Emanuel Leplin - Emanuel Leplin

Emanuel Leplin (3. října 1917; San Francisco, Kalifornie - 1. prosince 1972; Martinez, Kalifornie ) byl skladatel,[1] dirigent a malíř[2] aktivní hlavně ve druhé polovině 20. století. Narodil se v San Francisco a připojil se k San Francisco Symphony jako violist v roce 1941,[3] dirigoval to ve dvou ze svých vlastních děl, v roce 1941[4][5] a 1947.[6] V roce 1954 onemocněl obrnou a poté nebyl schopen držet štětec nebo komponovat pomocí ničeho pod krkem, kromě prvních tří prstů pravé ruky.[7][8][9] S těmito prsty složil tři symfonie, houslový koncert a mnoho dalších děl pro orchestr a komorní skupiny.[10][kruhový odkaz ][11]

Student houslí

Leplin byl jediným dítětem Ruska židovský přistěhovalci Dora a James Leplin.[12] Na housle začal studovat v osmi letech a ve 16 letech začal komponovat.[13] Když mu bylo 14, James byl oddaný Státní nemocnice Napa, azyl pro osoby s vážnou duševní chorobou. Jeho diagnóza byla velká depresivní porucha. Dora Leplinová, švadlena, sama vychovala Leplina, který se tehdy nazýval „Manny“.[7]

Daniel Koshland st., zakladatel společnosti Levi Strauss & Co., zaplatil za to, že Leplin měl hodiny houslí Kathleen Parlow, kanadské bývalé zázračné dítě se stalo virtuosem.[14] Mezi další filantropy v San Francisku, kteří sponzorovali Leplina, patřila Ruth Haas Lilienthal, pobočka společnosti Levi Strauss & Co., a Agnes Albert, viceprezident San Francisco Symphony Association.[15] Po Parlowovi studoval Leplin u Naoum Blinder, koncertní mistr Symphony.[14]

Paříž a malba

Leplin se zúčastnil San Francisco Conservatory of Music a University of California, Berkeley Katedra hudby, kde studoval u E.G. Strickland a Albert Elkus. U dvou let studoval kompozici Roger Sessions, v letech 1936 a 1937.[13] V roce 1939 vyhrál soutěž George Ladd Prix de Paris a získal dvouleté stipendium ke studiu v Paříži.[14] Spíše než studovat s populárními Nadia Boulanger, vybral si Darius Milhaud. Milhaud byl jedním z Groupe des Six (Milhaud, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Louis Durey ), který psal rytmicky a harmonicky animované kousky jako např Scaramouche Suite pro dva klavíry a, zatímco v Brazílii, Le bœuf sur le toit (Vůl na střeše baru Nic nedělá).

Leplin studoval dirigování nejprve v jih Francie, pak dovnitř Hancock, Maine na školách v Pierre Monteux, pak dirigent San Francisco Symphony. Studoval housle u rumunského skladatele a houslisty George Enescu,[2] a s Yvonne Astruc, jejíž pařížský salon byl dějištěm komorních koncertů.[2][9][14]

Leplin strávil roky 1943–46 v armádě Spojených států. Po svém návratu z Paříže vytvořil Leplin vlastní smyčcové kvarteto, režíroval dechové kvinteto,[13] a připojil se k Symphony na žádost Monteux jako violist,[16] a začal skládat díla pro orchestr a malovat oleje ze San Franciska, jeho mrakodrapů, muzeí a mostů a Japonská čajová zahrada. Maloval také scény z Montereyský přístav a Carmel Valley.

