Pozemská marnost a božská spása (Memling) - Earthly Vanity and Divine Salvation (Memling)

Pozemská marnost a božská spása

  • Přední strana (současná prezentace)

  • Zadní strana (současná prezentace)

UmělecHans Memling
Rokkolem roku 1485
Středníolejomalba na dřevěný panel (dub )
HnutíRané holandské malby
Katolické umění
PředmětMarnost nebo Chtíč
Smrt
Peklo
Pamatuj na smrt
Kristus ve Veličenstvu /Salvator Mundi
Erb
Rozměry20 cm × 13 cm (7,9 palce × 5,1 palce); průměrné měření; mezi některými ze šesti panelů existují milimetrické rozdíly[1]
UmístěníMusée des Beaux-Arts, Štrasburk
Přistoupení1890

Pozemská marnost a božská spása je malba z 80. let 14. století Němec -rozený občan Bruggy, Hans Memling. Je zobrazen v Musée des Beaux-Arts z Štrasburk, Francie. Jeho inventární číslo je 185.[2]

Přehled

Práce se skládá ze šesti izolovaných panelů, které byly původně uspořádány zadní strana jako páry a byly rozřezány na určitém místě před rokem 1890. Pořadí panelů zleva doprava ani spojení dvojic obrazů není s jistotou známo; a kvůli práci teologický obsahu, je sporné, pokud byl navržen jako triptych nebo jako polyptych. Pozemská marnost a božská spása obecně vzrostla a stále vyvolává mezi historiky umění více otázek než téměř jakékoli jiné dílo svého století nebo kteréhokoli století.[1]Jak nyní existuje, Pozemská marnost a božská spása skládá se z narativní sekvence (Marnost následuje Smrt, po kterém následuje buď Peklo nebo Vykoupení přes Ježíš; to je rámováno generálem Pamatuj na smrt a konkrétní erb ). Ale tato sekvence může být neúplná nebo nemusí zcela odrážet zamýšlený účel: například Marnost může být také vyobrazením Luxurie, atd.

Otázka přisuzování

Přičítání díla bylo sporné. V roce 1890 Wilhelm von Bode koupil Florencie, Itálie jako Memling, ale již v roce 1892 jej připsal Memlingově současníkovi, Simon Marmion. Toto přisuzování si ponechali někteří odborníci, zatímco několik dalších - např Hugo von Tschudi, Georges Hulin de Loo, a Max J. Friedlander - tvrdil, že to byl skutečně Memling; pozdního období a velmi kvalitní, pokud jde o Friedlandera. Debata se později přesunula na otázku autenticity: bylo zpochybňováno, zda se jednalo o obraz od samotného Memlinga, nebo spíše od asistenta, následovníka nebo napodobitele. Otázka byla vyřešena od roku 1994, kdy důkladné prozkoumání ukázalo, že se skutečně jednalo o skutečné dílo samotného Hanse Memlinga.[1]

Otázka určení

Cíl práce byl stejně sporný. Erb byl přičítán několika italským rodinám, dokud ho Hulin de Loo neidentifikoval jako rodinný erb Loiani. Práce mohla být zadána Giovannim d′Antoniem Loianem z Bologna, který se oženil s vlámský žena. Zůstává nevyřešeno, pokud práce byla taková, jaká je nyní, tj. A triptych, nebo pokud byl ztracen panel oboustranně a dílo bylo původně a polyptych. Tato hypotéza zase vyvolává otázku malířských subjektů na obou stranách ztraceného panelu. Navíc, protože by mohl být uzavřen (jako triptych) nebo složen (jako polyptych), neexistuje jistota, pokud jde o pořadí, ve kterém byly obrazy zobrazeny v obou státech. Pozemská marnost a božská spása byl pravděpodobně používán k soukromé oddanosti, jako domácí oltářní obraz které lze přepravovat také s jeho majitelem.[1][2]

