Edgar Stoëbel - Edgar Stoëbel - Wikipedia

Edgar Stoëbel
narozený	René Ichoua Teboul (1909-12-21)21. prosince 1909 Frenda, Algérie
Zemřel	Prosince 2001 Paříž, Francie
Národnost	francouzština
Známý jako	Malování

Francouzský umělec Edgar Stoëbel (1909–2001), skutečné jméno René Teboul Yechoua, byl narozen v Frenda, Alžírsko, dne 21. prosince 1909, a zemřel v Paříž v prosinci 2001. Stoëbel byl pseudonym, který používal jako malíř.

Životopis

Narozen 21. prosince 1909 v Frenda, Alžírsko, zemřel v prosinci 2001 v Paříž, Francie Od velmi mladého věku ho přitahovala hudba a grafika a tyto dvě formy umění byly po celý život úzce propojeny a dodávaly jeho umění hudební, rytmický rozměr.

V Oranu založil malou hudební školu se 17 hudebníky a dirigoval orchestr, ale brzy měl pocit, že pokud nepůjde do Paříže, nedosáhne žádného pokroku.

V roce 1931 přijel do Paříže pracovat na hudbě a studoval u profesora Léona Eugèna Moreaua, Grand prix de Rome, který ho učil harmonii, kontrapunktu, fugě a klavíru až do vyhlášení války v roce 1939, kdy odešel znovu se připojit k pěchotnímu sboru.

V roce 1940, tváří v tvář vzestupu nacismu, se vrátil do Alžírska, kde maloval, kreslil a dirigoval orchestr až do roku 1942. V Alžírsku jsou sbírky, které obsahují figurální díla z tohoto období.

V roce 1942 přistáli Američané v Oranu, což znamená, že Židé tam již nemuseli nosit žlutou hvězdu. To byl začátek hlubokých sympatií Edgara Stoëbela k Američanům a jejich úžasným organizačním schopnostem.

Uvědomil si, že Američané budou mít dlouhodobý dopad na běh dějin 20. století. Kvůli častým kontaktům, které s nimi měl, se nakonec v Itálii připojil k Američanům a 7. alžírskému pěšímu pluku francouzského expedičního sboru.

V prosinci 1942 byl velmi hrdý na to, že byl součástí 1. armády generála Clarka, která přistála v Neapoli a bojovala proti italské kampani až do Říma a Taranto. Přistál v Provence dne 19. srpna 1943 v Saint-Tropez a Port-Vendres a účastnil se vojenských operací až do roku 1945.

Pokračoval v kreslení scén každodenního života v celé kampani v Itálii a začal produkovat imaginární kresby, které předznamenávaly figurantýzy.

Po příměří se vrátil do Paříže a založil nakladatelství Editions Stoëbel, kde psal hudbu a písně, které produkoval v 78 otáčkách za minutu až do příchodu gramofonových desek.

V letech 1945-46 postupně zanechal hudbu, aby se více soustředil na malbu a kresbu.

V letech 1946 až 1950 namaloval řadu figurálních krajin Montmartru, Place Clichy a Umístěte Pigalle.

Od roku 1950 navštěvoval uměleckou oblast Montparnasse a spřátelil se s tajemným umělcem Antonem Prinnerem, přítelem Veira da Silva, Pierre Loeb a Picasso. Tato živá kapela vtrhla do kaváren na Montparnasse až do pozdních nočních hodin, večer často začínal v La Coupole, kam často chodil až do 70. let. Byl také přítelem umělců v Rue de la Grange-Batelière: Goetz, Mondzain, Michonze, Meyer-Lazar.

V 70. letech potkal v Montparnasse Irku, která ho vzala do Pub Olympia, kde vládla fantastická atmosféra. Zpíval tam své vlastní písně: „Le beau Paulo“, „La fille du marinero“, „La Joconde à Paulo“, které se setkaly s velkým úspěchem. Dav ho miloval a úžasný kontakt, který navázal s mladými lidmi, zpíváním a kreslením na stolech, ho tam každou noc až do rána vracel. Na několik let se vrátil domů v časných ranních hodinách a pak vstal, aby kreslil a odpoledne malovat.

Jacques Martin natočil film o životě Stoëbela, malíře a zpěváka v hospodě Olympia. Hudba byla stálým tématem jeho života, úzce spjata s jeho malbou, zdrojem jeho umění, barevným rytmem jeho pláten a součástí jeho štěstí Štěstí bylo v jeho práci velmi důležitým slovem, každé jeho plátno vyjadřuje představu, že každý okamžik života je zázrakem. Edgar Stoëbel je malíř, který symbolizuje štěstí, hledání úplnosti a rovnováhy.

V roce 1960 vynalezl svůj vlastní styl, který pokřtil „Figurasynthese“. „Figurasynthese je obraz, který člověk vytváří z předmětu, nikoli objekt ve formě, v jaké se nám jeví: je subjektivizovaný a ve všech ohledech představuje neskutečnou formu .Figurasynthese dělá vztah mezi formami. “

Tato práce má kořeny v hluboké filozofii. Tato myšlenka rovnováhy světa je v díle tohoto umělce vždy přítomna.

Malíř s rozpoznatelným stylem. Emmanuel David, významný mezinárodní obchodník s uměním, a jeden z největších sběratelů, kteří objevili Bernard Buffet, říká: „Když jste konfrontováni s umělcovým plátnem, jste ohromeni osobností patrnou z designu a provedení díla. Upřímnost emocí, výška tónu a barvy, citlivost a jednoduchost „souhrnné“ skladby vytvářejí rovnováhu objemu, poezie, ve které sny a hudba dodávají tomuto dílu úplnou originalitu a kvalitu. “

S Figurasynthese vynalezl rozpoznatelný styl, díky němuž jsou jeho plátna snadno identifikovatelná.