Představení a recenze

Viola Luther Hagopian, autorka Italian ars nova Music: A Bibliographic Guide to Modern Editions and Related Literature, napsal: „Tento talentovaný mladík režíroval San Francisco Symphony Orchestra u Občanské hlediště, 16. prosince (1941) ve svém vlastním složení Předehra a tanec. Hudební kritici mu dávají velmi vysoké hodnocení, pokud jde o jeho hudbu a dirigování. Je posedlý úžasnou osobností a darem skládat, hrát a učit. Emanuel Leplin bude jednoho dne zařazen mezi největší světové umělce. “[17]

Marjory M. Fisher napsal: „Leplinova„ Prelude and Dance “silně připomínala jeho bodování a celkovou brilantnost Rimsky-Korsakoff Úvod a svatební pochod z 'Zlatý kohoutek, “Který program otevřel. Preludium bylo tím působivějším, ale Tanec měl velkou část lesku a vzrušení z ruské instrumentace a zjevný kousek jazzového vlivu ... 23letý skladatel jako dirigent projevoval neobvyklé schopnosti a dovednosti. Pan Leplin je bezpochyby schopen učinit z jeho jména něco v hudebním světě. “[18]

Alfred Frankenstein, hudební kritik San Francisco Chronicle, napsal: „Ukázalo se, že se jedná o dynamický, temperamentní, slaně řízený kousek ... stojí za to slyšet.“.[19] Alexander Fried, hudební kritik San Francisco Examiner napsal: „(Má) pronikavou moderní energii, složitost a přímost ... Mimochodem, Leplin se ukázal jako velmi talentovaný dirigent.“[20]

Alfred Frankenstein napsal o premiéře filmu Leplin's Romantická fantazie pro dechové nástroje a klavír: "Vypadalo to, že se výroba modernisty bavila romantikou a nacházela v tomto procesu nějaký svěží, podnětný a svěží materiál."[21] Alexander Fried napsal: „Vyznamenání za technické schopnosti získal pan Leplin’s Romantická fantazie... Bylo potěšením slyšet pozastavení, která v předchozích dílech prakticky neexistovala. “[22]

Marjory Fisher psal o Leplinových Apartmá pro Kvartet „Ukázalo se to jako nejpoutavější novinka. Homosexuální malé melodie a určité rytmy charakterizovaly šest krátkých pohybů sady. Přesto existovala jedna žalostná melodie, která Andante odlišovala o nic méně, než Leplinovo ovládání kvartetové instrumentace odlišovalo celou sadu. jeden z nejvíce okouzlujících nových skóre zavedených v několika sezónách. “[23] Alfred Frankenstein napsal: „Šest krátkých, ladných, krásně přizpůsobených a čistě provedených pohybů. Toto je podle mého vkusu nejživější, úhledně formované a obratně expresivní dílo Leplina, které zde dosud nebylo vydáno. “[24]

V roce 1947 se San Francisco Symphony vydala na transkontinentální turné a během 57 dnů provedla 56 koncertů.[25] Leplinovo orchestrální dílo Komedie byl vybrán jako hlavní dílo tohoto turné.[26][27][28] Leplin nejprve provedl Komedie v San Francisku a na Řecké divadlo v UC Berkeley, 23. května.[29] Alexander Fried napsal: „Je to rychlé, rozmarné a těsné skóre. Jeho silnými stránkami jsou jeho obratná, neúnavná energie, vychytralá drzost a kořeněná, brněná směsice orchestrálního zvuku. “[30] Samuel T. Wilson napsal o vystoupení z 21. dubna v Columbus, Ohio: „Pane Leplin myslí jasně, stručně a přirozeně v moderních hudebních idiomech. Jeho instrumentální tvorba je pozoruhodně jasná a přímá ... mimořádně efektivní esej ... naznačuje, že pan Leplin má určité dirigentské dary. “[7] Představení v Sacramento, Mila Landis napsala: skladatel „provedl komedii s velkou horlivostí ... (ukázalo se, že je stimulující ... vystavuje neodbytnou výzvu pro zájem a pozornost.“)[31]

Komedie obdržel tuto recenzi v Pasadena: “Komedie protestoval “:„ Během přestávky ... výbor členů klubu San Marino (samozvaný, jsem si jistý) konfrontován s manažerem a hlasitě a důrazně vyjádřil svůj nesouhlas ... (z Komedie) ve kterém jiné publikum San Diego přijato s výraznou srdečností. Dílo muselo být samo o sobě silné, nebo nemohlo probudit tak prudkou reakci. “[7]

