Edith Emerson - Edith Emerson

Edith Emerson
Edith Emerson.jpg
Emerson oblečený jako Giovanni the Page před zahradními dveřmi Pergoly (1919)
narozený27. července 1888
Oxford, Ohio, USA[1]
Zemřel21.listopadu 1981 (ve věku 93)
Philadelphie, Pensylvánie, USA
VzděláváníInstitut umění v Chicagu; Pennsylvania Academy of Fine Arts
Známý jakoMalba, nástěnné malby, ilustrace, knihovny

Edith Emerson (27. července 1888 - 21. listopadu 1981) byl americký malíř, muralista, ilustrátor, spisovatel a kurátor. Byla životní partnerkou uznávaného muralisty Violet Oakley a sloužil jako viceprezident, prezident a kurátor Muzeum umění Woodmere v Chestnut Hill sousedství Philadelphia, Pensylvánie, od roku 1940 do roku 1978.

Časný život

Emerson se narodil v Oxford, Ohio do rodiny uznávaných vědců a umělců. Její otec, Alfred Emerson, byl archeolog a profesor klasické archeologie, jehož kariéra zahrnovala pozice na univerzitě Johns Hopkins University, Princeton University, The Art Institute of Chicago a Cornell University.[2] Její matka, Alice Edwards Emerson, byla pianistka a profesorka hudby, která učila na Wellesley College, Ithaca Conservatory of Music (a jeho nástupce, Ithaca College), University of Chicago, Cornell University a Hobart College.[2][3] Měla tři sourozence: Gertruda, spisovatel a redaktor časopisu Asia Magazine; Willard, bankéř; a Alfred Jr., an entomolog.[2][4] Se svou rodinou hodně cestovala do Japonska, Číny, Indie a Mexika.[5][6]

Emerson začala s výtvarnou výchovou v mladém věku, když jí bylo pouhých dvanáct let, studovala u Olafa Brannera z katedry architektury na Cornellově univerzitě.[5] V patnácti letech se zapsala do tříd na Art Institute of Chicago, později studoval u John Vanderpoel a Thomas Wood Stevens.[1][5] Zatímco tam byla, měla na starosti obíhající sbírku lucerenových sklíček uměleckých předmětů.[7]

Emerson se také zúčastnil Pennsylvania Academy of Fine Arts. Včetně dalších studentů studujících na akademii Cecilia Beaux, Violet Oakley, Hugh Breckenridge, a Daniel Garber.[1][8] Jednou ze tříd, které Emerson navštěvoval, byla třída malby nástěnných maleb v Oakley, a našla Oakley „nejpodnětnější ... elektrizující učitelku, otevírající netušené možnosti a podněcující každé úsilí. Bylo to vzrušující, zejména pro studentky, protože zrušilo jakýkoli smysl pro podřadnost. “[9] Během studií na akademii Emerson získala dva Cresson stipendia, jedna v roce 1914 a znovu v roce 1915, což jí umožnilo cestovat po celé Evropě.[6][10] V roce 1916 jí byla udělena druhá cena Toppanu.[11]

Kariéra

Příchod aténské pocty na Krétu, panel (1) The Little Theatre Philadelphia od Edith Emerson
Částečný panel sňatku Dionysia a Ariadny, The Little Theatre ve Filadelfii
Studio Violet Oakley na ulici St. George's Road, Chestnut Hill, Pensylvánie

V roce 1916, zatímco ještě studoval na Pensylvánské akademii výtvarných umění, získal Emerson provizi za design nástěnných dekorací pro Divadlo her a hráčů (tehdy známé jako The Little Theatre) na 17. a Delancey Streets ve Filadelfii.[5][12] Jako své poddané si vybrala řecký mýtus, ve kterém je po králi Minosově dceři Ariadně, po opuštění Theseem, objeven bůh vína Dionýsos. Na nástěnných malbách Emerson kombinoval aspekty řečtiny a Minoan malba východními styly včetně Číny a Japonska.[13] Studie tempery pro tuto práci byly ukázány na šestnáctém ročníku výstavy vodových barev na Pensylvánské akademii výtvarných umění v roce 1918.[14] Emerson získala Akademii v roce 1918 Cenu přátelství za nástěnné dekorace. Když byly odhaleny v Malém divadle, Violet Oakley ocenila kvalitu nástěnných maleb i umělce.[15]

Emerson, plodný malíř, vystavoval na Pensylvánské akademii výtvarných umění v letech 1918 až 1927 a později v letech 1932 až 1945.[6] Přispívala články do The American Magazine of Art. Učila také v oblasti Philadelphie na Škola Agnes Irwinové, The Museum School of Industrial Arts, and at Chestnut Hill College.[5]

Emerson se stal oddaným asistentem a partnerem Oakley, kde žil a pracoval ve slavném ateliéru Oakley v Cogslea v části Mount Airy ve Filadelfii, na řadě projektů, včetně nástěnných maleb Oakley Harrisburg.[5] Cestovali do zahraničí a společně vystavovali a jejich partnerství přetrvávalo přes čtyřicet let.[5]:205[16]

Emerson působil jako kurátor a ředitel Woodmere Art Gallery (nyní Muzeum umění) v letech 1940 až 1978.[9][13] V té době bylo neobvyklé, aby si žena zastávala takovou pozici, ale Emerson považovala umělkyně za rovnocenné svým mužským současníkům.[17]