Stoëbelova malba v 60. letech byla součástí poválečného konkrétního abstraktního hnutí nebo konkrétního umění známého také jako konstruktivní umění.

Konkrétní abstraktní umění, které bylo příliš dlouho kritizováno uměleckými kritiky jako něco, co se stalo v Paříži a zejména v New Yorku, bylo ve skutečnosti celosvětovým hnutím, které se rozšířilo z Jižní Ameriky do severní Evropy a nelze jej jednoduše omezit na francouzský malířský stojan Bazaine, Manessier, Hartung, Estève nebo Gischia.

Toto hnutí, jak je uvedeno v Véronique Wiesinger ve svém úvodu k pozoruhodnému katalogu „Abstraktní umění ve Francii a Itálii 1945–1975 se zaměřením na Jeana Leppiena“ ve Štrasburském muzeu od listopadu 1999 do února 2000 „zdaleka není lživým ozvěnou předválečné Ecole de Paris , nebo reakce na americký abstraktní expresionismus, byla abstrakce ve skutečnosti až do poloviny sedmdesátých let posledním ohňostrojem moderního hnutí, který zapálil všechny ohně, které dodnes hoří “.

Následující neúplný seznam malířů, důležitých osobností dějin umění v tomto období, ukazuje, že škola konkrétních abstrakcí byla jedním z nejdůležitějších přispěvatelů do umění 20. století:Josef Albers, Aagaard Andersen, Jean Arp, Jean-Michel Atlan, Willy Baumeister, André Bloc, André Bruyère, Busse, Marcelle Cahn, Antonio Carderara, Fernando Chevrier, Jean Couy, Heinrich Davring, Sonia Delaunay Jean Deyrolle, Domela, Piero Dorazio, Adolphe Richard Fleishmann, Nato Frascà, Günter Fruhtrunk, Paolo Ghilardi, Gilioli, Hajdu, Johannes Itten, Joseph Jarema, Lapique, Jean Leppien, Anselmo Legnagni, Henri Lhotellier, Alberto Magnelli, Willy Maywald, François Morellet, Robert Mortensen, Bruno Munari, Aurélie Nemours, Henri Nouveau, Vera Pagava, Penalba, Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Hans Reichel, Hans Richter, Michel Seuphor, Atanasio Soldati, Ferdinand Springer, Edgar Stoëbel, Gunta Stölzl, Nicolas Warb.

Na konci 40. let vytvořil Edgar Stoëbel první figurasyntézy, v době, kdy mnoho umělců na Ecole de Paris pracovalo v abstrakci, která dosáhla svého vrcholu v 50. letech. Stoëbel neobětoval své umění pro abstraktní módu, ale místo toho vyvinul svůj vlastní styl, který dosáhl svého vrcholu v 60. letech.

Muzea

• Musée du Montparnasse, Paříž, Francie
• Muzeum Beit Uri a Rami Nechustan, Izrael
• Dimona Museum, Izrael
• Eilat Museum, Izrael

Bibliografie

• Edgar Stoebel, monografie Lydie Harambourgové, Editions du Cercle d'art, ISBN  2-7022-0806-1.
• Benezit, Slovník malířů, sochařů, umělců a rytců

Výstavy a salony

• Člen Asociace židovských malířů, sochařů a rytců ve Francii
• Salon des Artistes Français
• Salon d’Automne
• Salon de l’Art Libre
• 1955: Ocenění Deauville Grand Prix International
• 1958: Osobní výstava, Galerie Briard, Marseille
• 1960: Villa Robioni, Promenade des Anglais, Nice
  • Studiový prodej na veřejné aukci v Orléans
  • Studiový prodej na veřejné aukci v Angers
• 1961: Veřejná aukce pořádaná The Montpelier Galleries v Bonham & Sons Ltd v Londýně
  • Veřejná aukce ve společnosti Philips and Neal & Sons, London
  • XXXVI Salon Berruyer za předsednictví pana Lucien Lautrec na Ecole Nationale des Beaux Arts, Bourges
• 1963: Galerie Bernard Chêne, Paříž
  • Galerie Montpensier v Palais Royal v Paříži
  • Galerie Louisa Carrière, Paříž
  • Galerie Jory, Faubourg Saint-Honoré, Paříž
• 1963: Galerie La Galère, Paříž
• 1964: Prodej studia na veřejné aukci v Angers
• 1964: Prodej studia u Maître Robert, Drouot
• 1969: Galerie Waldorf, Kodaň, Dánsko
• 1972: Centre Culturel d’Art Juif, Paříž [Pařížské centrum židovského umění]
• 1973: Galerie Claude Jory, Faubourg Saint-Honoré, Paříž
  • Vítěz soutěže plakátů pořádané společností WIZO
• 1974: Beit Uri a Rami Nechushtan Museum, Ashdot Ya’Aqov, Izrael
  • Hakibutz Hameuhad, Izrael
  • P.N Emek Hajarden, Izrael
• Dimona Museum, Izrael
• Eilat Museum, Izrael
• 1982: Stříbrná medaile města Paříž za Figurasynthese
• 2001/2003: Galerie Le Musée Privé, Paříž
• 2006: Montparnasse Museum, Paříž
• 2007: různé výstavy v muzeích a galeriích.

externí odkazy

• (francouzsky) Edgar Stoebel