Komedie měla být druhou částí čtyřdílného díla zvaného Drama. První část, Prolog, byl napsán v roce 1960 a měl premiéru Fresno Philharmonic, dirigoval Paul Vermel.[32] Tragédie a Epilog nebyly nikdy psány.[7]

Také v roce 1960 New Haven Symphony Orchestra pod záštitou American Symphony Orchestra League, Inc. (nyní Liga amerických orchestrů ), zaznamenané Komedie. Dirigent byl Frank Brieff, který pro katalog The League 1959–1960 Recording Project for Contemporary Music napsal následující:

The Komediální předehra Emanuela Leplina je veselé a temperamentní dílo, které je ideální pro oponu většiny symfonických programů a které s největší pravděpodobností uvede diváky do velmi gay a vnímavé nálady. Styl psaní je skvělý pro všechny sbory orchestru. Hlavní téma má Puckish lilt, ne na rozdíl od Strausse Až do, a je odborně protkán a házen s lehkostí mezi různými nástroji.

Existuje druhé téma lyrickějšího a toužebnějšího charakteru, které dobře kontrastuje s prvním a mění náladu jen na krátkou dobu - bouřlivé, hlasité hlavní téma znovu vtrhlo do joie de vivre a dobrou zábavu ...

Ačkoli je Leplin sám strunným hráčem, má dobrý cit pro lesy a mosaz, ať už píše jednotlivě nebo v kombinaci pro tyto sbory; nic není nejasné; vše zní čistě a svěže.

Práce je středně obtížná pro umělce, kteří vyžadují náročné sólové hráče. Řetězce mají některé lechtivé pasáže, na kterých by bylo třeba pracovat, ale byly by napsány s úplným porozuměním a znalostmi schopností nástrojů.

Rytmická struktura nenabízí žádné problémy, melodie jsou chytlavé a příjemné a samotní hráči orchestru by si toto dílo užívali - dojem, který jsem zřetelně získal od orchestru v Asilomaru, když jsme jej nahrávali.[13]

20. Března 1962 Sacramento Symphony provedeno Komedie, s vodičem Fritz Berens.[33]

Leplin napsal ve 40. letech další čtyři orchestrální díla: Galaxie, pro dvě sólová violoncella a orchestr (1942), Kosmos pro housle a orchestr (1947), Scénická hudba pro Iphegenia of Sophocles, a Birdland (1948).

Leplin provedl koncert skupiny Americká federace hudebníků v San Francisku dne 26. srpna 1949, představující jeho vlastní díla spolu s těmi z Schubert, Beethoven, a Bartók. Alfred Frankenstein napsal: „Leplin vyšel docela dobře, a to jako tvůrce i tlumočník. Jeho pikantní, intenzivní a skvěle zorganizovaná sada tří tanců byla obzvláště působivá ... (Beethovenova symfonie) byla jistá, svěží a dobře promyšlená interpretace ... celkově inteligentně koncipovaná a vědomě provedená.[34]

V roce 1953 založil Leplin San Jose Junior Symphony,[13][35][36] nyní volal San Jose Youth Symphony av letech 1953 a '54 dirigoval první tři představení San Francisco Chamber Orchestra.[37] O letních nedělích hrál Leplin se SFS v Stern Grove.

Výlet do Sierry

V létě roku 1954 odešel Leplin do High Sierra s několika členy San Francisco Symphony, včetně Roberta S. Gottlieba.[3]

Obrna

Na podzim roku 1954 Leplin uzavřel smlouvu obrna během epidemie v oblasti zálivu San Francisco. Strávil osm měsíců v podtlakový ventilátor („železná plíce“).[38] Zatímco byl v nemocnici v San Francisku, The California Symphony Orchestr, dirigoval Murray Graitzer,[3] stejně jako členové SFS pro něj provedli benefiční koncert.[39] Darius Milhaud host je veden navzdory svému známému artritida, ve dvou vlastních dílech, Středomořská předehra a Vzduch pro violu a orchestr, kterou věnoval Leplinovi.[40] Podle jedné tiskové citace: „Všechny odbory, včetně hudebníků, divadelních umělců, draků, pokladen atd., Dávají své služby zdarma na akci 11. května. To, co Leplin zatím neví, je, že radioví inženýři a telefonní společnost povedou přímou linku k jeho lůžku v Maimonides, aby byl mezi přítomnými. “[41]

