum Middelheim Open Air Museum for Sculpture (Belgie), galerie Aele (Madrid), Quebec Maison Milot; radnice v Ottawě, Caracas Galería Arte Contacto, Tokijské muzeum moderního umění; Osaka National Museum of Art, Hakone Open Air Museum (Tokio), La Habana, Kuba; Santo Domingo, Dominikánská republika, Tokijské soudobé sochařské centrum; galerie Hayward (Londýn), El Palacio de Velázquez (Madrid); Art Basel (Švýcarsko), Rachel Adler Fine Art (NY), galerie Michaela de Daemstadt (Německo), FIAC (Paříž); Muzeum Monterrey (Mexiko), Muzeum umění Bronx (NY), Kuntshalle Kolín nad Rýnem (Německo) atd. Rok 1977 bude svědkem nového obratu v práci Enia Iommiho, který naléhavě potřeboval pustit se do nových tvůrčích aktivit.

„Je mi nepříjemné pokračovat v tom, co znám, když se cítím sebejistě, když pochybuji o tom nejvíc. Rád zkoumám. “(Enio Iommi).

Navíc poutavé sochy, které do té doby sbíral, nezapadaly do politického kontextu, který vynucoval státní převrat z předchozího roku. Raději shromažďoval rustikální materiály, které se objevily na ulici nebo v podobných kontextech. Třískané dřevo a ostnaté dráty narážely na diktaturu a zbavení svobody. V galerii Julia Lublin se konala výstava „Farewell to an Era“, jejíž nejvýznamnější dílo: Akrylový obdélník a odpadky prezentované jako lesklý povrch, který v sobě skrývá chaotický interiér, byly náznakem nadcházejících desetiletí. Expozice „Something Happened to the Cube“ (1979) a „Wastage“ (1981) obsahovaly jako hlavní materiál dlažební kostky a posílily přítomnost ostnatého drátu. Kameny, plechy, mramor a dřevěné bedny vypadaly sešity netradičním způsobem a ovlivnily postupem času. Jeho díla Kamenný host a jeho pejsek (1984) a Náš každodenní chléb se každým dnem zhoršují (1987) se nesly ve stejné leitmotivitě odkazující na historickou fázi. V desetiletí 90. let začal plánovat vzdělávací aktivity, které by trvaly až do konce jeho dnů. Nejprve jako workshopy vedené v muzeu Sivori a později v Institutu umění Cromos - instituci, které se zúčastnil jako zakládající člen. Do roku 2007 absolvoval soukromé skupinové lekce na workshopu v ulici Piedras v San Telmo. V roce 1999 prosazoval vytvoření kolektivu X. Písmeno „x“ symbolizovalo křižovatku a místa setkání mladých umělců narozených v 60. letech, kteří pocházeli z různých prostředí: Ana Gallardo, Pablo Siquier, Ernesto Ballesteros, Jorge Macchi, Carolina Antoniadis, Marita Causa, Danilo Danziger, Andrea Racciatti, Gladis Néstor, Enrique Jezik, Gustavo Figueroa, Juan Papparella a režisér Martin Pels. Mnoho z nich později dosáhlo pozoruhodné kariéry. Je pravděpodobné, že série děl, které Iommi vytvořil v roce 1997, byly semenem nových vodítek, která se umělec chystal prozkoumat v roce 2000. Série spočívala v kuchyňském náčiní, jako jsou konvice na kávu, konvice nebo pánve, které se rozpadly jejich řezáním a přinesly nové prostorové tvary. Seriál představila galerie Ruth Benzacar. K dlouhému seznamu soch umístěných na veřejných místech - Konstrukční prostory (1971) v zahradě Muzea výtvarného umění v Buenos Aires, Spatial Tension (1982) v Punta del Este, Majamoa (1985) na náměstí Baconao v La Habaně; Stavba (1987) na ostrově Shikoku v Japonsku; Letadla v letadle (1988), Porto Alegre atd. - přidán v roce 1998 kus 26 ft Elevation umístěný v paláci Buriti, sídle vlády ve federální čtvrti Brasilia.

