Doug Cranmer - Doug Cranmer

Doug Cranmer (1927–2006), také známý jako Pal'nakwala Wakas a Kesu ', byl Kwakwaka'wakw řezbář a umělec, stejně jako „šéf Namgis. Cranmer byl významnou osobností v Severozápadní pobřeží umění hnutí, a to jak v tradiční podobě, tak v moderní současné podobě, kterou vytvořil a rozvinul.

Osobní život

Cranmer se narodil v roce 1927 v Alert Bay, Britská Kolumbie a ve věku deseti let dostal jméno Kwakwaka'wakw „Kesu“ („vyřezávané bohatství“).^[1]

Cranmer zdědil pozici „náměstka Namgise po svém otci a převzal dědičné jméno Pal’nakwala Wakas, což znamená„ velká řeka přetékajícího bohatství “.^[1][2]

Cranmer zemřel v roce 2006 v Alert Bay.

Profesionální život

Cranmer začal kreslit a vyřezávat sám v raném dětství, ale byl vzděláván ve stylu a tradicích umění Kwakwaka'wakw Mungo Martin („Nakapenkem“).^[1] Cranmerův raný pracovní život strávil těžbou dřeva a rybolovem.^[3] Až v 50. letech opustil Cranmer práci v dřevařském a rybářském průmyslu, aby pracoval jako řezbář, když byl pozván Haida umělec Bill Reid, aby mu pomohl při vytváření domů ve stylu Haida a totemy na základě provize od Muzeum antropologie na University of British Columbia.^[1][2] V důsledku jeho účasti v Reidově projektu se Cranmerovo školení a zkušenosti rozšířily o styly jiných tradic severozápadního pobřeží, jako jsou Tsimshian, Tlingit, Heiltsuk a Haida.^[2]

V šedesátých letech se Cranmer sám etabloval jako samostatný umělec severozápadního pobřeží. V roce 1962, ve spolupráci s Alfred Scow a Richard Bird, Cranmer založili v Galerii komerční galerii Vancouver s názvem „Mluvící hůl“.^[2] Talking Stick byl jedním z prvních domorodých studií svého druhu.^[2] Partneři ukončili činnost v roce 1967,^[3] protože Cranmerova rostoucí reputace a velké provize znamenaly, že měl méně času věnovat se tvorbě děl pro The Talking Stick.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1967 Galerie umění ve Vancouveru zahrnoval tři díla Cranmera jako součást první výstavy domorodého umění v Kanadě, která měla stejný status jako západní umění.^[3] Cranmer byl později pověřen vytvořením dveří a totemů pro B.C. pavilon v Expo '70.^[3]

Zatímco byl Cranmer vyškolen v tradičních uměleckých formách, byl inovátorem, který se mohl svobodně rozejít se zavedenými pravidly své umělecké formy.^[1][2][3] Cranmer byl popsán ostatními jako umělec a mistr, ale sám se těmto štítkům vyhýbal a věřil, že použití takových výrazů by ho ve své práci přimělo k uspokojení.^[1] Cranmer raději popisoval sebe jako „whittler and doodler“.^[3] V 70. letech pracoval Cranmer s novými technikami (např sítotisk ), materiály (např mahagon ) a formy, které dříve nebyly použity pro umění na severozápadním pobřeží.^[1][2][3] Cranmer také používal moderní nástroje, které se dříve v umění severozápadního pobřeží nepoužívaly, jako jsou motorové pily a soustruhy.^[4] Cranmer jako první vytvořil to, co je nyní všudypřítomnou základnou umění severozápadního pobřeží, „loon bowl“.^[3] Často experimentoval s novými styly, například s pokusem navrhnout abstraktní totemový pól.^[3]

Cranmer byl také učitelem a instruoval další umělce First Nations ve studiu v Alert Bay a později v Hazelton, Britská Kolumbie a Muzeum ve Vancouveru (dříve Vancouver Centennial Museum).^[2][4]

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Rádio CBC rozhovor s Jennifer Kramer, kurátorkou výstavy MOA „Kesu“ - umění a život Douga Cranmera “.
• Doug Cranmer a Haida Houses, Muzeum antropologie UBC.