Leplin měl one-man show představovat šestnáct jeho obrazů na Kalifornský palác čestné legie Muzeum, včetně mnoha, které vytvořil během své nemoci „držením kartáče zuby“.[42] Brzy poté, Komedie se hrálo na „The Standard Hour“,[13] týdenní rozhlasové vysílání symfonických koncertů. Když se vzchopil, poslouchal ze své postele.[16][43]

Pokračující kompozice a malba

Leplin byl ušetřen ochrnutí palce a prvních dvou prstů pravé ruky. To mu umožnilo držet tužku a vrátit se ke kompozici. Zatímco manželka Anita učila na základní škole v Belmontu, Leplin každý den strávil několik hodin komponováním a psaním na tabuli, která spočívala na pažích jeho invalidního vozíku. V roce 1960 uvedla San Francisco Symphony první ze svých nových orchestrálních děl, Krajiny a Mrakodrapy. Ve vestibulu opery také vystavil dva jeho obrazy.[44] Hlavní článek v sekci „Tento svět“ San Francisco Chronicle (1. května 1960) nesla název „Světová premiéra Leplinových kompozic a pláten“ a vytvořila fotografie těchto dvou obrazů.

Alfred Frankenstein napsal: „Klid, jasnost, bohatost barev a síla látek byly klíčovým bodem v Krajině a mrakodrapy přidaly velké vzrušení rytmu, velkolepé gesto, smysl pro epický a monumentální. Obě skladby nejsou v žádném případě snadné hrát, ale Jorda a orchestr jim podali mimořádně brilantní výkony a byli velmi dobře přijati. “[45]

Alexander Fried napsal, že skladby byly „hluboce působivé“ a „nápadné“. "V Leplinových básních jsou dvě opačné rovnováhy nálad." Krajina je celkově dílem tišší reflexe, která se tu a tam hromadí v náhodných vrcholech. Mrakodrapy jsou naopak energické a agresivní, ale mají své měkčí přestávky. Obě díla mají řemeslné zpracování a hudební nápady, které staví do velké konzistentní podoby ... Kombinují přímý expresivní dopad s podtextem širší vize. “[46] Dirigent byl Enrique Jorda.

Jorda také provedla Leplinův další kus, Symphony No. One, kterou si pro svou 50. výročí objednala Agnes Albert a další přátelé Symphony.[47][48] Společnost SFS měla premiéru 3., 4. a 5. ledna 1962.[49] S podtitulem „Dvacátého století“ má název pro každé hnutí: Osvětlení, Zděšení, Rozjímání a Přizpůsobování. Na premiéru Leplin namaloval štětcem sevřeným v zubech čtyři obrázky, které byly během koncertů vystaveny v hale opery.

George Dusheck napsal: „Pokud by někdo v publiku měl v úmyslu přistupovat k Leplinově práci s laskavou tolerancí, vhodnou pro galantní úsilí postiženého lidského člověka, byla okamžitě uvedena Leplinovou hudbou. Je to velká, vitální, mužská, svalová práce. Vzdoruje vám, že litujete člověka, který dokáže svou myslí vrhnout takový život do velkého orchestru. “[50] Alfred Frankenstein to nazval: „... velká symfonie, nesmírně složité, obtížné a dramatické dílo, plné ironického a filozofického komentáře k dnešnímu světu, a úžasně důležité ve svých rytmech, manipulaci s velkým orchestrem, a jeho seskupování hrdinských forem. “[51] Alexander Fried napsal: „Symfonie komentuje fyzické úspěchy člověka, dokud se lidský pokrok nedostane do úzkosti a strachu. Pak hledá ideály, kterými může člověk uzavřít mír se světem a dosáhnout vyšší budoucnosti. Ve svém hudebním idiomu má Leplinova tvorba prudkou expresionistickou intenzitu, pasáže vznešené atmosféry a neobvykle velký rozsah myšlení orchestru. “[52]