V pořadu My Utopies vs the Reality, posledním představení na konci století, Iommi potvrdil svou kritiku nadbytku industrializace a konzumu typického pro moderní životní styl. Toho dosáhl sestavením předmětů z kýče, nekvalitního plastu, porcelánových šálků, umělého ovoce, hraček, kartáčů a dalších. Přehlídka představila úvod do čtvrtého období umělce, ve kterém se věnuje zprostředkování nových významů prostřednictvím kompozice předmětů, jejichž umělecká hodnota dříve neexistovala. Materiály byly znovu nalezeny a získány z dolaru obchody.

„Kdykoli jsem našel materiál, který je pro mě lákavý, hledám ho a nějakou dobu si jej uložím doma. Po nějaké době materiál použiji, protože jsem o něm už přemýšlel. Představuji si, jak se materiál objeví na mém mysl a to, jak se moje mysl přizpůsobuje materiálu. Usiluji o to, co chci dělat. Pokud se objeví obrázek, je to tak. Pokud se nic neobjeví, pak do koše. Pozor! Protože odpad je také dobrý! “

První dekáda století a poslední z umělců je přerušována sporadickými výstavami, ve kterých se Iommi zaměřil na konkrétní myšlenky. To je případ „Pocty kambalašskému tangu“ v galerii Ruth Benzacar (2002), „The Human Kitchen“ (Galerie Infinito, 2002); „My New Realities“ (Infinito Gallery, 2007) a „The Wonders of the World“ (Klemm Foundation, 2012). Všechny se střídaly s významnými retrospektivními výstavami: antologická expozice s názvem „Iommi“ v místnosti Cronopios v kulturním centru Recoleta, kde bylo vystaveno 43 soch vyrobených v letech 1945–2000. V kulturním centru Parque España v Rosariu představil „Z prostoru v napětí do objektu v situaci. 1945-2002 “v roce 2003. V roce 2005 se konala výstava„ Enio Iommi, 1946-2005. Z Utopie do Dystopie “v Muzeu univerzity Tres de Febrero (MUNTREF pro španělskou zkratku). Poslední retrospektivní show s názvem „The Edge of Space 1945–2010“, kterou sám představil, pořádá v roce 2010 Kulturní centrum Recoleta a zahrnuje celou jeho tvorbu. Během tohoto posledního období se Iommi také zúčastnil řady kolektivních výstav. V roce 2009 jej zákonodárce města Buenos Aires ocenil jako významného občana.

Krátce po představení v kulturním centru Recoleta musel Iommi podstoupit delikátní chirurgický zákrok, po kterém se jeho zdraví stalo křehkým. Jeho tvůrčí energie ho nicméně povzbudila k výrobě více soch postavených z předmětů, které sbíral. Tentokrát však omezen na obvod svého domova. Lahvičky od limonády, krabičky od drog, tyčinky na sushi a předměty, které po vzájemné kombinaci vytvořily novou a odlišnou sérii od jeho předchozích děl. K tomu se přidávají desítky kreseb, obrazů a koláží. Enio Iommi zemřel 13. května 2013.

Nahlédnuto do bibliografie: Oficiální internetová stránka http://www.enioiommi.com Do roku 1999: López Anaya, Jorge, Enio Iommi, sochař (Gaglianone, Buenos Aires: 2000). Od roku 1999: Galesio, María Florencia a Melagrejo, Paola, chronologie v Herrera, María José a Oliveras, Helena, katalog výstavy: The Edge of Space 1945-2010 (Recoleta Cultura Center, Ministry of Culture, Government of the Autonomous City, Buenos Aires, 2010).

Veřejné sbírky

Práce Iommi lze nalézt v řadě veřejných institucí, včetně:

• [Oficiální internetová stránka]^[1]
• MALBA^[2]
• Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)^[3]

Reference