Eliot Elisofon - Eliot Elisofon

Eliot Elisofon
Eliot elisofon a dr pascal imperato.jpg
narozený(1911-04-17)17.dubna 1911
New York City, NÁS.
Zemřel7. dubna 1973(1973-04-07) (ve věku 61)
New York City, NÁS.[1]
Národnostamerický
VzděláníStřední škola DeWitt Clinton
Alma materFordham University
obsazenífotoreportér
Známý jakoFotografická liga
Manžel (y)Mavis Lyons;
Joan Baker Spear

Eliot Elisofon (17. dubna 1911 - 7. dubna 1973) byl Američan dokumentární fotograf a fotoreportér.

Život

Z Lower East Side v New Yorku absolvovala Elisofon Střední škola DeWitt Clinton v roce 1929 a Fordham University v roce 1933.[2] Byl dvakrát ženatý, v roce 1940 s Mavis Lyonsovou, s níž se rozvedl v roce 1946, a s Joan Baker Spearovou v roce 1950, se kterou měl dvě dcery Elin a Jill.

Je zakládajícím členem Photo League v roce 1936. Byl jedním z nejaktivnějších a nejproduktivnějších členů: přednášel jako host (1938–1943); spoluorganizátorem projektu Muži v práci Lewis Hine (1940); pravidelně sloužil jako prezident v letech 1939 až 1941; vyučoval kurzy fotožurnalistiky a bleskové fotografie (1940–41); a zúčastnil se mnoha výstav.[3]Elisofonovy dětské boje inspirovaly jeho misi fotografa; ať už fotografoval sousedství, ve kterém vyrůstal, chudé komunity na jihu, nebo prozkoumával jiné země, lidská kondice zůstávala ústředním bodem jeho práce. Jeho pokorná výchova vedla Elisofona k úspěchu a ke zlepšení světa kolem něj. Z jeho pohledu: „umění, aby bylo opravdovým uměním, musí vyrůst z lidských bytostí a musí pomáhat lidem žít lepší a plnější život. Musí rozšiřovat pole pocitu a vidění, se kterým se rodíme.“

V letech 1938 až 1942 vedl komerční fotografické studio s názvem August and Co., které fotografovalo pro reklamu a módu. Elisofon vykonával svou osobní práci na boku a studoval práci fotografů, které obdivoval. Na začátku své kariéry si Elisofon stanovil za úkol „namířit svůj fotoaparát na věci, které vyžadují pozornost“. V roce 1937 se setkal s fotografem a filmařem Willardem Van Dykem, který jej představil uměleckému řediteli Harper's Bazaar Alexeyovi Brodovitchovi, který jej zase představil Beaumont Newhallovi, kurátorovi fotografie MoMA a Tomu Maloneyovi, redaktorovi americké kamery. Jeho newyorská pouliční práce byla vystavena v Pensylvánském muzeu umění a v galerii Julien Levy. V roce 1938 byla jeho série Playgrounds of Manhattan vystavena na Nové škole; pro Elisofon byl seriál způsob, jak upozornit na podmínky dětských hřišť pro děti v chudých čtvrtích. Elisofon se spřátelil a fotografoval s mnoha umělci té doby, včetně Chaima Grossa, Isamu Noguchiho a Davida Smitha, a jeho ateliér naproti Muzeu moderního umění sloužil jako místo setkání umělců. Byl najat jako fotograf v Projekt federálních spisovatelů série To jsou naše životy v roce 1939.

Pan Elisofon (stojící uprostřed) během Válka v Laponsku v Finsko.

Elisofon učil na mnoha institucích, včetně Institute of American Artists School (1936-1941), New School (1938), Clarence H. White School of Photography (listopad 1940 - duben 1941), Photo League (1941), New School for Social Research (1942), Muzeum moderního umění a School of the Art Institute of Chicago, stejně jako Yale University, Syracuse University, Radcliffe College, Wellesley College a Sarah Lawrence College.

První úkoly Elisofonu pro Život časopis se objevil v roce 1937, Tin Type Photographer a Jewish New Year, a v roce 1941 byl jeho obraz generála Pattona první barevnou obálkou Život. Pattona zaujala Elisofonova touha dostat se co nejblíže k akci a přezdíval jej „Hellsapopin“. Byl jediným fotografem, který doprovázel generála Pattona během severoafrické kampaně. Jeho fotografiemi se stala výstava s názvem Tuniský triumf, která byla otevřena v červnu 1943 na MoMA a putovala do 20 měst Spojených států. Od roku 1942 do roku 1964 působil jako fotograf zaměstnanců Život časopis.[2]