Leplin napsal další dvě symfonie.[53][54] V lednu dirigent Josef Krips přišel do San Mateo, seděl vedle Leplina a zpíval celou 45minutovou Druhou symfonii, pozastavoval se pouze mezi pohyby a předváděl, že Leplinovy ​​symfonie mají nepřetržitý rytmus a melodii. Když skončil, Krips zvolal: „Je to složitější než Stravinskij! “(jak je uvedeno v Kile Smith's Objevy ze sbírky Fleisher).[55][56] Druhá symfonie měla premiéru SFS, Krips dirigování, 19., 20. a 21. ledna 1966.[57]

V poznámkách k programu San Francisco Symphony napsal profesor hudby Berkeley Edward Lawton: „Symphony No. Two je jako celek bohatý na tematický materiál, přičemž jednotlivé sekce obsahují až čtyři samostatná a odlišná témata. Za nimi však fungují dva hlavní impulsy, rytmický a lyrický, a je vytvořena velká opozice mezi těmito impulsy - nejen ve velkých sekčních oblastech, ale také v krátkých, rychlých, dramatických protikladech. To vše podporuje citlivé a přirozené ucho pro instrumentální barvu, kultivované a školené roky pana Leplina v orchestru a jako dirigent. “

Leplin se stal redaktorem zpravodaje, který vyšel lidem v okolí Bay Area, kteří byli paralyzováni obrnou zvanou Mluvčí - hlas postižených. Leplin vložil čmáranice a psal politické sloupky obhajující práva osob se zdravotním postižením.[7][58]

Leplinovo složení Hudba pro slavnostní služby měla premiéru v roce 1965, za účasti Dariuse Milhauda. Alexander Fried napsal o dvou pasážích: „Jejich krása má mystickou vizi.“[59] v Symfonie v San Francisku - hudba, mistři a hudebníci, Leplinův přítel a kolega ze sanfranciského symfonického hudebníka David Schneider napsal: „Znal jsem Emanuela od našich raných dospívajících a byl jednou z nejdůležitějších osob, jaké jsem kdy poznal.“[60]

13. října 1972 provedla Malá symfonie orchestru SFS druhou část Leplin's Divertimento pro komorní orchestr, oprávněný Žabka.[61]

V listopadu 1972 měl Leplin nehodu a zemřel 2. prosince.[62] V týdnu po jeho smrti proběhla San Francisco Symphony pod vedením Seiji Ozawa, provedl svůj pětiminutový kousek Elegie pro Alberta Elkusa. Poznámka v programu věnovala koncerty Leplinovi.[63] Alfred Frankenstein napsal: „Elegie hovoří jemně a afektivně k osobnostem obou mužů. Je vřelá a lyrická v idiomu, který naznačuje hindemitskou tradici. Prostorné, krásně formulované linie a bohaté zvuky se slušně kombinují, což je nenáročné prohlášení, že zpívá na nástrojích snadno, přirozená a skutečná inspirace. Ozawa a orchestr to provedli s láskyplným duchem a citem. “[64]

Leplin po sobě zanechal mnoho neprovedených děl pro orchestr včetně (kromě již zmíněných) Symfonie č. 3, Koncert pro housle, pět smyčcových kvartet, řada dalších komorních skladeb a prvních dvacet stran klavírního koncertu. Všechna Leplinova orchestrální díla jsou uložena ve sbírce orchestrální hudby Edwina A. Fleishera na Knihovna ve Filadelfii zdarma[10] Deset skóre je uloženo v archivu Emanuela Leplina v San Francisco History Center of the Veřejná knihovna v San Francisku,[7] a 28 z jeho skladeb je umístěno v hudební knihovně Jean Gray Hargrove na Kalifornské univerzitě v Berkeley.[11]