Muzeum umění Woodmere, Chestnut Hill, Filadelfie, Pensylvánie

Dědictví

Emerson byla popsána jako kompetentní správce Woodmere Art Museum částečně kvůli jejímu důkladnému vedení záznamů. Aktivně zkoumala předměty ve stálé sbírce a organizovala papírování spojené s každým uměleckým dílem; vyžádala si také informace od hostujících umělců.[8] Emerson štědře daroval Woodmere Art Museum, včetně darování mnoha uměleckých děl. Také udělila ceny pro Woodmerovy show.[8]

Po smrti Violet Oakley v roce 1961 vytvořila Emerson Nadaci Violet Oakley Memorial Foundation, aby udržovala paměť a ideály jejího učitele a společníka naživu. Nadace se také snažila uchovat a uchovat obsah ateliéru Oakley, který byl v roce 1977 uveden do Národního registru historických míst jako Studio Violet Oakley. Emerson sloužil jako prezident nadace, kurátor a hlavní správce studia.[18] Ateliér byl otevřen pro veřejnost jako jakési muzeum a Emerson tam organizoval různé aktivity, včetně koncertů, výstav, čtení poezie a přednášek o americkém umění a ilustraci.[19] Po Emersonově smrti nadace rozptýlila obsah, prodala dům a rozpustila se.[20]

V roce 1979 pomohl Emerson při výstavě v Oakley oživit Oakley Philadelphia Museum of Art.[21]

Reference

  1. ^ A b C Park, Carrol. „Papíry Edith Emerson, 1839–1981, hromadné 1849–1971“. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution. Citováno 3. března 2016.
  2. ^ A b C Newsome, Laura (květen 2011). „Průvodce knihami Emerson Family Circa 1840–1980“ (PDF). Divize rukopisů a archivů, Veřejná knihovna v New Yorku. Citováno 4. března 2016.
  3. ^ Emerson, Alice Edwards. „Alice Edwards Emerson Papers, 1933, 1963“. Oddělení vzácných a rukopisných sbírek, Cornell University Library. Citováno 4. března 2016.
  4. ^ „Dr. Alfred E. Emerson“. Zoologie bezobratlých, historický štáb. Americké muzeum přírodní historie. Citováno 4. března 2016.
  5. ^ A b C d E F G Carter, Alice A. (2000). Dívky rudé růže: neobvyklý příběh umění a lásky. New York, NY: Harry N. Abrams, Inc.
  6. ^ A b C Falk, Peter Hastings, ed. (1999). Kdo byl kdo v americkém umění 1564–1975: 400 let umělců v Americe. Madison, CT: Zvuk Zobrazit tisk. str. 1041–42.
  7. ^ „Muzejní zařízení“. Bulletin Art Institute of Chicago. 4 (2): 29–30. 1910-01-01. JSTOR  4114213.
  8. ^ A b C Dubrow, Michael G. (1990). Muzeum umění Woodmere: Prvních padesát let. Philadelphia, PA: Muzeum umění Woodmere.
  9. ^ A b "Ženy a biografie - katalog výstavy" (PDF). Muzeum umění Woodmere. 2014. Archivovány od originál (PDF) dne 4. března 2016. Citováno 3. března 2016.
  10. ^ „Student Exhibits Rule Art World: Philadelphia Academy Awards 24 Traveling Scholarships to Pupils“. The Philadelphia Inquirer. 30. května 1915. str. 8.
  11. ^ „Duch jara je ilustrován v díle Edith Emerson, mladé umělkyně slibu“. Slunce. [Baltimore, MD]. 27. dubna 1919. str. B2 - prostřednictvím historických novin ProQuest.
  12. ^ "Dekorace od bývalého studenta". Bulletin Art Institute of Chicago. s. 10–11: 229. 1916.
  13. ^ A b Hyson, Sarah M. (2005). Předběžný průzkum divadla historických her a hráčů: Otázky zachování, které je třeba řešit, diplomová práce. University of Pennsylvania. Citováno 4. března 2016.
  14. ^ Každoroční katalog vodových barev a miniaturních výstav (šestnáctý ročník výstavy vodových barev ed.). Pennsylvania Academy of Fine Arts. 1918. str.39.
  15. ^ „Nástěnné malby pro Malé divadlo ve Filadelfii“. Americký časopis umění. 9 (7): 281–86. Květen 1918. JSTOR  23926245.
  16. ^ „Výstavní katalog prací Violet Oakleyové a Edith Emersonové, 30. – 27. Ledna 1930“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institution. Citováno 23. dubna 2016.
  17. ^ Mabaso, Alaina (23. března 2012). „Oblíbené oblíbené režiséry Woodmere jsou hitem mecenášů“. NewsWorks. Citováno 3. března 2016.
  18. ^ „Studio Violet Oakley“. Měsíc historie žen. Služba národního parku. Citováno 20. března 2016.
  19. ^ Sozanski, Edward J. (9. srpna 1987). „Keeping A Legacy Alive To Sustain the Memory of Violet Oakley, a Průkopnický umělec zde, Akademii výtvarných umění bylo věnováno 4 000 děl“. The Philadelphia Inquirer. str. D1.
  20. ^ Hamburger, Susan (1998). Smith, Steven E .; Hastedt, Catherine A .; Dyal, Donald H. (eds.). Violet Oakley. Američtí ilustrátoři knih a časopisů do roku 1920. Slovník literární biografie sv. 188. Detroit: Gale.
  21. ^ Nadan, Tal. „Violet Oakley: Interview with Dr. Bailey Van Hook“. Veřejná knihovna v New Yorku. Citováno 23. dubna 2016.