Zatímco na úkolu pro Život v Hollywoodu Elisofon „objevil potenciál k použití barevných filtrů filmů pro expresivní použití při fotografování“; v roce 1951 při fotografování filmu Africká královna „sdílel své teorie o barevné fotografii“ s režisérem Johnem Hustonem, který ho následně najal jako barevného konzultanta pro další Hustonův film, Moulin Rouge, v roce 1952.[4] Elisofon také pracoval jako barevný konzultant ve filmu z roku 1958 Zvonek, kniha a svíčka v hlavních rolích Kim Novak, James Stewart, Hermiona Gingold, Jack Lemmon a Ernie Kovaks,[5] a film z roku 1965 Největší příběh, jaký kdy byl vyprávěn, režisérem George Stevens.[3]

Za ta léta Elisofon cestoval na šest kontinentů a překonal odhadem 2 000 000 mil. Jeho práce se objevila v Život časopis za téměř 30 let a během jeho života vyšlo 19 knih jeho díla. Provedl 11 cest do Afriky, fotografoval, natáčel filmy a sbíral umění a svou rozsáhlou sbírku afrického umění a fotografický archiv více než 80 000 obrazů věnoval Národnímu muzeu afrického umění ve Washingtonu, DC V roce 2013 muzeum oslavilo 40. výročí fotografického archivu Eliota Elisofona a umělecké sbírky s výstavou Africa Re-Viewed: The Photographic Legacy of Eliot Elisofon.

Eliot Elisofon vydal se svým přítelem Chaimem Grossem, Epstein, New York, 1939 mnoho knih, včetně knihy „The Technique of Wood Sculpture“; „Food is a Four Letter Word“, předmluva Gypsy Rose Lee, Rinehart, 1948; „African Folktales and Sculpture“, James Johnson Sweeny, Bollingen Series XXX11, 1953; „Umění indické Asie“ od Heinricha Zimmera, editoval Joseph Campbell, ilustrace, Bollingen Foundation 1955; „Socha Afriky“, text Williama Fagga, Praeger, 1955 (publikováno v USA, Anglii, Francii a Německu; na tuto knihu o africkém sochařství se odkazuje podle jména v Daniel Olivas povídka „Dobré věci se stávají v kavárně Tiny“ uvedená v jeho sbírce „The King of Lighting Fixtures“ vydaná University of Arizona Press v roce 2017); „Color Photography“, Viking, 1961 (publikováno v USA, Anglie) , Francie, Německo, Dánsko a Finsko); „The Nile“, s úvodem Laurens van der Post, Viking, 1964; „Africa's Animals“, s Marvinem Newmanem, Doubleday, 1967; „Hollywood Style“, text Arthur Knight „Macmillan, 1969;„ Java Diary “, MacMillan, 1969;„ The Cooking of India “, text Santha Ramma Rau, ilustrace, Time / Life Books, 1969;„ The Hollywood Style “, text Arthur Knight, Macmillan, 1969 ; „The Cooking of Japan“, text Rafeal Steinberg, ilustrace, Time / Life Books, 1970; „A Week in Agata's World: Poland“, Crowell-Collier, 1970; „A Week in Leonara's World: Puerto Rica“, Crowell -Collier, 1971; „Erotic Spirituality: The Vision of Konarak“, text Alan Watts, Macmillan, 1971, 1974; a „Zair, Týden ve světě Josefa“, Crowell-Collier, 1973.

Nedávné výstavy (výběr)

Reference

  1. ^ Eliot Elisofon. Mezinárodní centrum fotografie.
  2. ^ A b Flukinger, Roy (2000). "„Abychom pomohli světu vidět“: Eliot Elisofon Retrospective Archivováno 26.09.2012 na Wayback Machine "[úvodní esej ve výstavní knížce]. Eliot Elisofon retrospektiva [domovská stránka]. Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin. Poslední přístup 2015-03-07.
  3. ^ A b "Eliot Elisofon „(2013 23. února), životopisná poznámka obsažená v: Tony Juliano,„ New York Photo League - The Masters, Part 2 “[příspěvek na blogu]. Poznámky k fotografiím: oficiální blog Philadelphia Photo League. Poslední přístup 2015-03-07.
  4. ^ "Eliot Elisofon „(2015) [tisková zpráva]. Gitterman Gallery, New York, NY. Únor 2015. Zkompilováno z rodinných zdrojů Elisofon.[je nutné ověření ] Poslední přístup 2015-03-07.
  5. ^ Lindbergs, Kimberly (2014 13. listopadu). "Umělec, aktivista a tvůrce hvězd: Fotograf Eliot Elisofon "[příspěvek na blogu]. Film Morlock [oficiální blog pro TCM]. Poslední přístup 2015-03-07.

externí odkazy