Poznámky

  1. ^ (12. 4. 1972). „Emanuel Leplin, houslista, skladatel“. The Washington Post Times Herald (1959-1973), str. C6.
  2. ^ A b C „Emanuel Leplin, složený a namalovaný navzdory obrně,“ The New York Times, Neděle 3. prosince 1972
  3. ^ A b C "Seznam hudebníků symfonického orchestru v San Francisku".
  4. ^ Program San Francisco Symphony včetně Emanuela Leplina Předehra a tanecDirigování Emanuela Leplina na koncertu Pierra Monteuxa 16. prosince 1941
  5. ^ "City Acclaims Young Composer: Emanuel Leplin, Promising Talent", San Francisco Chronicle, 1941
  6. ^ Program San Francisco Symphony včetně Emanuela Leplina KomedieDirigování Emanuela Leplina na koncertě Pierra Monteuxa, 26., 27., 28. prosince 1947
  7. ^ A b C d E F G Archiv Emanuela Leplina, San Francisco History Center Veřejná knihovna v San Francisku
  8. ^ Symfonie v San Francisku - hudba, mistři a hudebníci, David Schneider, Presidio Press, 1983
  9. ^ A b „Skladatel a umělec Leplin umírá,“ Palo Alto Times, 5. prosince 1972 s. 16
  10. ^ A b „Free Library of Philadelphia“.
  11. ^ A b "Výsledky pro 'emanuel leplin' [UC Berkeley Libraries]". berkeley.worldcat.org. Citováno 2015-07-06.
  12. ^ Leplin. Ancestry.com.
  13. ^ A b C d E F American Symphony Orchestra League, Inc., Projekt nahrávání Ligy 1959–60 pro katalog současné hudby, 1960
  14. ^ A b C d Emanuel Leplin získal stipendium, S.F. Kronika, 1937
  15. ^ „Skladatel Emanuel Leplin umírá,“ San Francisco Chronicle, Prosinec 1972
  16. ^ A b „Muž hudby“, Den a noc s rozhlasem a televizí, autor: Dwight Newton, San Francisco Examiner, 19. března 1955
  17. ^ "City Acclaims Young Composer: Emanuel Leplin, Promising Talent", San Francisco Chronicle, 1941
  18. ^ „Tři ovace skórovaly v‚ Pop ‘Symphony San Francisco Call, 17. prosince 1941.
  19. ^ „Hudba: Robeson dokazuje, že je stále největším basem,“ S.F. Kronika, 17. prosince 1941
  20. ^ „6 000 navštěvovaných S.F. Symphony, Hear Robeson,“ S.F. Zkoušející, 17. prosince 1941
  21. ^ „Music: Five Works Heard at Forum,“ S.F. Kronika, Únor 1941
  22. ^ „Skladatelské fórum“ S.F. Zkoušející, Únor 1941
  23. ^ "Quartet Heard in Novel Fare," S.F. Volací bulletin, 13. března 1947
  24. ^ „Kvarteto S.F. pokračuje Brahms Cyklus," S.F. Kronika, 13. března 1947
  25. ^ „S.F. Symphony cestuje po USA vlakem v roce 1947“. Duben 2012. Citováno 2015-07-06.
  26. ^ „Práce místního skladatele přijata společností Symphony,“ S.F. Kronika, Prosinec 1947
  27. ^ „Pocta dvěma kolegům“ Davida Schneidera, San Francisco Sunday Examiner and Chronicle, 25. listopadu 1979
  28. ^ Pierre Monteux, Maitre, John Canarina, Amadeus Press, 2003, str. 171
  29. ^ Symfonický program v San Francisku, Řecké divadlo, Kalifornská univerzita, Berkeley, neděle 25. května
  30. ^ "Menuhin Přitahuje koncertní davy, “ S.F. Zkoušející, Květen 1947
  31. ^ „S.F. Symphony and Monteux zde dostanou vydatný příjem,“ Sacramento Bee, 1947
  32. ^ „Paul Vermel“. Časopis a témata Noviny online. Citováno 2015-07-06.
