Ellen Brooks - Ellen Brooks

Ellen Brooks (narozen 3. února 1946) je americký fotograf. Svou kariéru zahájila na západním pobřeží a je spojována s uměleckou komunitou v Los Angeles koncem 60. a 70. let. V roce 1982 se přestěhovala do New Yorku, kde od té doby sídlí její praxe. Její práce je známá svými hraničními nájezdy do sochařství a používáním obrazovek a profilmových fotografických procesů měnících obraz. Ukázala na Muzeum moderního umění (MOMA) Whitney Museum of American Art, Muzeum současného umění v Los Angeles a Centrum Pompidou, a pracoval ve stálých sbírkách MOMA, Whitney, Národní muzeum amerického umění, Muzeum Getty, a další.

Životopis

Raná díla

Ellen Brooks se narodila v Los Angeles v Kalifornii. Získala bakalářský i magisterský titul ve výtvarném umění University of California, Los Angeles, v roce 1968, respektive 1971. Její raná díla se zabývala především lidskými postavami Plážový kus, rané dílo, ve kterém použila fotografické médium k řešení otázek odcizení versus tělesné přítomnosti ve vesmíru. Dílo, které obsahovalo nahé postavy v nadživotní velikosti v různých pozicích naklonění, bylo instalováno na pláži Venice Beach, ze které se zdálo, že postavy napůl vycházejí z písku. Během postgraduálního studia postavila řadu bytů [Byty 1–5], které byly uvedeny v Muzeu moderního umění na výstavě v roce 1970 Fotografie do sochařství. Byty řešily podobné problémy z rozsahu až Plážový kus z opačného směru a začleněním výhodného bodu diváka shora zamaskovat situaci objektů v prostoru.

Po svém MFA se přestěhovala do San Franciska, kde její použití fotografie pokračovalo v postupu zkoumání rozsahu a instalace. Její další hlavní dílo, Dospívající kus, také používala nahá těla. Práce by následně byla v příštích čtyřech desetiletích přepracována a znovu nainstalována v několika různých formách v různých měřítcích, na University of Las Vegas, San Francisco Art Institute a na Los Angeles Institute of Contemporary Art. Jeho poslední iterace, na MOCA v roce 2011, používala původní proces z roku 1976, za použití xerox převody z fotografických kontaktních listů. Tato instalace podle umělce „představovala„ čtvrtou generaci “fotografií“. „První generace byla negativní; druhá, kontaktní list o rozměrech 8 x 10 palců, třetí, strojová kopie kontaktního listu na voskový papír a čtvrtá, obrázky nalepené na stěnách galerie.“ Dílo si získalo významnou pozornost během několika svých inscenací, kvůli relativní nestřeženosti mladých, neoblečených subjektů, a to ve věku od deseti do patnácti let.

Tablo

Na konci 70. a do 80. let Brooks pracoval na rozšířené sérii s názvem Tablo. Stejně jako dřívější byty používaly Tableaux zmenšené měřítko makety inscenovat filmové záběry domácích interiérů a dilemata, často zakomponovat do svých tří zdí zmatené nebo nejednoznačné okolnosti. Byly vytvořeny pomocí miniaturních postav a dalších jepic z každodenního světa a měly připomenout jak rote "akciové" postavy telenovely, tak domácí dramata vytvořená z reálných účtů a časopisů. Scény byly vyfotografovány a následně znovu zvětšeny. Seriál byl uveden na Galerie Barbary Gladstone v roce 1982 a výběr prací byl také zahrnut v roce 1983 Whitney Bienále.

V roce 1985 nainstaloval Brooks světelné boxy s fotografickými fóliemi jako okenní displej specifický pro daný web Nové muzeum současného umění tehdejší poloha na Broadwayi. Pomocí vysoce inscenované ikonografie přivlastněné z různých kulturních křižovatek umění a obchodu bylo umístění displeje zamýšleno tak, aby metaforicky i z hlediska jeho fyzického umístění určilo pozici díla komerčním zájmům.

Kousky obrazovky

Začátkem 80. let začala Brooksová převádět svůj zájem o vhodné a generické snímky na doslovný proces, který zahrnoval stále rostoucí úrovně vzdálenosti od zdrojového materiálu. Umělkyně použila materiál na bázi černé pěny, který by označovala jako obrazovku, který stlačoval a zplošťoval vizuální informace. Obrazovka umístěná mezi fotoaparát a subjekt, která byla převzata z reklamního tisku, kalendářů a jiných reprodukcí, fungovala jako další bod zachycení mezi počátečním objektem a jeho obrazem.

Aktuální projekty

V poslední době Brooks rozšířila svou sochařskou praxi z maket do rozsáhlých sochařských rekonstrukcí fotografických tištěných látek a vytvořila řadu opticky nabitých velkoformátových abstraktních fotografií. Sochy slouží jako zdrojový materiál pro finální fotografie a existují okrajově.

Působila na fakultě Newyorská univerzita Tisch School of the Arts v oddělení fotografie od roku 1985 do roku 2008 a vyučoval na Cooper Union, Škola výtvarného umění a Škola designu na Rhode Islandu mezi ostatními. Byla příjemcem Národní nadace pro umění dvakrát, v letech 1979 a 1991, a sloužil na závěrečném panelu NEA pro fotografování, krátce před zhroucením financování Asociace a následnou demontáží mnoha jejích programů.

V roce 2011 byla zařazena do dvou retrospektivních výstav: pro LA MOCA Pod velkým černým sluncem výstava jako součást celoměstské iniciativy Pacific Standard Time,[1] a v Fotografie do sochařství v galerii Cherry and Martin. Žije a pracuje v New Yorku.

Sbírky (vybraný seznam)

  • Museum of Modern Art, New York
  • Whitney Museum of American Art, New York
  • Getty Museum of Art, Malibu, Kalifornie
  • Muzeum umění v okrese Los Angeles, Kalifornie
  • San Francisco Museum of Modern Art, California
  • Národní muzeum amerického umění, Washington, D.C.
  • Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
  • University of California v Los Angeles, Kalifornie
  • Muzeum Albright-Knox, Buffalo, New York
  • Museo d ’Arte Contemporaneo, Mexico City, Mexiko
  • Deutsche Bank, Frankfurt, Německo
  • Město Paříž
  • Kanadská národní galerie, Ottawa, Kanada
  • Musee d’Art Contemporain z Montrealu, Ontario, Kanada
  • Southeast Banking Corporation, Coral Gables, Florida
  • Capitol Group Corporation (pověřený projekt) New York
  • Allan Goldring, New York City, New York
  • Standardní olej
  • Merrill Lynch
  • Goldman Sachs Corporation
  • Progresivní korporace
  • Společnost Fred Alger
  • Společnost Pitney Bowes Corporation
  • Trust USA
  • Willis Corroon Corporation
  • Společnost Polaroid Corporation

Reference

  1. ^ https://web.archive.org/web/20111012112050/http://www.moca.org/audio/blog/?p=2222

externí odkazy