Otázka ikonografie

The ikonografický program Pozemská marnost a božská spása je složitý, i když ne neproniknutelně, proto je název díla dán. Zastánci teorie, že chybí čtvrtý panel obráceného směru, naznačují, že se to mohlo ukázat Panna Marie (v reakci na jejího syna označeného jako Salvator Mundi ale také s atributy a Kristus ve Veličenstvu, jako je koruna) na jedné straně a Adam na straně druhé (reagovat na Předvečer, zobrazen jako alegorická postava z Marnost ). Účely Smrt, Peklo, Pamatuj na smrta erb jsou zcela jasné, i když jejich poloha není. Marnost (což může také představovat Luxurie ) a Smrt sdílet estetické a tematické paralely, v neposlední řadě ve velmi prominentní genitální oblasti, což je skutečnost, která přiměla nájemce hypotézy triptychu k odmítnutí myšlenky, že Marnost / Luxurie místo toho měl být spárován s jiným obrazem. Na druhou stranu pravděpodobné spárování Kristus s Peklo je teologicky neudržitelný; jako v Memlingově Poslední soud, vyobrazení pekla jsou obvykle spárována s vyobrazením Nebe.[1]

Satan obličej na břiše (Bauchgesicht [de ]) si všimli historici umění,[3] stejně jako erotismus Vanity's / Luxuria.[4][5]

Možná spárování

Následující párování byla navržena jako nejpravděpodobnější:[1]

Jako triptych:

Memento mori - peklo
Vanity / Luxuria - Kristus ve Veličenstvu / Salvator Mundi
Smrt - Erb

Jako polyptych:

Memento mori - peklo
Kristus ve veličenstvu / Salvator Mundi - marnost / Luxurie
Panna Maria - neznámý subjekt [chybějící panel]
Erb - smrt

Pouze v obou případech Marnost a Smrt se objeví společně na stejné straně, zatímco Peklo a Kristus, a Peklo a Smrt, a dokonce Pamatuj na smrt a Erb objeví se jednou na stejné straně a jednou na opačných stranách.

Galerie

  • Marnostnebo Luxurie

  • Smrt. Text říká: Ecce finis hominis comparatus sum luto et assimilatus sum faville et cineri („Toto je konec člověka; jsem jako bláto [nebo jíl] a vracím se v prach a popel“)

  • Kristus ve Veličenstvu/Salvator Mundi

  • Erb. Text říká: Nul bien sans peine („Nic dobrého bez námahy“ nebo „Žádná bolest, žádný zisk“)

  • Pamatuj na smrt. Text říká: Scio enim quod redemptor meus vivit et in novissimo † („Neboť vím, že můj vykupitel žije, a že v poslední den bude stát na zemi. A ačkoli po mé kůži červi zničí toto tělo, přesto v mém těle uvidím Boha“, Kniha práce 19, 25-26 (KJV ))

  • Peklo. Text říká: V pekle, nulla est redemptio („V pekle není vykoupení“)

Reference

  1. ^ A b C d E F Monfort, Marie (únor 2009). Sbírka du musée des Beaux-Arts - Peinture flamande et hollandaise XVème-XVIIIème siècle. Štrasburk: Musées de la ville de Strasbourg. str. 51–55. ISBN  978-2-35125-030-3.
  2. ^ A b Jacquot, Dominique (2006). Le Musée des Beaux-Arts de Strasbourg. Cinq siècles de peinture. Štrasburk: Musées de Strasbourg. s. 32–39. ISBN  2-901833-78-0.
  3. ^ Cumming, Laura. „10 nejlepších děsivých obrazů“. Opatrovník. Citováno 20. července 2020.
  4. ^ Gayford, Martin. „Plné krásných obrazů, které by vás mohly zvednout z cesty: The Renaissance Nude reviewed“. Divák. Citováno 20. července 2020.
  5. ^ Norén, Laura. „Způsoby vidění od Johna Bergera“. Stránky společnosti. Citováno 20. července 2020.

externí odkazy