  33. ^ Program Sacramento Symphony Orchestra, sezóna 1961-62, 20. března 1962
  34. ^ „Koncert AFL provádí Leplin,“ S.F. Kronika, 27. srpna 1949
  35. ^ „Handicapped Artist,“ od Very Grahamové, San Mateo Times, 6. února 1965, str. 12A
  36. ^ "Markýza" od Barbary Bladen, San Mateo Times, 6. ledna 1966
  37. ^ Programy koncertů složené ze členů San Francisco Symphony a dirigované Emanuelem Leplinem v nadaci B’Nai B’Rith Hillel Foundation v Berkeley 12. dubna a v Kongregaci Sherith Israel v San Francisku 21. května 1953; Program druhého výročního jarního koncertu členů SFS vedený Emanuelem Leplinem v San Francisco City College 11. května 1954
  38. ^ „Světová premiéra Leplinových skladeb a pláten,“ Leland Meyerzove, S.F. Sunday Chronicle, Strana 23, 1. května 1960
  39. ^ „Koncert pro zasaženého hudebníka: Kalifornská symfonie debutuje“, Alfred Frankenstein, S.F. Kronika, 17. května 1955
  40. ^ „Říká Susan Smithová,“ S.F. Zkoušející, 17. května 1955
  41. ^ „Symphony to Benefit for Ailing Violist,“ S.F. Zkoušející, 9. května 1955
  42. ^ „Oběť dětské obrny bude hvězdou koncertu“ S.F. Kronika, 9. května 1955
  43. ^ „Daleko od umytí,“ San Mateo Times, 13. – 14. Prosince 1958
  44. ^ Program San Francisco Symphony, 4. května, 6. 7. 1960
  45. ^ „Symphony Plays Leplin Tone Poems“ od Alfreda Frankensteina, S.F. Kronika6. května 1960
  46. ^ „Nadšení pozdravuje Leplinovy ​​tónové básně,“ Alexander Fried, S.F. Zkoušející, 6. května 1960
  47. ^ „Talent a odvaha zrodily symfonii - malíř-skladatel má dvojí premiéru“ Alexander Fried, S.F. Zkoušející, 1/2/1962
  48. ^ „Pianista a skladatel se připojují k jubileu symfonie,“ Alexander Fried, S.F. Zkoušející4. ledna 1962
  49. ^ 50. sezóna San Francisco Symphony - pátý program, 3,4,5 ledna 1962
  50. ^ „Leplin's New Symphony Sounds Fine,“ S.F. Volací bulletin, 5. ledna 1962
  51. ^ S.F. Kronika, 5. ledna 1962
  52. ^ S.F. Zkoušející, 4. ledna 1962
  53. ^ „New Symphony: Polio Victim Scores Again“ od Virginie McMurtry, San Francisco Call -Bulletin, 9. ledna 1966
  54. ^ „Leplin píše hudbu k povznesení ducha,“ Arthur Bloomfield, S.F. Zkoušející, 18. ledna 1966
  55. ^ „Nezlomný génius je splatný,“ Trávení postižení, Duben / květen 1995 / svazek 1, vydání 2
  56. ^ „Objevy ze sbírky Fleisher“. Citováno 2015-07-06.
  57. ^ San Francisco Symphony Program, 19., 20., 21. ledna 1966
  58. ^ Vzpírání účtů: Literatura a kultura obrny v poválečné Americe autor: Jacqueline Foertsch, s. 161
  59. ^ „Leplinův hlavní přírůstek k hudbě synagogy,“ S.F. Zkoušející, 23. února 1965, s. 34
  60. ^ Schneider, 1983
  61. ^ Program Malé symfonie Sanfranciského symfonického orchestru, Třetí ročník podzimních komunitních koncertních seriálů, 13. října 1972
  62. ^ The New York Times, Neděle 3. prosince 1972, „Emanuel Leplin skládal a maloval navzdory obrně“
  63. ^ "Lidského zájmu" od Herb Caen, S.F. Kronika, 7. prosince 1972
  64. ^ S.F. Kronika, 8. prosince 1972, s. 62

externí odkazy